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中国文化有很多层面，但中国画所讲究的许多范畴与器物，却是从“贵族”的生活趣味中培养出来的，仅从装裱之需要绫罗锦缎，就可见一般，更不用说藏之皇家与巨室，以及作者的士绅身份了——今人从文学上打倒“贵族”而提倡平民的白话文，造成新文学运动；绘画也是如此，白石老人之受推崇，正缘于此。至于文艺为工农兵服务，更有半世纪之久了。 笔墨之华贵，审美之高贵，都在近世变了调——蕴含在笔墨之中的“书卷”、“气节”、“操守”，几乎没人再提，而即使今天写在文章里，也不过略为点缀罢了。 大收藏家张伯驹在文革中向一名女红卫兵报到，红卫兵递给他一张表格，用轻蔑的语气问：“会写字吗？”张伯驹答：“识一点儿”。天星先生和我说，晚年的张伯驹，一身黑棉袄，抱一只老猫，往往是一坐就是一天，什么都不说，甚至自言自语都没有。他收藏的那么那么多名迹，都成了过眼云烟。 天星先生与老辈游，在文化传统的余脉中，得到许多遗绪；我与天星先生游，也是获益极多，不独学问艺术，即在穿衣吃饭，也时时留心前辈的规矩与风流。 天星先生性情中人，他的性情却是从家住北京400余年的宅院中养出来的，北京的蓝天白云院落，与老辈的气派博雅精致，培育了他的人格与画品。 与其面对时代，不如关注传统。 人人对传统的解读不同——它可以是一些残存的文物，可以是一段典雅的文字，但我觉得更应该是一种内涵或风采。以我的体会，传统教给我们的是如何面对世界以及它的处理方式，看着其中“无我”，实际却是天地反而更大的“无我”境界。因而中国画家的趣味，在于不入流俗，素养越深，画境愈高，而一旦体会到中国画的品味，画笔可以粗服乱头，也可以艳若天人，只是不允许毫无节操的胡涂乱抹。 所以字好画好，固然可以博来俗名，但将字画上升到一门学问，却是滋润心灵、提升境界的法门，上可以与古人气脉相接，下可以启迪未来。所以没有必要从技法的角度来谈论天星先生的绘画，因为他关注的是“道”，是“大道”。此正是可与知者道，不可与俗人言者！ 那天我在故宫午门，看天星先生站在宫门前，斜阳照在他的身上，我顺手拍了一张照片，并赋七绝一首： 春草离离暮色浓 重门深掩旧时红 残阳欲尽人无语 耿介犹存老辈风 夏天星先生生于1949年，与共和国同龄，他的经历与体验化入笔墨，画风与画面是这个时代又不是这个时代——也许，他所明白所追寻的一切，都在笔墨中得到了释放。 刘墨，1966年生于沈阳，中国美术史硕士、文艺学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授。2011年7月1日，被聘为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员。 读书致思，远绍诸葛亮“淡泊明志，宁静致远”之旨，近承陈寅恪“独立之精神，自由之思想”之意，潜心体会“宁静、淡泊，独立、自由”之义趣。 先后在北京、沈阳、厦门、淄博、福州等地举办过书画展。另有400余篇论文发表于报刊之上。 |
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