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一、京胡和京二胡的的历史发展 京胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」的逐渐形成而发展的。京二胡是专门从事京剧伴奏的乐器，是我国民族器乐中年轻的一员，只有不到八十年的历史。1923年梅兰芳在排演新编剧目《西施》①的过程中，感到乐队伴奏弱而单调，便与他的琴师徐兰沅及王少卿商议加以改进乐队伴奏音响效果，先后尝试用四胡、大忽雷、小忽雷与京胡配合，效果都不理想。他们接着试用了在南方流行的一般二胡(即南胡)感到既没有干扰京胡的演奏，又能起到衬托的作用，音色也比较谐和，便决定在唱腔中加入二胡，由王少卿演奏，以丰富乐队。他们经过与乐器制造师共同切磋，结合了四种乐器的长处，不用蟒皮，采用蛇皮形成中音效果，用红木担子，和六块木合制的花梨木筒。演奏出来的音色较为松驰，并改造了琴弦，由细丝弦改为粗丝弦，把二胡改制得与胡琴音色更为协调。此后这种乐器就成为“京二胡”。起初二胡只在伴奏曲牌中应用，梅兰芳感觉效果较好，又发展为将二胡加入到旦角唱腔中，在《西施》演出之后，京二胡的加入已引出了不同的反响，内行人颇有非议之辞，某些观众还曾在报刊上发表文章进行讽刺；梅兰芳坚持了这一改革。此后他在演出和唱片灌制中，全部都加入了二胡。在他的影响下，其他班社的旦角演员也开始采用二胡随腔演奏。随着时间的推移，这一创新终于得到社会上的一致认可，后又将京二胡加入到小生唱腔中，京二胡逐渐在假声演唱区运用。特别是京剧捧演现代戏后，生、旦、净各种角色的唱腔都加入了二胡。目前在上演传统戏时，根据演员及剧情的需要、意向，来酌定是否加入京二胡。 京胡是伴随我国古代四大声腔之一的「皮黄腔」 的逐渐形成而发展的。京二胡是专门从事京剧伴奏的 乐器，是我国民族器乐中年轻的一员，只有不到八十 年的历史。 1923 年梅兰芳在排演新编剧目《西施》 ① 的过程中，感到乐队伴奏弱而单调，便与他的琴师徐 兰沅及王少卿商议加以改进乐队伴奏音响效果，先后 尝试用四胡、大忽雷、小忽雷与京胡配合，效果都不 理想。他们接着试用了在南方流行的一般二胡 ( 即南 胡 ) 感到既没有干扰京胡的演奏，又能起到衬托的作 用，音色也比较谐和，便决定在唱腔中加入二胡，由 王少卿演奏，以丰富乐队。他们经过与乐器制造师共 同切磋，结合了四种乐器的长处，不用蟒皮，采用蛇 皮形成中音效果，用红木担子，和六块木合制的花梨 木筒。演奏出来的音色较为松驰，并改造了琴弦，由 细丝弦改为粗丝弦，把二胡改制得与胡琴音色更为协 调。此后这种乐器就成为“京二胡”。起初二胡只在 伴奏曲牌中应用，梅兰芳感觉效果较好，又发展为将 二胡加入到旦角唱腔中，在《西施》演出之后，京二 胡的加入已引出了不同的反响，内行人颇有非议之 辞，某些观众还曾在报刊上发表文章进行讽刺；梅兰 芳坚持了这一改革。此后他在演出和唱片灌制中，全 部都加入了二胡。在他的影响下，其他班社的旦角演 员也开始采用二胡随腔演奏。随着时间的推移，这一 创新终于得到社会上的一致认可，后又将京二胡加入 到小生唱腔中，京二胡逐渐在假声演唱区运用。特别 是京剧捧演现代戏后，生、旦、净各种角色的唱腔都 二、京二胡和京胡的伴奏和声织体初步形成，以及在京剧的伴秦中的重要地位 1、京二胡和京胡的伴奏和声织体初步形成 京剧伴奏中，京胡是文场乐队的领衔乐器，以它为中心带动其它乐器的演奏。文场(包括京胡、京二胡、月琴、三弦)统称四大件儿。在音色上各有不同，京胡：高昂、明亮、激烈、穿透力强，某些音色近乎噪音；月琴的弹奏特点为“颗粒状”；京二胡：浑厚、连贯，形成它们的中和之色彩，使唱腔和伴奏、京胡和京二胡的配奏达到和谐统一、浑然一体。 京二胡和京胡的伴奏和声织体初步形成： 京胡 音区：高音区 音域：窄、一把位 音色：尖、亮、单、穿透力 作用：领奏 京二胡 中音区：定音准，形成纯和声 宽、换把增加音域：换把技巧过硬 宽、圆、浑厚(包容性)：运用各种技巧准确 协奏：能主、莫主。 |
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