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【二十一】、
我们在评判一首诗歌的时候，常会用上“美”这个字，“美”是什么呢？它是一种经验、一种感觉，虽然看不见摸不着，却能够体验。审美学上说，美是一种肯定性的价值观念，它总是出现在人们对对象的肯定性的评判中，而这种评判取决于对象与“我”的关系，它对“我”而言意味着什么、给予“我”什么（感觉）。
因此可以这么说，美是一个比较个人化的东西，因为它只是对于“我”个体的一种感觉，但这种感觉是能够给我们带来精神愉悦的感觉，是只有美的事物才能带给我们这种感觉的。因此，我们说这首诗很美的时候，就说明这首诗已经给我们带来了精神性的愉悦，所以评判一首诗美不美，就看它能不能给你带来这种愉悦。
【二十二】、
诗歌中的和谐，也就是中国古代所说的“中和”，中和是中国传统文化精神的根本，是一种尺度，一种标准，它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通，它是一种文化精神，也是一种人格修养。它主要表现在一种合适的尺度，恰当的分寸，强调有所节制和自我控制。在诗歌上来说就是要控制自己的情感，不能为情所驱使而变得情感失控、泛滥，从而使人达到一种宁静、舒畅的境界。
关于诗歌的自我节制，鲁迅曾经讲过这么一句话：“我以为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉”，这就是说，单纯关于主体情感的抒发并不能产生美，只有当情感经过提升与净化，经过理智的筛选和改造之后，才能够真正转化为诗歌表现的对象。
现在有许多写诗的也没有注意到这点，总是在心情激动的时候写诗，一任情感宣泄，浮于语言的表面，他还自认为是激情飞扬，其实只是一种肤浅的宣泄而矣，因为这样的诗歌写得虽然激情飞扬、一泻千里，却总是流于偏激，浮于表面，呈现不了感情的实质，虽然有激情，却没有感染力。好的诗歌，应该是情感与理智的和谐统一，这样才能符合诗歌创作的标准。所以初学写诗的人要多加注意，努力提升自己的节制能力。
【二十三】、
当然，上面说的是诗歌不要在太激动的时候写，而不是说写诗不能有激情。写诗要不要有激情呢？当然要，没有激情何以为诗？所谓“愤怒出诗人”，就是说感情的冲动能够造就诗人，但是要注意的是，在你最冲动的时候，却是不宜为诗的，因为写诗同时又需要一颗平静的心，这样才能够留心于诗歌各个程序的安排，尽量把形式和内容都表达得完美。
诗歌是一种表达，我们都知道，在我们最激动的时候，往往说话无逻辑，甚至语无伦次，这都是太紧张太激动造成的。而且，诗歌虽然是感性的产物，但表达出来的诗歌文本，却有必须是理性的，符出诗歌基础要求的。所以写诗时，要有激情，但又不能太激动。当然一点都不激动也不行，还得把握一个度。
【二十四】、
上面所说的节制，就是要有所隐藏，要藏露分明、虚实相间，也就是有时需要含蓄。含蓄也是诗歌艺术的一种基本表现手法。在一首诗中，主题本来应该尽可能地表现明确，这是基本要求，但是有时开门见山、直截了当、单刀直入地表现，反而不好，因为太过直接、简单，于是就采用了含蓄的表现手法，较迂回而不点明，给读者留下思考和回味的余地，从而引起读者的各种联想，让读者参与到诗歌中来，达到交流的效果。
当然，含蓄不是故弄玄虚，也不是要把诗歌故意写得晦涩难懂，任何事都得有个度，这也是节制的内容之一。
【二十五】、
中和的另一个特点是综合、多样性的统一，也就是古人所说的“五味调和”、“八音克谐”，利用多种因素达到相成相济的效果，也就是前文所说的和谐，最终达到天人合一、万物融合的境界。在诗歌中的和谐主要指内外统一，无论语言、形式还是意境，都能达到一致谐调的、美的效果，而避免了过度、过激的情感和表现方式，也不使任何一个局部的过于突出而破坏整体的谐调统一。这种诗歌，我们有时也说它很舒畅，很流利，很完美。
但是要达到这种效果，却需要诗人不断的努力，不停地吸收融合各种文化优势和创作成果，慢慢地才能形成这种风格。
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