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爱艺术，一生心。
画人一生，播种“虚荣”，必然收获“平庸”。
吾画不属类，不定格，不居一。艺术之至境：对是对，错也是一种对，画起来无所谓对错。
菩萨造像 34×34cm 纸本设色 2008年
用古不为古用，是为善用古，“古”于内而发新于外，是为善“推陈”。用古当善推陈，徒古之貌，无今之新，乃食古寄生者也。
画“乱”难，画“简”难，难在“简”中有内容，“乱”里有规矩，有分寸。取一而舍万千是为简，虽“不足”、“不了”、“不到”而恰到好处。可谓“精而造疏，简而意足”，丹青里手善知止，而后适往精与简。
得意之作，不轻易出门，面壁三年。以画引画，吾谓之“画引子”。画引子可与友观，不可卖血本。
写意者，生气也。无须先起稿，无须后来改，只凭平日修养之积累，厚积而薄发，妙会而心涌，不吐不快而为之。时语：“原生态”。原生态加工不得。
人体 46×34cm 纸本设色 2009年
我常撕掉自己不满意的画，撕去一个不好的感觉，使心里畅快无堵。给“灵动”以更大的空间，涌动出更好的作品。
好画家自信不自傲。总处在一种“学习若渴”的状态，知不足，不知足，活到老，学到老，眼睛“见”在别人，更“见”在自己，尤在自己作品上稍不到位的地方便有一种刺眼的敏感。作为画家这是一种必要的“眼力”修养。
画要拙重，不轻浮，在气格修养，不在笔墨技巧。譬如“娘娘腔”怎能画出“丈夫”笔？
“昔贤朴厚醇至之作，由性情学养中出”，错认水墨画之“大涂抹”，称谓“大写意”，则大谬也。写意必胜工，不可难画晴山画渺冥。
对前辈名师，师其心不摹拟其迹。上世纪七十年代一批人学黄胄。照搬黄胄，不如黄胄，便是多余。
成功者，靠自学，求自得，一生自己教自己。于艺术躬践中即学也。所谓教也，指示而已。不可教人舍己而从我。所谓学也，善思变通，师别人不失自我之性情。
创新非与旧之决裂，如大树之根与干与枝与叶之关系，根深则叶茂，叶落则归根，不可断传统之脉。有其根，无干，无枝，无叶，无更新变化，便是死根。
我对民间艺术之“土”，非常用心，用“土”之心，同己之心，见土即喜，与土相印，不知觉也。
与古人通，传现代神。
对中国画家来说绘画不可被书法异化，而要异化书法于绘画。我写书法，主要练线条，用在画上。
感记三则：一是以“写实心”出游戏法。二是以“变形心”出写实路。三是以“渺冥心”出工笔意。
写意当通神似，以神似贯通笔力，得不似之似。梁楷、徐渭之作皆“以神通力”，正名写意。当代“写意”多以似媚俗，不似欺世。实为写意之谬悖也。
游戏神通。
淤泥出华莲，巨海有真宝。盆花媚主不如草。入得烦恼地，如如者，得无价宝。
当乐禅心，勤行精进。
山水 46×34cm 纸本设色 2008年
所谓传统，亦无传统，是名传统。传统亦创造，创造亦无固定相状。“无我相、无人相、无众生相、无寿者相。”法无定法，相无定相，乃为至法至相。艺术无法、无名、无相；有则碍眼、碍手、碍心。大艺术不可量、不可称、无有边、不可思议。观古、观土、观洋、观我；不古、不土、不洋、不我。从无住本、不拘一法，我之为我，自此成立。画人毫端，无法可得，立地成佛。
我曾说过，关良之前无关良，不知关良之前有关良，其师源日本某家之风格也。傅抱石亦复如是。中国人没见过，称其“大家”。二老贵在自有亦不悖大家之称。
当代画展座谈会，一派套话八股谈。误入座，回家必洗胃。
批评家不用典，直出元气，方为好文章，好座谈。
天天速写，天天自在。
个人画展，三百年后还能搞得起来，才具意义。 朱振庚，1939年生于徐州。天津人。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。中国美术家协会会员；湖北省美协中国画艺委会副主任；华中师范大学美术系教授；作品入选第六届、七届、八届中国美展。2012年2月24日因病辞世，享年74岁。 朱振庚先生是中国当代具有代表性的重彩写意画家，长期从事中国画教学和现代重彩画的创作和研究。在长期的艺术生涯中，他吸取传统，融合中西，突破创新，自成一家。代表作有《南京陷落》、《戏曲人物》系列、《水浒人物》系列、《观音壁》系列、《都市变相》系列等大量作品。
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