张大千（百年巨匠）泼墨泼彩《琼峰雪拥图》

 

张大千 琼峰雪拥图 香港苏富比2014秋拍成交价964万港元

20世纪50年代末，张大千与毕加索会晤后，坚定了在继承传统基础上创新的理念，开始大面积运用积墨、破墨、积色、破色等方法，将传统山水中没骨、泼墨和大、小青绿山水的技法综合运用，并吸收了西方抽象艺术和现代艺术的元素，开创了化线为面、墨色相融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩。这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面趋向苍浑渊穆、气势磅礴而宏大雄奇，极大地丰富并拓展了中国传统山水画的风格特点和审美格局，成功开创具有划时代意义的泼墨泼彩方法。张大千是泼墨泼彩画的先驱人物,其巅峰时期的作品《琼峰雪拥》,无论是构图、色彩还是画面意境、气度都令人叹为观止,具有重大的美学研究价值。虽然，张大千多次坦言，其泼墨泼彩源于中国古法，对人们臆测其受西方抽象派影响予以否定。但张大千早期留学日本，初步掌握色彩规律及运用，深受日本的浮世绘版画的影响。侨居海外30余年，游历欧美，赴罗马观摩西方画作，并与大师毕加索会晤交流，客观上接触了大量的西画。其作品所呈现的抽象、半抽象之美，有来自域外绘画因素的影响。张大千曾说，“作画根本无中西之分”，“中西绘画理论上是相通的……中画与西画应无太大的距离与分别。”众所周知，中西绘画在造型语言上的不同主要在于中国绘画以水墨线条为主，而西画以色彩块面为主。一个墨，一个色，一个线，一个面，这也是张大千泼墨泼彩前后的最大区别。不管张大千有意或无意，色彩块面这种造型语言不可避免地在他的意识中形成一种印象，而这种印象在张大千构思自己的艺术风貌时，必然产生作用。而20世纪60年代是张大千的泼墨泼彩最极致的时候，也是西方抽象艺术迈向“最低极限主义”的时候，艺术风气的感染，同样不可能不产生作用。加之大千先生海外侨居时，频繁地在世界各地开办画展，广泛了解现代抽象艺术，亲身接触各国艺术的特色。此外，海外的绘画市场，对他的创作也起着重要的导航作用，促使他形成具时代感的自我风格。尽管张大千民族传统观念深厚，但文学艺术作品本来就有潜移默化的神力。所以，在张大千的泼墨泼彩画里，就自觉不自觉地融入了“西方的韵味”。

本幅写于「己酉八月」，即公历一九六九年九月，时大千自巴西迁至加州卡密尔城。是时，其泼墨泼彩技法运用纯熟自如，以半抽象至抽象手法写之，正好切合开拓美国市场，如在当地莱克美术馆（Laky Gallery）举行多次个展，此类型作品即为重点。图中见翠岭萧寺，峰峦飘雪，一抹骄阳，映于其上，虽未明示取景所在，若创作灵感触发自置身处，入图者恐为当地自然风光之最 ─「优胜美地国家公园」（Yosemite National Park）。

款识：爰翁造。己酉八月。