相比较佛像收藏，曹先生收藏青铜器的历史可以追溯到上世纪的八十年代，而三十多年来，他建立起了可能是全球范围内最为顶级的私人青铜器收藏体系，今天就让我们一起来听听曹先生是如何看待青铜器收藏的吧。
大象曾经看过这样一篇报道，在香港古董圈极具影响力的青铜器大行陈扬（日本陈）先生曾经这样说，目前真正懂得花几千万买一件精品青铜器的全世界只有三个人，比利时的吉赛尔，英国的埃斯肯纳奇和台湾的曹兴诚，而可惜，在中国内陆，除了保利博物馆，国内够实力的懂得买青铜器精品的私人收藏大家凤毛麟角，目前那些几百万美元成交的青铜器绝大部分都由海外买家竞的，那么曹兴诚先生对于商周青铜器有着怎样的独到理解呢？
**曹兴诚：商周青铜器的艺术成就远远高于同时期的文明古国
曹兴诚：我从八十年代就开始接触商周青铜器，慢慢的我发现，我们中国在史前、商周到两汉的雕塑艺术的成就是要远远高于西方同时期的。之前我们也讲过，艺术品往往不会孤立产生的，决定一件艺术品水准高度的往往需要钱、权和信仰三个条件。
西方早期的艺术品往往是为了歌颂权力者的丰功伟绩，包括古罗马、古希腊、古埃及在公元前的艺术品往往都是非常写实的，也都达到了很高的成就。我们早期去到西方的博物馆，会觉得这些艺术品非常了不起，但随着收藏的深入，我们会发现，其实写实的东西还是比较容易的，只需要花苦功夫，笨功夫反复磨砺就能够做到的。
但是中国从史前到商周时期，有很多作品是为了祭祀服务的，需要通天地和鬼神，那太写实的东西可能就行不通了，制造青铜器需要的是创造力和想象力，这些当然不是那种“笨功夫”可以做到的，因此，商周青铜器的艺术成就远远高于同时期的文明古国！
**商周青铜器的审美标准
在上期访谈中我们曾经提到曹兴诚先生作为“理工男”收藏家的审美标准，他所注重的往往是艺术和审美本身。曹兴诚认为，人的视觉美感是与生俱来的，看东西美丑，其实并不是主观的，它是有客观标准的，假如你单看一个物件，美丑是主观的，可是如果两个类似物件相比，美丑是客观的。
曹兴诚：如今的我们来看商周时期的青铜器，会发现非常有现代感，也就是说，在至少两千多年前的中国人就已经有着相当了得的美学造诣了。
我们通常说艺术品要达到美学上的美感，通常需要处理三种造型。
其一：几何造型，比如方、圆等各种几何图案。
其二：生物造型，花草树木、鸟兽虫鱼、人体造型等等。
其三：动态造型，是人自身的运动和能够感受到的外界的变动，如风动、水流、奔跑、跳跃等等。
一件出色的艺术品，它能够做到将三种造型有秩序的融为一体，比如一件北宋磁州窑剔黑的缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶的造型比例是否优美几何造型范畴，而梅瓶上的缠枝牡丹纹是否生动便是生物造型，经过快速剔出来的缠枝牡丹充满动感，这三者有秩序的融为了一体，我们就会说，它是具有美感的。
而和宋代的瓷器相比，如果是乾隆朝的官窑梅瓶，类似的缠枝纹，尽管它的市场价值会很高，但事实上往往会显得过于繁复，图案过于工整和做作，它的美感其实就会差很多了。
再看看下图的比较，明早期和清乾隆的类似器形对比，一个简洁而素雅，一个热闹而杂乱；一个有序，一个失序。哪个更美，比对后每个人都会有自己的判断。
曹兴诚认为，我们看中国历朝文物，每一个朝代的盛世，其器物都看起来都简明、有力、大方;到走向衰乱的时候，器物看起来就繁复、软弱、俗气。比如西汉时期的玉器，生动有力，到了东汉，这种力度就消弱了，而到了乾隆时期，会把“宜子孙”这样的俗话刻在玉上。而商周青铜器就具备这种盛世的美感。
曹兴诚认为，艺术的美感往往是相通的，就是能让视觉感到愉快，一件器物的美感元素应该至少包括以下十项，选择青铜器的标准也无外乎如此。
1.秩序：是否能够将几何造型、生物造型、动态造型有序的结合在一体。
2. 比例：商周青铜器就十分懂得运用黄金比例产生视觉的舒适感。
3. 对称：顾名思义，青铜器往往会严格遵循基本的对称规则，这是美感的最基本元素了。
4. 对比：青铜器中往往蕴藏着阴阳、明暗、动静的对比。
5. 动感：商周时期的工匠们就十分懂得利用曲线来制造动感，青铜器的曲线美是很重要的评判标准。
6. 力感：商周时期的青铜器很懂得利用臌胀来制造力感。器腹往外膨胀而器底收敛，整体造型就显得雄浑有力。
7. 稳定：稳定的结构一定是一件优秀青铜器的基本美感要素。
8. ?韵律：毕加索曾经说过
:“好的图画像诗，都是押韵的”。在图像上重复出现的形状，就是“韵”，韵的出现有规律，就称之为“韵律”。
9. 含蓄：含蓄，就是留下想象的空间，让观者可以加入意象的创作。之前有介绍，西方的很多艺术是具象和写实的，但是商周青铜器的美往往是抽象的，这种具有想象力的美感往往是含蓄的。
10. 新奇：青铜器上的纹饰往往极富天马行空的想象力，这种新奇之美自然是“吸睛”的，这也是商周青铜器跨越几千年不朽的生命力所在。
曹兴诚认为，在中国古代艺术品中，中国商周青铜器具备以上十点的美学标准，其往往作为祭祀的礼器，表现出了严谨、虔诚、肃穆与神秘，而如果和历代瓷器相比较，绝大部分的瓷器严格来说只能称为工艺品，在艺术性本身而言与商周青铜器根本不在同一个档次上。
在2015年10月2日香港四季酒店即将开始预展的香港翰海首场拍卖上，也会呈现曹兴诚先生友情提供的几件商周青铜器，请朋友们从以上十个标准一起来欣赏一下商周青铜器之美吧！
2015年香港翰海首拍
西周冉尊
估价HKD 2,800,000-3,200,000
这件冉尊内底铸有铭文一字“冉”，应为族氏铭文，已知存世的“冉”字铭文的商周青铜器超过300件，可见“冉族”是商周时期极为强大的氏族。
这种三段式觚形尊是较为常见的器形，欣赏这件冉尊应该还是欣赏一下商周时期经常出现的饕餮纹与鸟纹的搭配吧，马承源先生曾经论证，这种兽面纹与鸟纹的组合是东夷集团良渚文化中“神可使鸟”风俗的孑遗。
2015年香港翰海首拍
西周冉卣
估价：HKD3,900,000-4,800,000
提梁卣也是商周青铜器中的经典造型，这件卣的铭文也是“冉”字，和上面我们看到的冉尊锈色接近，大致可以认定为同组器。据考证，这种一尊一卣的匹配组合肇始于殷墟四期，主要流行于西周早期和西周中期前段。欣赏提梁卣，应该还是更多的从造型比例入手，器身的比例，提梁的曲线，这种美学比例即便是放在今天的年代也丝毫不OUT。
2015年香港翰海首拍
西周亚■母癸卣
估价 HKD23,000,000-28,000,000
这件称得上是本次香港翰海首拍最为重量级的青铜器。铸有铭文『亚■母癸』四字，母癸在亚字框内，表示此卣是亚■族为祭享母癸所作之器。
迄今发现的属于亚■族青铜器已逾120余件，时代较早的集中在安阳殷墟西北岗和大司空南地，1930年，大司空村南地曾出土一件亚■钺，青铜钺在商周时期是重要军事权力的象征，可见该族在当时地位非凡。
除了它的显赫出生以外，这件提梁卣需要重点欣赏之处还是造型和纹饰。它的形态介于壶形卣与罐形卣之间，比例优美。而其纹饰则绝对是同类作品中最优秀的之一，作为主体纹饰，兽面角形很大，上有歧羽，臣字形目，口有獠牙，身躯较宽，上有羽翅，尾部外卷，利爪。其通体纹饰以雷纹填地，主体饕餮纹上皆用阴线勾勒，形成『三层花』的满工。提梁外侧饰省变形饕餮纹，装饰繁密。
曹兴诚先生在讲艺术与审美的时候特别说到，我们的视觉喜欢简明而容易辨识的图像，越简明，我们越觉得有美感，而这件如此繁复的纹饰，我们却丝毫没有感觉到累赘，而感受到的只有一种古朴的华丽和精致，难怪曹先生会说，商周青铜器的艺术价值是远超同期其他世界古文明的！
2015年香港翰海首拍
西周早期父乙盉
估价：HKD 8,000,000-10,000,000
盉是一种酒器，此件铭文在盖内及器口沿内侧，器盖对铭，作『册■册。作父乙尊彝』。这件父乙盉的看点个人认为同样是其纹饰，一眼所见，盉腹的折角兽面纹，以柱足延线为鼻梁中线，向两侧展开。尖鼻头，鼻翼上卷；臣字形目，半球状圆眼珠凸起，显得十分神秘。盉颈部装饰的一首双身龙纹，其眼球作半椭球状凸起，中有一字形凹陷作为点睛。此盉纹饰的构成手法，是以较宽阳线勾勒所有器官的轮廓，以细密的雷纹填充所有间隙，唯独器腹兽面之双目内不填雷纹，以突出双睛。这种装饰理念好现代哈！
**曹兴诚：我收藏青铜器不看重铭文
尽管曹兴诚收藏的青铜器大部分都有重要的铭文，但他自己直言，和收藏佛像一样，他选择青铜器的核心标准还是其艺术性，而并不十分看重铭文。
曹兴诚：我收藏青铜器不看重有几个铭文的，遇见样子很美的但没有铭文的我会觉得最高兴。比方说，台北故宫博物院的毛公鼎，里面有32行，499字的铭文，但以我的收藏眼光，我并不一定会选择这样的青铜器，因为它缺乏美感而且制作偏粗糙。这样的重量级藏品应该从历史文献的角度去看待，挖掘它的史学价值应该是历史学家的事情，而不是收藏家的事。
收藏家如果为了迎合市场潮流去收“一堆字”，但你又不懂它什么意思，那是地地道道的附庸风雅，像这样的藏品还是应该捐献给国家，因为一个个人收藏家霸着一段历史，这是罪过，而如果保护了一件艺术品，这是功德。如果一件青铜器有铭文，我会邀请专家来帮我研究是什么意思，但这并非是我选择青铜器的决定性因素。
大象在这里以自己对于曹先生这段话的理解斗胆作一段注解和点评。由于目前内陆市场的相关制度限制，在1949年之前没有著录的青铜器不能上拍，而内陆的青铜器市场主流还是十分关注铭文和著录的，如果有铭文、有解放前的著录，这样的青铜器无论在哪里上拍，都会吸引本来就为数不多的内陆青铜器买家强烈关注。而事实上，即便有着1949年之前的著录，很多商周青铜器的铭文也可能是晚清民国时期趋利的古董商后加的，这样的青铜器在近两年的市场上屡见不鲜。
打一个不恰当的比方，商周青铜器的铭文和著录可能有一点点像《石渠宝笈》上敲的那些章，1949年前著录的青铜器只能说明至少是在民国时期之前就已经被造出来了，是不是到商周，还要自己研究，铭文是不是后加，当然也要研究。
《石渠宝笈》著录的书画，也只能说明它们曾经在清宫里呆过，但是乾隆皇帝所收藏的是不是原作者的真迹，也要研究（乾隆皇帝收藏的历代仿品太多了，《富春山居图》的故事就是一个经典例子）。
而从市场的角度看，相类似的古代书画，敲过乾隆皇帝收藏章的一定会贵很多；相类似的青铜器，有铭文的和有1949年前著录的也会贵很多。但我们不能只顾乾隆皇帝的几方章而忽略书画本身的艺术含金量，同样，我们也不能为了铭文和著录忽略青铜器本身的艺术性。曹兴诚先生的观点并不是说不要注重铭文和著录，但更侧重于回归藏品的艺术性本身，值得我们很多藏家去借鉴。
**曹兴诚：收藏就像谈恋爱
在访谈最后，纯粹而又博学的大藏家曹兴诚先生就所谓的“投资”与“收藏”作了一段有趣的点评：如果你要投资一件艺术品，先决条件是你一定要非常非常喜欢它，它才有可能变成一个成功的投资。因为你发自内心喜欢它的时候，别人也可能会很喜欢它，这是一个很简单的逻辑。而即便未来你卖不掉，但一件你喜欢的东西朝夕陪伴着你，你也算折回票价了。其实收藏和谈恋爱、选太太是一样的道理，如果你觉得一个姑娘很美，或许大多数人也都会觉得她很美。但是你娶一个太太，一定是因为喜欢她，宠爱她，而不会是准备把她用来卖钱的吧。
