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url:http://epaper./shtml/sxrb/20160525/391838.shtml,id:0 赵嗣成，1958年出生于张家口市，斋号清心。现为山西省花鸟画艺委会副会长、山西省美术家协会理事、山西中国画学会理事、山西省当代花鸟画研究院常务副院长，现任山西人民出版社编审。 扬雄言书为心画，余则言画为心声。 人之言谈举止，可以状其心，亦可以掩其心；而人之下笔为文作画，欲有遮掩而不能。以此，画家一旦下笔，则其人之心境以至音容笑貌俱能和盘托出，此中国画迥异于西画者，亦优于西画者也。 赵嗣成先生，君子也。即为君子，便非小人。君子所见者大，小人所见者小。所见者大，所画者亦大。所谓大者，境界之谓也。故花鸟在中国画中虽常被人视作小题材、小品画，然花鸟画大家却代不乏人，其原因是画之大小在其心，而不在其画。赵先生花鸟画之大，有君子之心是首要原因，在技法上则表现为构图饱满，水墨淋漓，笔法舒畅几大特点。汉代的文学艺术大气辉煌，代表了中国艺术的最高成就，而无论是汉文、汉诗还是汉代的雕塑、汉代的印章，气象博大、内蕴充实饱满是其共同的特点。赵嗣成先生的花鸟画恰有汉印的特征，构图饱满，张力十足。这种处理方法，易流于笨拙，但赵先生却以其匠心而做到了饱满而不失空灵，可谓匠心独运。中国画之高妙，水墨之巧妙运用是一个重要原因。用墨过重则流于僵硬枯槁，用水过重则易于软媚无骨。 赵先生作画则水墨交融，墨色变化层层有序，不失其润泽，亦不失其骨力，其善用墨，其能用墨者如此！中国画与书法最为接近，或可谓之书法是用文字在画，绘画是用笔墨在写。赵嗣成先生虽不以书法名，然书法之笔法他是谙熟于心的，故其下笔作画，笔法流畅，线条舒展，笔笔肯定，清晰自然。有笔有墨谓之画，赵先生之花鸟可谓有笔有墨者也。 从气息而言，赵先生花鸟可谓清气满纸。赵先生在生活中是一位淡泊自守的人，于物质享受追求甚少，于精神追求则甚夥，这是中国艺术家的传统精神，也是当代艺术家难以坚守的重要精神。司空图论诗有“清奇”一条。所谓清者，清澈、清澄、清爽之谓，不清者浊俗，故无可取。清者无过于秋清，天高云淡，秋高气爽足征之。王维“明月松间照，清泉石上流”为诗之清奇者，板桥道人“写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿”为画之清奇者。赵嗣成先生人品清、笔墨清，此所以能得清气满纸之境界的根本原因所在。赵先生的斋号正好是清心斋，可谓与余心有戚戚焉，亦可知余言之不虚也。 三是其画雅。书画本文人雅事，非匠人行当耳。作为山西人民出版社的美术编审，数十年中，美术设计和创作是他的本职工作，但好古尚文则是他的天性，加之工作中所结交的朋友多为文化界的文人雅士——许多朋友甚至是饱读诗书的博学鸿儒，这最终深刻影响了他的艺术追求。黄山谷所言士可以百为，唯不可俗之语，赵先生是深解其中意味的。上言清气是其一雅，次则设色淡雅，其次则题材高雅，再次则意韵风雅。赵先生画作中大红大紫处少，轻描淡写处多，表现出其着色淡雅的风格特征。所画题材多鹭立池塘、竹阴集禽、秋色烂漫等纯粹反映大自然的内容，观之令长期居于闹市者心生清凉、心胸豁畅，顿有远离尘嚣之感。赵先生善画禽类，这与其师祝焘先生的影响有关，更与其热爱生命、热爱自然的博爱情怀有关。他笔下的禽鸟或相互依偎、或相对而语，顾盼有姿，充满了人类才有的无限情爱，这种充满人性的意韵，比之古人的清高绝俗毫不逊色，亦可以风雅无限誉之。 四是其画朴。赵先生除师承祝焘先生，于吴昌硕、齐白石等前代大师亦多有借鉴，尤其是这两位大师的朴拙之气对他影响尤为深刻。虽然其笔墨厚度尚不能与前辈大师相提并论，但质朴自然的风格特点对他影响是极其显见的。在矫揉造作盛行、搔首弄姿成风的当代画坛，这种精神之难能可贵可以想见。 余偶尔亦拈笔作画，每写梅竹辄当状写君子之想。吾友赵嗣成先生当为梅竹、当为君子，为君子写照，余心乐之，细细想来，此实人生一大快事也！ 杨吉平 本版策划：王晋华 刊题篆刻：张峰 本版责编：柏丽静 来源： 山西日报 |
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