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| 凡 | 是 | 摄 | 影 | 微信第一摄影脱口秀 2016年4月29日，凡是摄影邀请唐浩武先生来到“凡是摄影大家庭”ＱＱ群与大家分享他的摄影理念和感受。以下是讲座回顾。 《理解摄影》 讲座录音及摘要（上） 今天我主要从五个方面来讲 第一：我学习摄影的经历 第二：如何理解摄影 第三：当代摄影探索的根源 第四：当代摄影新的样子 第五：摄影作品的交流
我对摄影的理解是一个探索的过程 是在慢慢的学习和领悟 当然摄影这潭水非常深 我只是尝了其中的一小口 有什么不对的地方 请各位批评指正 谢谢大家！
首先：我介绍一下我学习摄影的经历
最初对摄影感兴趣 是在小学的四、五年级 大概是1979年左右 我邻居家的大哥在家里冲印照片 他把我关在门外 我就很好奇 后来开了门知道他在冲印照片 由此我对摄影这个技术方面 产生了浓厚的兴趣 尤其是迷恋影像在显影液中呈现的过程
当时摄影是一件非常奢侈的事情 普通人家是买不起相机的 当时理解的摄影就是好玩 摄影非常酷 工作以后我买了一架120的红梅相机 只拍了一些同学和家人的留影 自己买了相机以后我还折腾起器材来 也是一个器材党 当时感觉拍照要有好的相机好的镜头 这个也是学习摄影的一个过程
再后来就是热心于各种摄影比赛 参加了许多摄影比赛以后 也获了许多的奖项 这一时期觉得摄影是一件挺艺术的事情 非常的敬业 后来有互联网以后我迷恋上上互联网 在一些摄影论坛里玩 认识了一大批的摄影朋友 学到了许多当时在摄影圈里学不到的东西 特别是在国外留学的一些影友 带来的新鲜的内容 刷新了我对摄影的认知 同时互联网也让我有机会认识了鲍昆老师 得到了他的许多的帮助 这样我在摄影上才慢慢的成熟起来
大概到了2000年之后 我就不再满足于沙龙样式的摄影 也不再满足于在自己这种 浮光掠影的这种摄影 我觉得当时的沙龙摄影的样子也太容易 感觉没有深度
同时在这一时期我也看了许多的书 一些理论的书；国内外的画册 而这些都慢慢的都让我觉得 摄影要走自己的路 接着我就开始拍一些自己的照片 像农民工系列、弄堂系列 当时在拍的时候呢一些朋友 看到这些照片 在背后评论我 拍的是一堆垃圾 也正是这一堆垃圾让我睁开了自己的眼睛
这一阶段我理解的摄影 摄影是记录和表达的工具
再后来我就是作为一个业余的摄影者 我把摄影当成一种生活方式来对待 通过摄影来认识世界抒发自己的情感 甚至通过摄影来融入社会 这个也是摄影的一种手段 或者说摄影可以交更多的朋友
后来我对待摄影的态度就是 把相机作为我身体的一个部分 是记忆和宣泄的一种容器 没有相机在手我就感觉自己丢了什么似得 现在我觉得摄影师我生活的一部分 也是这样的经历让我对摄影有了更进一步的了解 不同的阶段有不同的感受
第二个方面：就是我们如何理解摄影？ 摄影作为一种艺术手段 发展的非常的快 早个30年只要你有个单反相机 就可以在摄影圈露脸了 而现在甚至在全国摄影比赛中获奖也 未必能得到业内人士的认可 在一些摄影节、摄影展上 很多摄影作品可以说是光怪陆离 花样繁多 有的作品不美甚至说是离经叛道 给读者留下了重重的疑云 大家说看不懂 有的人说这么难看的东西 怎么能在国际上获奖 所以大家都不理解摄影
我觉得要跟上这个时代 要看明白这些变化呢 就要理解今天的摄影 理解今天摄影发生变化 这个也是我们作为摄影人 走向成熟的第一步
今天的摄影可以说是全民摄影时代 在摄影上有所创建的难度也是前所未有 摄影的普及和论文的容易意味着 摄影的走廊比其他艺术门类更深 意味着走出去需要花更大的力气 大家都会摄影都会拍照 所以你理解摄影的深度 决定了你摄影能够走多远的长度
一些朋友说摄影不就是拍照嘛？有多复杂 现在我就讲讲拍照和摄影 这两个概念怎么来理解
拍照它是一个动词 拍摄照片的一个动作过程 摄影它有两种属性 一个是动词、一个是名词 作为动词摄影呢和拍照都差不多 作为名词的摄影需要更进一步的理解
摄影它有思考的维度 不仅仅是按下快门；按下快门瞬间 在摄影之前、之后都需要我们的思考 所以要理解作为名词的摄影 这是我们作为摄影人理解的一个门槛
１、摄影是外在世界影像的片段的平面记录 这个平面记录它不是立体的 不是三维打印、也不是连续的 我觉得它就是一个影像片段 如果我们理解了这个本质属性呢 就能够延伸对摄影的判断
首先摄影它有一个客观性的特征 它具有机械复制这个天然的写实性 第二呢摄影它是过去的的一个记录 当你按下快门的那一刻 你记录下的影像片段就成为了历史
所以我们要利用这个特性 可以发挥这个作为摄影的长处 来见证时代；来见证重要的时刻 这个都是摄影能够做到的
２、摄影是一种既有选择的观看 就是我们拍什么；什么时间拍 拍这个还是拍那个 这个都是由摄影师来选择的 所以它是一个主观的
而这个主观性的特征呢 就是我们可以利用这个特征 来表达我们对事物的立场 表达你的观念、你的情感
我们要理解摄影的外延 我们传统的摄影把摄影分类为： 风光、人像、纪实等等 这样的分类不是固定不变的 原来我们拍的新闻照片到后来 它会变成另外意义上的照片
大家都知道这张 是摄影家维吉拍的新闻照片 但是在我们的认知当中 在后来我们摄影的学习过程当中 这个维吉的照片 并不是停留在新闻照片的意义上 而是当做经典摄影作品
通过那一时期摄影的历史 和社会发展的历史的一个维度 来看这些作品 所以已经超出了当时拍照的一个本意
这张照片是艺术家王劲松拍的《标准家庭》 这张照片他就是把一个三口之家 在红色同一背景下 拍摄拼合组合在一起 原来是一个很普通的三口之家的留影 但是它放在一起 意义就产生了一些新的变化
所以在摄影各种门类之间 你观念发生了改变 你的意识到了 摄影的门类他会产生意义的转化
同时我们理解摄影也要了解摄影的历史 对世界摄影史、中国摄影史 我们要有所了解 我们要知道前人在摄影方面 做了哪些事情有过哪些成就 理解今天摄影是怎么走过来的 这样你学习摄影过程中少犯错事半功倍
世界摄影史分为大概四个阶段 如果大家有兴趣可以看一本书 《今日摄影1960年以来的影像艺术》 这本书很详实大家可以买来看一下
中国摄影的发展也是随着社会的演变 首先就是1949年以后 我们的摄影主要是为政治服务的摄影 像新闻摄影、宣传摄影 记录我们国家的重大事件 是一种大叙事的格局 我们也可以看一些照片 这些照片就是一定程度上 成为我们当时摄影的主流
在粉碎四人帮以后 意识形态在一段时间还没有全面的开放 但是摄影在悄悄的发生变化 所以也出现了纪实性的摄影 注意向艺术、美术学习 注意构图、用光这些 其中有影响的是四月影会做的几次展览 取得了很大的反响 但总的来讲当时的形式重于内容
再一个时期就是由香港的一些摄影师 把沙龙摄影的样式引进到我们内陆 所以就出现了以唯美的图示为载体 以摄影获奖为目的的这种摄影形式 我们也称之为沙龙摄影
由于信息不对称在很长时间 这种摄影成为我们国家的主要摄影模式 所以风光摄影、民俗摄影长期以来都是主流 因为这种样式太多 所以也引起了大家的争鸣
另外就是我们出现了这个商业摄影 商业摄影我们现在看来是很普通 但是在80年代初 随着广告的解禁 商业摄影才慢慢兴起
再后来有了纪实摄影 纪实摄影在80年代中期 悄悄崛起了很多纪实摄影的群体 其中就是陕西的摄影群体是特别瞩目
我们大家都知道侯登科的摄影 解海龙的摄影 都是在中国纪实摄影发展的高峰时出现的
另外就是到90年代中期 中国开始出现了观念摄影
进入了互联网时代 我们的娱乐为目的摄影也是非常的兴盛 摄影的目的也比较多元 网上的自拍、晒照片 网友组织的一些参加自拍活动 这个都是以娱乐为目的 还有一些其他形式的摄影
当代摄影是怎么一回事呢 我觉得当代摄影它也是为了适应 后工业时代和现代时代的来临 在摄影形式上产生的一些相对应的变化 当代摄影是具有当代精神的摄影作品 它的一个重要特征就是批判与记录
第三个方面：我讲讲摄影探索的根源和支点 摄影要回答为什么要进行摄影的探索呢 我觉得有以下的几点 1、现实社会的复杂性 比如说：原来我们没有的社会现象现在出现了 像同性恋、贫富差距等等 原来没有的也是给我们的摄影探索带来了新的课题 2、向科技的发展 也给市民带来了无穷的可能性 像这个手机、相机、光场相机等 高性能高科技这些东西的出现 也给摄影带来种种可能 还有就是思想、观念的进一步解放 也给摄影带来了新的挑战
另外审美的多元趋势 也是造成我们摄影探索的一个理由 像在2005年常州举办了一个摄影活动 请了一些著名摄影人到那里进行讲座 其中鲍昆先生讲了一课《走出美的误区》 后来这篇文章被发表在中国摄影报上 引起了摄影界广泛的争论和讨论 最后也是觉得要走出这个狭窄的唯美的圈圈
所以审美是多元的 唯美不是美的唯一 摄影探索的原点是思想性 你的摄影作品想说什么、表达什么 有没有独立的思想这个是重点 也是难点 你的摄影是回答问题；还是提出问题 都是我们思考的方向
《理解摄影》 讲座录音及内容（下） 第四个方面：我讲讲摄影的新的样子 摄影探索的方向是多种多样的 有的是按摄影的本体语言来进行拓展 有的是突破摄影的表现的禁忌和局限 还有就是新的观念、思想通过摄影的手段来呈现 新材料的运用、新材料展示的方式等等 这些也是作为一个探索的一个方向
为了便于理解 我把近年来的摄影大致的归类 虽然不完整也不一定准确 但是为了大家在学习过程中有一个参照 我就是把这些摄影进行了分类 第一就是国内比较热的景观摄影 景观摄影是和风景摄影是有区别的 我们可以把景观理解为现实社会出现的那种奇观
景观摄影历史上有几个重要的展览 一个叫1966年在美国举办的 当代摄影家《向着社会的景观》做的一个展览 另外一个就是1975年推出的 叫《新地形学：人为改变的风景》照片 这个确立景观摄影两个重要的展览
而我们国内有一些学习这种方式 也有一些摄影师的照片也可以归为景观摄影 这个就是火炎拍摄的《新桂林山水》 它试图通过这种样式的照片 来说明商业社会 对传统的桂林山水造成的侵蚀 这些丑陋的雕塑都是为了商业的目的而设立的 还有张克纯的《北流活活》
张克纯的照片也是可以归为景观类的摄影 他曾经也有一些老师 把这些作品归为“景大人小退饱和” 也进行了讨论 其实在摄影上进入我们国家的外国摄影师 是也做过类别式的探索或者拍摄 像坎德尔的长江景观
他们有一种图式上的相似性 他通过没有很客观 冷静的这种表达方式 来提供了一个比较中性的立场
第二：还有私摄影一度也在国内比较流行 我也提供一些照片给大家参考 私摄影的鼻祖应该是南·戈尔丁 他的《性依赖叙事曲》
成为很重要的一部作品
当时美国所谓垮掉一代的这种小圈子的私生活 我们国内也有一批年轻的摄影师 也在用这种方式表达自己 自己的人生观、世界观、自己的生活 像陈哲的蜜蜂
这个是慕容拖鞋的作品
第三：我就是觉得有另外一种新纪实 也可以说是主观纪实 当时这个新纪实的概念出现 是在1967年美国的斯蒂格利茨策划的新纪实摄影 最早出现了这个概念 新纪实这个摄影形式 它摆脱了传统纪实的那种 英雄史诗般颂扬般的这种立场 而是以更为放松、更为宽泛的世界观 来看待这个世界千奇百怪的这种现象 他更为放松
摄影史上戴安·阿勃斯的作品 是新纪实的代表作品
在我们内陆有一些年轻摄影师拍的作品 用新纪实概括也是比较恰当 这是李政德的《新国人》
他就是提供了我们一个新的视角 来看待这些摄影和社会的现象
第四就是摄影新的样子 就是在路上式的摄影 在路上的摄影并不是并不是只拍公路 而是指行走的方式拍摄一个大时空下的形态 它是由一个横向的面的扫描方式的一个摄影 像骆丹的《318国道》 像凡是摄影上次讲座的老师的作品 都是一个横向面的拓展 另外像钱海峰的《绿皮火车》
也是借助了这种一个方式 表达了一个大时空下的一个社会的形态
第五：是个人体验式的摄影 它是基于个人经验和经历的一种观看方式 像日本的川内伦子 中国的摄影师孙彦初的都是这种类型的
第六个方面就是导演式的摄影 他的工作方法就像是在拍电影一样的导演 发动一切可能能用的因素 来达到他的目的 我们国内最著名的 用这种拍摄方式工作的就是王庆松
还有就是介入摄影 像罗杰·拜伦的作品 欧志航的《俯卧撑》都是这类形态的摄影 罗杰·拜伦在拍摄这一类型的作品
他的道具都是自己做的、自己带过去的 或者指导这些被拍摄对象进行表演拍摄的这些图片 国内欧志航的拍摄也是以这种方式
来进行观点的表达
还有一些新媒体的影像 他利用新的材料和介质来进行摄影创作和展示 这里面有一些运用了电脑技术、拼接图片、利用现成的网络的资源 来变成自己的摄影作品 这是张巍的作品
张巍他是利用采集了很多人的脸部肖像 通过技术把众人的脸拼合成电影明星 还有就是挪用和戏仿的这种方式创作 日本摄影师村森泰昌摄影作品
他自己扮演了这个角色 和一些明星、历史人物相对应 他是自己扮演的这些角色
还有就是纯摄影方向的探索 这个方面也有摄影师在进行 不懈的努力 李志国的作品
他利用24寸的大机相机来拍摄 然后这些小的动物和花卉都是他拼合在一起 然后用多次曝光拍摄的一个作品
上面讲的只是一小部分 更多的摄影师是没有办法归类的 甚至是跨几个类型的摄影 大家有兴趣可以买书来看
第五个方面：我介绍一下我自己的摄影作品和大家交流 这一个作品系列叫《弄堂》
当时拍的时候是2002年左右 2002年我在拍一个老城区 老城区即将要拆了 我经常到那里去拍 这一组照片实际上也是 对于老的生活方式的一种影像记忆 这组照片是《农民工》系列
2000年开始拍一直拍到2011年 当时我拍农民工也是一次偶然的机会 我家里装修房屋 我在和他们交流的过程中 发现他们特别的聪明 也特别的好交流、
当时有一个农民工拿了手机 在我面前和一个三陪女或者说性工作者 打电话交流 当着我们的面很炫耀的样子 这些引发了我对这些农民工生存状态的兴趣
还有一个农民工 他的手在工作中受了很重的伤 他不愿意在无锡的医院里看病 就悄悄回到老家治疗 他解释他们同伴的解释在无锡的医院 贵！他看不起
所以这件事情也对我触动很大 所以在这个以后的拍摄中 我就把镜头有意识的对准这些农民工来拍 在这些拍摄过程中也刷新了我对他们的认识 他们非常聪明 跟他们交流也比较容易 也容易接触 所以我一拍就是10年
这张照片里的孩子我觉得只有16岁
但是他说他18岁了 然后他来自贵州 他的手指断了一截 是工伤事故断的 我就问他你断了以后老板有没有给你补偿 他告诉我什么也没有 谁来给我补偿 但是他的工资也非常低 可能只能有城市居民的1/3
如果是工伤事故拿到现在 他可能获得10几万或者20几万的赔偿 当时他什么也没有得到
这三个农民工是在钢铁厂收集金属粉末的
当时他们的保护措施只有一个口罩 在最最左边是一个女的 当时她没有把口罩拿下来我以为是个男孩子 后来口罩拿下来我发现是一个女的 所以他们这些人也是尘肺病的高发人群 这张照片就是当时的情景
这个大桥上非常的热闹 拍摄这张照片大概有10点多了 他们12点都没有办法回到工棚 工棚没有空调 也没有电扇 所以他们只能露宿在外面 这组照片也是我拍的叫《他境》这组
当时拍这组作品的缘由呢是是2004年 我生病住在医院里 一个人在医院感觉非常的无奈和孤独 当时我还不能把我生病的状态告诉家里的老母亲 当时老母亲已经开始出现老年痴呆的症状 我就在电话里骗她我在出差 这段时间 你就不要惦记我了 好好照顾自己
当时我带了一个相机 就把这种心情记录 用影像做了记录 拍了我在住院时的一些照片 当时的人生感受就是人和人之间 就是没有办法真正的沟通 只能独自面对生老病死 即使你的挚爱亲人 她都是没有办法帮你摆脱这种最根本的孤独 所以这组照片我起名叫他境 我们只能停留在他者的一个角度来观看
这个系列叫《暗风景》系列
拍摄这些照片 我有一个习惯就是随身带一个小型的相机 把自己经历的事情或者看到的 能触动我的一些小的事物都记录下来
这些照片当我把胶卷冲洗出来以后 特别有感触 成为我的记忆的另外一种版本 这些照片虽然是在外人看来没有什么特别的意义 但是这些照片对于我而言都有很深的感触
这张照片大概是在2005年的元旦拍的
清晨我出门看见一支枯树枝掉在了洗衣板上 洗衣板上下了一层薄薄的雪 而这块洗衣板是我母亲洗了40年衣服的一块洗衣板
这个是在我的老家
祭奠过年的时候家祭 然后我拍的一张照片 每每我看到这张照片都有许多的回忆 自己的亲人在这个生活的空间里 是怎么的过年怎样的状态 现在除了这一张 我也没有办法再回到那种境界里去了
这张照片呢是我的一个朋友的马术队拍的
他们在进行马术表演 而拍这张照片的时候是在演出结束以后 这匹马是在以60码的速度 表演完以后它倒在泥地上 进行修整 基本上参加演出的马都有倒在地上休息的习惯 也是他们在光鲜之后 最虚弱的一个时刻 当时我把这个照片拍下来以后 我自己也很喜欢
我还有一点摄影的感悟 跟大家分享 我觉得摄影要有更为广阔的视野 要走出摄影看摄影 不要局限在我们摄影的小圈子里
另外摄影要成为思考的容器 也就是我们的摄影作品要有思考的厚度 不能到画面为止 要到画面以后 还有我们想说的话 想表达的情绪在里面
第三呢摄影需要有情感的流露 是我们需要有真情的溢出 不能有虚情假意 到了一定的阶段你的这些作品 是不是有真感情 都能够从你的照片里看出来
第四就是我们可以把摄影 当做我们生活的一种方式 它是我们生活的常态 不要有一种摄影创作我们才去拍照 而摄影是无处不在 只要我感受都需要记录的时候 你就用相机把它记录下来
第五就是经过这些年的摄影的实践和策展 我觉得对社会的关注、对人的关注是摄影生命力的源泉 我们一定不要忘了这个社会 和我们生活在当下的人群 《理解摄影》 回答问题录音及内容 以下是答问时间 林间听雨 :现在很多摄影让人看不懂，您个人觉得，当代摄影是处于一个比较混乱的阶段呢，还是一个百花齐放的时代？ 唐浩武：其实我们不要纠结混乱还是百花齐放，当代摄影在中国还是一个在探索的阶段，所以我们在不断的实践当中，来渐渐理清当代摄影的边界，我们是不是当代摄影，我们可以从杜新云的这个概念当中来看待，是不是当代摄影？到底够不够的上当代摄影的标准？这个我们可以进行探讨。 墙上的脸：您讲到了摄影的新形式，这可不可以算做是当代摄影的一些尝试呢？ 唐浩武：摄影的新的形式不能完全作为当代摄影的尝试，纯摄影在原来摄影原来的轨迹上的延伸。 摄还是摄：作为一个初学者，我们接受到的信息太多了，您能不能给我们提示一条您认为相对正确的道路？ 唐浩武：的确今天要讲的内容比较多也比较杂，特别是以这种单向的方式；没有互动的方式；没有反馈，我真的不知道大家能领会多少？但是我觉得摄影也没有相对正确的道理，只有通过不断地学习、不断地拍照、多看书，这样可以吸收前人的经验，相对盲目的摸索可以缩短这个过程。 我本沉默：说摄影是一门孤独的创作，请问唐老师怎么看现在的某些扎堆拍摄的现象？往往一堆的人围着一个主题在拍摄。 唐浩武：应该说有想法的摄影是应该个人来完成的一个艺术创作，现在扎堆拍摄的这个现象，就是说明摄影比较容易，它是一个大众化的一个工具，大众都可以利用它来达到自己的目的，他们在扎堆拍摄也是一种交往的手段，或者是一定阶段学习摄影的一种方式，众人围着一个主题拍摄就是它有很强的模仿性，别人能拍什么他也能拍摄，模仿性可能更方便，摄影这种方式更便于模仿。 福将：请问一下唐老师：作为一个摄影人应不应该以摄影比赛获奖为目标？还有请问唐老师如何看待目前的摄影界的一些乱象和黑幕？ 唐浩武：我不太反对参加摄影比赛，但是不要以摄影比赛作为目标，摄影比赛的确可以通过这种方式提高自己的摄影水平，因为比赛获奖需要一定的技术水准，一些表现手段，但是你如果一味的以比赛获奖为目的，往往你会丧失了摄影的本源。关于摄影界的乱象和黑幕呢，这个应该说有利的地方都有这些这些不正常的现象，我们也要一颗平常心来待，关键是你要拍好自己的照片，把照片和你的生活联系起来。 小摇：唐老师，您对还在乐此不疲地拍摄唯美沙龙作品的影友，有何忠告？ 唐浩武：我觉得对这些乐此不疲的拍这些唯美沙龙作品的影友，也不要一味的去指责，并没有谁高谁低的这个区别，只是每个人的目标不一样，像一些我接触过许多摄影的老年朋友，他的目标就是很明确，走出来晒晒太阳，交交朋友然后开开心心的拍拍照片，他的目的不一样，所以他拍这种沙龙照片他乐在其中，我们也不要过渡的指责，在摄影影像上有所追求的朋友，可以跳出沙龙看看外面的世界，前不久我和一个摄影朋友聊天，他就说到我一旦跨出沙龙这个类型的摄影，就感觉世界是无比的广阔，天地是太广阔了。摄影是打开了我新的认识世界的眼睛。 红旗桥：很多作品难看懂，如老师发的这些那怎样才能去理解及看懂呢，那是不是一幅好作品呢？ 唐浩武：刚才红旗桥的这个朋友，说罗杰拜伦的作品不好看，难看难懂，我觉得这个审美它是多向度的，当你在看这些作品的时候，一个就是需要你有一些看摄影作品的积累，当你仅仅从原来摄影的教养或影像的教养，没有影像储备的积累来看，你觉得是很难看的判断。但是有一些摄影史或者艺术的眼界或者影像积累的这些影友来看，这些作品是最有震撼力的，所以我们平时要多积累、要多看这些摄影作品，多理解这些摄影作品背后的背景。拍这些作品呢他是在一个非洲的一个白人市政，这些白人市政也活的非常的贫穷，他只是用这种方式来表达他对白人市政的一些感受而已。 李多多：想请唐老师讲讲一组片子如何组织，比方他的《暗风景》系列，选片和排片会按一种怎样的规则来组织。 唐浩武：《暗风景》我是按情绪，和相对相近的这种景别放在一起，来进行排列。 大气：摄影艺术形式是否要让观赏者、至少是大多数观赏者喜闻乐见呢？！而现在很多所谓的摄影作品让人摸不着头脑，不知想表达什么！比如刚才所展示的“俯卧撑”。不知唐老师对此有何看法！？ 唐浩武：艺术都是存在一个创新，就像历史有许多艺术家，他最初创造的作品都是不被认可，实际上这些艺术家是走在了时代的前沿，或者说走在了大批观众的前面，慢慢的这些艺术才被大众认可，大众往往是有一个能接受的过程。今天我讲座的主题就是理解摄影，因为理解摄影并不是你看了一张作品，就能马上理解，理解作品往往有一个过程，就像我们的小学生读一些高深的古文的时候，他是不懂的只有不断的学习才可以理解，我们摄影也是要这样不断地学习，才能理解今天最新的一个摄影的方式，或者语言的方式、摄影的表达方式。 像这个俯卧撑它其实是这个作者，他把这个大事件，用发生的这个大事件的地点，用这个俯卧撑这种方式来表达他的关注，或者表达他的立场。 内蒙古-大胡子：唐老师，文学修养对摄影水平的提高有多大？ 唐浩武：摄影水平它其实表现的是一个综合的素质，最后体现的是一个综合的素质，不仅仅体现的是摄影的水平，它是对一个人各种修养的一个综合的体现，就像我很认可的这句话，摄影最后拍摄的是你的人格和修养。 END 音频经QQ语音转录，音质有点干涩，敬请谅解。 关于凡是摄影大讲坛 “凡是摄影大讲坛”系凡是摄影邀请各方达人在“凡是摄影大家庭”qq群（群号：467576344）利用语音、图文传播各种摄影理念、分享学习心得、讲述拍摄故事的一档新栏目。目前每2周举行1次。
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