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王庆伟，1969年生于河北。早年就读于唐山工程技术学院，为首钢公司职工。并就读于河北师范大学美术学院，主修美术教育及油画专业。曾为首钢矿业公司工会美术创作员，首钢书画院特聘画师。2000年赴京，曾从事平面设计、美术编辑等工作，并一度成立自己的设计工作室。出于对绘画的由衷热爱，2008年重拾画笔，一度归隐，专心修学油画和佛学。历年从事的职业有：美工、美术创作员、平面设计师、美编、画廊画工、美术教师等。作品曾被私人、美术馆或画廊收藏。作品入选各类美术展览及相关艺术活动，被中国邮政选用邮票和作为纪念册发行等。
在循花听月中体味繁华如梦的禅意 典雅唯美的画面，吉祥的寓意，“繁华如梦”的联想，以及略显含蓄的装饰风格，这正是王庆伟油画作品带给人的直观印象。虽然他的画面中不乏一些对于“当代理念”的暧昧感，但在此，我想透过时下流行理念的弥散熏香，以尽量单纯的东方视角的欣赏和阐释他的作品。
王庆伟的绘画给人的感觉，首先便是装饰性和观赏性。这种装饰性，来自于他画面的富于变化的构图，绘画元素的巧妙组合，以及具体画法的把握；那么他的观赏性，即源于他画面的整体氛围，以及对各种元素的描绘刻画过程中形成的独特风格，使之不局限对画面的单纯视觉，而是给人留下更多的欣赏空间和回味余地。
他的每一幅作品都会呈现一些崭新的面貌。而在他的系列作品之间，则有一条清晰明确的主线贯穿始终，那就是他以写实绘画为根基的探索和尝试，从而在作品中形成了自己独特的“味道”。纵观他的作品，总体上大概可以分为三个部分，即“花好月圆系列”和“五福归梦系列”，还有静物花卉部分。
“花好月圆系列”中，所取的素材往往都是唯美而吉祥的元素，例如：象征富贵的牡丹花，象征和睦健康的百合花等等各种花草。背景设置则是简单而深邃的。而蝴蝶，蜜蜂，和各种鱼类的介入，强化了“吉祥有余”的传统审美理念，又显得不露痕迹。画面中水和空气仿佛浑然一体，同时容纳花朵、游鱼、蝴蝶、蜻蜓蜜蜂等游弋其中，充斥在深邃的视觉空间里，强化了画面的梦幻感。
、 在中国传统绘画中，“吉祥”是一个重要的画题。在表现“吉祥有余”方面，最强烈最直接的，大概属于中国民间美术。牡丹是富贵之花，而鱼和“余”谐音，因此经常会把牡丹花，和鲤鱼或金鱼，用装饰性的色彩并置在一起，各种元素大多采用图案化的平涂，并加以装饰线。
同样是表现“吉祥有余”，王庆伟的绘画则完全不同，在画面整体色调的把握上，形成的是一种西方古典绘画般的华贵典雅，甚至不乏东方的奢华和低调，完全没有浮夸的艳俗，更不是中国民间美术的直白装饰，表达的却是真正意义上的“东方话题”。
在“五福归梦系列”中，经常出现的元素是五只蝙蝠，即中国传统中“五福”的化身，在花朵的数量上则有所减少和强化，而画面的深邃和空灵则有所加强。此时由于加入了人物元素的存在，直接突出了梦幻的主题。同“花好月圆系列”一脉相承的是，同样的华贵典雅和低调，和具象表现主义的画面风格。
他的静物花卉系列，则成为他主题创作的最佳组合，“味道”则得到了自由的发挥和强化，充满了亦幻亦真的宁静之美。
值得一提的是，他在画面的描绘和处理方面，既不是对体积和结构的“几大面几大调子”的光影的描绘，更不是民间美术的表现思路，而是最大限度的保留体积和结构，适度的采取平面化处理，又保持了对体积、结构，和空间的整体把握，并选择性的有所减弱和加强。他在这方面形成了一套自己的表现方法。他的作品，便是这种探索的最好的“记事本”，而在他画面中所形成的独特“味道”，正是有此而产生。可以肯定的说，他的这种尝试，是大胆的，是难能可贵的，甚至可以说是成功的，目前他的个人风格正是由此而产生，并形成了趋于成熟“绘画语言”。
如果单单以为，王庆伟的绘画表现的仅仅是一种吉祥话题，那么不管是从画面的视觉信息，还是从作品的命名来看，是远远不止于此的。他是一名佛家居士，自然深受佛学思想的影响。在这里，我们不必阐述艰深的佛学话题，那么从普通的人性的角度来说，向往吉祥和趋利避害，都是人之所欲。然而，作为万物之灵的人类，不能、也不会局限于此，一定会有物质之上的精神追求。那么从佛家思想来讲也是一样，从来都是祝福人类吉祥如意，和富贵美满。虽然佛家不追求世俗物质的奢华和富贵，但从来都是祝福人们“吉祥如意”，从来没有祝福人们贫穷落寞的。佛家即和世俗一样，认为荣华和富贵是美好的（在一定程度的），但却不止于此，佛家典型的理念便是“不着相”，对于荣华富贵乃至一切，不是可望不可及的强制压抑，而是一种“过来人”的淡定和超脱，并视之如浮云、如泡影，正所谓“如梦幻泡影，如露亦如电”，是完美的智慧和人格的升华，佛家称之为“圆满”。他画面传达的，恰好是普世人性中对吉祥富贵的“心驰神往”，和不止于此的“诸法空相”。作品对于他来讲，传达的正是这种“圆满”与“空灵”。那么这种圆满的“诸法空相”，和普世人性中的“心驰神往”，是否有异曲同工之妙呢？也许，这正是画家留给人们的思考空间吧。
在此，我想重温几年前我对他作品的解读：纵观他的绘画作品，细心一些就会发现，他似乎悄悄的进行着以写实风格为根基的某些尝试，以致于每一幅作品的面貌都会有所不同，大概包括材料技法的综合运用，以及西方绘画语言与东方传统题材的实验性融合，甚至能感受到画家在“俗”与“雅”之间，虚幻与现实之间，乃至入世的“心驰神往”与出世的“诸法空相”之间的想象和游弋，这尤其体现在他近期的《镜花水月》与《花好月圆》等系列作品之中。正是这些探索和尝试，拓展和丰富了他绘画语言，使我对他一直有所关注，并祝福他创作出更多更好的作品！ 一林写于央美 2016年6月
展览： 1999年，入选“建国50周年全国美术作品展”。 2008年，开始以从事油画为主要工作，多幅作品被国内外友人收藏。 2009年，参加时代美术馆组织的艺术节，限参加5幅作品，全部被收藏。 2010年，入选“时代杯”中国青年写实油画艺术大展，2幅作品全部并被收藏。 2011年9月，入选“第四届全国青年美展”初选，但原作未及送选 (中国美协主办)。 2011年9月，入选中国当代青年油画作品展 (中国美协主办，中国美术馆展出)。 2014年10月，博宝艺术网“首届全国具象油画展”（博宝艺术网主办，国粹苑美术馆展出）。 2014年11月，《新女性·美的呐喊》油画艺术邀请展（西安 世纪金花时代广场）。 2015年5月，博宝艺术网“写实与唯美——油画艺术邀请展” 2015年9月，E京华5雅昌艺术家联展（北京时代美术馆） 2016年4月，当选“艺起来”艺术平台2015年度艺术 |
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来自： laobing719 > 《中国油画》
