文人之书斋

大雅久不作，其宋明书斋便是传统文人的雅趣之志所在。

　　宋 刘松年 《山馆读书图》

　　宋 刘松年 《山馆读书图》局部

　　书斋是浓缩的园林，园林是放大了的书斋，而园林，有人说就是浓缩的山水；虽然空间上有大小之别，然在心境上却无高下之分。这个由小到大的过程，从儒家的角度看是所谓＂修身、齐家、治国、平天下＂;道家则将其理解为'人法地，地法天，天法道，道法自然。 '；佛家便是'三界唯心，万法唯识。'

　　宋 佚名《槐阴销夏图》

　　所谓'闭门即是深山'，这山虽深而有仙则灵。文人在择良木之前，虽然整日浸淫于砚耕笔犁之中，然而诸葛亮成就其三分天下的隆中对，却是完成在这一臂半径之内的书案之上。

　　书斋之'斋'字，有清修之意，汉许慎《说文解字》中释：'斋，戒洁也。'而不仅是藏书之所，更非简单居住之地，它凝聚的是文人的思想、学识以及对于生活方式的自我理解。也许更是出仕之前，或归隐之后的安身立命之地。这一出一入，体现的是'穷则独善其身，达则兼善天下。'

　　而这书斋之内的陈设也是经历了一个由简到繁，从普而精，自宏观到微观的过程。

　　唐 王维〈传〉伏生授经图 伏生扶案图部分

　　春秋时期，孔子在齐不得志，遂又返鲁，回到家乡之后，将其书斋设计为'退而修诗书礼乐'之处，然对于其中器物的陈设，表现更多的则是一种不屑的小觑，所谓'君子不器'。

　　明 唐寅《西州话旧图》 下半部茅庐部分

　　但到了汉末，士夫、书佐们开始不安于此，关注起自己的立命之物。蔡邕则说，写字不可急，要闲适而作，所以'若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。'由此看来，汉代人对于笔，已经有了自己的要求。

　　东晋 顾恺之 《女史箴图》中'女史司箴，敢告庶姫'部分

　　晋代，王羲之的启蒙之师卫夫人，则更是将笔墨纸砚苛求到了毫发精准的地步，传其所著的《笔阵图》中写到'笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮津耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。'

　　宋 宋人人物图

　　明 仇英《人物故事图》

　　明 杜堇《玩古图》

　　宋人 《十八学士图之一至四》

　　宋人 《十八学士图之一至四》

　　马远《西园雅集图》

　　宋代，一个中国收藏史上第一次高涨的年代，文人对于书斋陈设的要求，早已不满于春秋时的一单食，一瓢饮，身居陋巷，他们更希望书斋里，有了琴棋书画、香茶禅花，金石鼎彝之类的优雅玩物。

　　明 文徵明《真赏斋图》

　　明末堪称欲造其极，作为名门之后的文震亨在布置起自己的山斋来，不由得花费了一番心力，他在其《长物志》中饶有兴致的写到'山斋：宜明净，不可太敞。明净可爽心神，太敞则费目力。或傍檐置窗槛，或由廊以入。俱随地所宜。中庭亦须稍广，可种花木，列盆景，夏日去北扉，前后洞空。庭际沃以饭瀋，雨渍苔生，绿缛可爱。绕砌可种翠云草令遍，茂则青葱欲浮。前垣宜矮。有取薜荔根瘗墙下，洒鱼腥水于墙上以引蔓者，虽有幽致，然不如粉墙为佳。'

　　从春秋的'不器'，到宋时的'藏器'，再到晚明的亲身'制器'。好像文人们越来越把书斋这块不大点儿的地方，作为是自己的精神皈依之所，而其中的器物也愈加反映出了他们自己的想法。

　　清人绘 乾隆帝写字像轴

　　清 禹之鼎《王原祁艺菊图像》

　　明末李渔，在建造自己的私家园林芥子园时说：'地只一丘，故名‘芥子’，状其微也。往来诸公，见其稍具丘壑，谓取‘芥子纳须弥’之义。'这里面反映出的由小观大，欲容宏观于微观的想法可谓不言自明。而他在《闲情偶寄》中更是将这须弥纳于一拳石，一勺水之中。所谓：'幽斋磊石，原非得已。不能致身岩下与木石居，故以一卷代山、一勺代水，所谓无聊之极思也。'

　　宋 佚名《书斋纳凉图》