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▲ 图片1978年 梳妆傣女45X60cm 乔十光，于漆黑中见光明 文 | 物道 在艺术馆里，我们经常听到的词是“看不懂”。在我们曾经受过的美学教育里，“看懂”比“感受美”好像更重要，正因为这样，我们往往会忽略美本身散发的让人甘心付出一切的力量。而幸运的是，总有这样的人，愿意用一生去探寻可以影响我们人生的美，乔十光就是其中一位。 这是一幅名为《无极》的画，在一片漆黑的背景世界里，住着一个太阳，那炙热的光线，正以放射性的状态刺破周围的黑暗。我走近它，凝视它，似有一种来自宇宙般无穷世界向我靠近，而这个世界，是乔十光73岁时，用了已有8000多年历史的大漆绘就的黑白世界。
图片《无极系列》的局部特写 漆的黑，是世界上最美的黑 天然漆是浓重的棕红色，稍一厚涂即近黑色。在中国人的心中，漆与黑是连在一起的，于是有了“漆黑”的词汇。而漆画，更是有着8000余年的历史，不过，多是依附于漆器。在古代，漆器有着“不言色者皆黑”之说。 可漆黑再美，也会流于单调。人们并不甘心于对漆黑的服从，历代的能工巧匠们不断地把新的材料引进漆器的制作。而乔十光想要做到的，是对于漆这一中国特有绘画材料更多可能性的开发，让其脱离漆器，而成为民族画的一个独立画种。 图片1986年王长坤协助制作漆壁画《灵光》 图片为「乔十光美术馆」实拍 用一生去拓宽漆的世界 从漆艺到漆画，从技术到艺术，将中国传统漆艺技法与现代绘画结合，探索漆画概念的生成和漆画技巧的完善，这是乔十光用尽一生要去丰满的漆画世界。 1963年，在乔十光的《苏州风景》漆画中，他第一次用白蛋壳表现江南建筑的清水白墙，利用黑漆表现屋顶黛瓦，用银色表现苍穹和水面，他更是借此打破了漆画常规的“漆黑”局面，并形成了令人视觉为之一新的漆画语言，更是在之后的《宏村月沼》、《徽州民居》中逐步形成了独具江南水乡的“乔式”特色。 图片1963年《苏州风景》 90cmX90cm 图片2002年《宏村月沼》180cmX90cm 图片2009年《徽州民居》140cmX70cm 过去的漆器题材多是山水和鸟兽，乔十光是较早将少数民族题材引入漆画的人。1978年，乔十光在漆画作品《泼水节》中，描绘了身姿曼妙的傣族妇女们身穿纱衣长裙，正打着五颜六色的太阳伞观看着澜沧江龙舟赛的场景，这幅漆画参加了新中国成立30周年美展并获二等奖，至此，漆画才被更多人所熟知。 ▲ 图片1979年-泼水节180X90cm 直至1984年，乔十光更是凭借漆画作品《青藏高原》，第一次作为独立画种在全国美展上斩获银奖。“当时我看到黑色的耗牛就想到漆黑，看到耗牛身上的白花，就想到蛋壳，看见白云，就想到银，脑中时时幻化出漆画的影子。”乔十光说道。
▲ 图片1984年-青藏高原-180cmX90cm 有人说，漆画要成为一个民族的大画种，不仅得有风景、有人物，还必须得有丰富的想象力。大漆的黑是绝对色，水墨的黑浓淡深浅各不同，用漆表达水墨的晕染和意境，是不可想象的。而乔十光却用想象力完成了“跨界”的作品 ── 漆作水墨画。 在2008年的作品《大宅》中，漆的黑有了近处的深墨和远处的淡墨，蛋壳表现的留白层层渐进，甚至连水墨画中笔触都用漆体现了出来。这不仅仅是吴冠中水墨画的“翻译”，更“奠定了漆画在中国民族画中独树一帜的地位。”「吴冠中语」
▲ 图片2008年《大宅》 美是暗夜之星，追寻是一生的使命 乔十光用一生热爱着漆画，从用最初发挥漆这一材料到极致的运用，到现在顺从漆用来表达思想，乔十光用《无极》展现着他从未随时间老去的创造力 ── 他用漆的黑来表达一个无穷无尽的世界，而蛋壳的白就是这片混沌宇宙中绽放的光芒。每一个看到的人不管懂不懂，都会被这光吸引入神 ── 这是来自漆极致而最原始的美，这是乔十光用一生去寻他，直到七十岁才在回首间找到的美。
心中有宇宙的人，眼里会藏着星空。乔十光说：“人太渺小，宇宙太博大，而漆就像宇宙一样，等待着人去探索，而我只是先行一步。” 面对眼前这位衣着朴素，神采奕奕的老人，你可能永远不会懂得他所追寻的漆画世界，但你永远会被如星光般灿烂的美所感动，足矣。
图片2016年物道于广州沙面现场采访乔十光老师 文字为物道原创，图片由「乔十光美术馆」授权提供， |
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