夏阳丨自由是艺术的灵魂

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夏阳早在20世纪80年代初就被大陆美术界所了解，并成为当时年轻画家追捧的对象。通过他，使改革开放初期的大陆美术界开阔了眼界，并对美国当时的艺术动向有了感性认识。如今他已年近八十，还在不断尝试使用新材料、新语言进行创作。

《散步》｜布面丙烯｜1983年

《都市之鸟6》｜布面丙烯｜1989年

夏阳80年代，以照相写实为背衬，创作了夏阳式的“毛毛人”，从而成为美国照相写实主义的华人代表。他的“毛毛人”象征着文明人身处现代社会产生的荒谬疏离之感，画中人物模糊而背景安定，动静之间主体人物仿佛发散出独特的气场。他的照相写实主义经历了“黑白系列”、“色边系列”、“单人系列”和“都市之鸟系列”四个阶段。

关于夏阳的艺术历程

1932年生于湖南湘乡，本名夏祖湘。

他1951年入台北“安东街画室”随李仲生先生学画。

1956年与欧阳文苑、霍刚、萧勤、陈道明、李元佳、吴昊、萧明贤发起成立台湾艺术史上著名的「东方画会」，被誉为当年的「八大响马」之一，成为台湾50年代末倡导现代艺术运动的代表人物。

1959年，作品入选巴西圣保罗双年展，之后还获得“中华民国国家文艺奖”。

1963年，夏阳前往欧洲，开始了他的海外创作生涯，在巴黎寻找自己的艺术方向。五年后又转往新兴艺术之都纽约，受照相写实主义的影响，创作风格有了巨大变化。

1987年又回头，探索民间美术和现代语言的结合。

1999年开始尝试金属片雕的创作。1992年回台。

1999年开始尝试金属片雕的创作。

2002年定居上海。

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夏阳的作品宁静而不失童趣、和谐而充满跳跃的节奏;他用西方的媒介演绎东方的文人情怀以及民间艺术，两者自然结合，使得作品既有传统的东方文人气韵，又彰显鲜明的当代气质。

《太阳花》｜丙烯 剪贴 纸本｜124x214cm｜2006年

 夏阳早期的作品，在形象的处理上将人物平面化、抽象化，颇有凌乱草书式的大笔触风范，又加入了中国艺术的一些元素和意象。这些动态感十足、夸张的色彩挥写的人物，消解了人物形象的具象性，画中人没有脸和表情的具象，却有着极强的速度感和不安定感。这种被称作“毛毛人”的形象，成为夏阳作品的个人符号和风格标志。

《关公》｜压克力｜198X163cm｜1990年

《查理第四和他的家庭》｜压克力｜194X130cm｜1997年

《维纳斯的诞生》｜压克力｜130X194cm｜1997年

夏阳近些年的新作将剪贴和丙烯融为一体，不仅沿袭了他绘画的“中国式的简笔山水气质”，还加入了中国传统民间的剪纸艺术。他把中国民间剪纸文人化，随性剪贴于画面，既有装饰意趣，又质朴天真。

《燕子看见我就急转弯放过了蝴蝶》｜丙烯 剪贴 纸本｜152.5X100cm｜2003年

《只管看花不计宵小》｜丙烯 剪贴 纸本｜55X75cm｜2004年

《两个四脚蛇》｜拼贴 压克力 画布｜135x100 cm｜2012年

这些剪纸正好补充了文人传统，给这些画作提供了返璞归真的助力。新作中他更多关注的是自然界中的山水花鸟，有着与自然通灵的平和气息，充满极简的格调和澹泊的意趣。

《鉴真东去.三命济海》｜丙烯 剪贴 纸本｜272×145cm｜2013年

《九叶.三花.一蝶.一兔.一鸟，是伴》｜丙烯 剪贴 纸本｜253x134cm｜2012年

《达摩西来.一苇渡江》｜丙烯 剪贴 纸本｜275×140cm｜ 2013年

《山水》｜丙烯 剪贴布｜130×210cm｜ 2011年

而夏阳移居上海后创作的金属雕作品体量做大，他将那些“毛毛人”转换为三维空间的雕塑，用金属片来塑造时间的流动性。这是一次很有趣的尝试，不追求西方金属雕塑的体量感，而用相对较薄的金属切片塑造线与面的空间关系，有中国民间剪纸的意趣。那些人或动物的衣衫毛发似乎随风飘起，很多体面关系采用直接留白的方式，有着中国书法的空灵感和抽象表现主义的趣味性。夏阳给坚硬的金属片赋予了柔美的张力，动态感十足。

《马》｜红铜 剪纸｜200×275×80 cm ｜2005年

《谨拜表以闻》｜铜｜210×110×80cm｜2000年

《守财神》｜铜｜400x150x140cm｜2010年

《时尚女人》｜镜面不锈钢 剪纸｜150x60x110cm｜2010年 

《打坐的人》｜红铜｜30×25×14cm｜1999年 

夏阳的一生，都处在迁徙的不确定中。美术评论家尚辉将夏阳的作品分为五个时期，而这五个时期的创作风格都与夏阳生活的迁徙有关。“迁徙，既是他对艺术追求的一种渴望，也是他精神情感归家的过程。迁徙，刺激了他艺术创作的不断变化，构成了他艺术风貌的不同阶段和时期。”其实，也可以说，不是迁徙构成了夏阳艺术的变化，而是他为了艺术而不断迁徙。我们不知道，年近八十、永不停止艺术创新的夏阳，是否还会为了艺术再一次迁徙?时至今日，夏阳无论身居何处，都在孜孜不倦地尝试中西文化共荣共处的可能性。他坚信“真正的艺术交流是本国的艺术家把文化的触须伸展到国外，但自己创作的本体，依然系于国内”，夏阳作品渗透的永远都是滤也滤不去的中国气韵。

众艺术名家评夏阳

尚扬：

夏阳老师的创作力了不得，他的金属片雕让我内心受到极大的震动，他的魅力应该长久留在中国艺术的历史上。还有他的画，看夏老师的原作。你就会想，他怎么在上面就很调皮的做一件事情，这个心态就让我觉得非常亲近，非常喜欢。我向夏阳老师致敬，他是我一直崇拜的大艺术家，为人为艺均是我的楷模……

方增先（上海美术馆馆长）：

夏先生作品显示了当代艺术观念的东方神韵，空灵而浑莽，从而让我们了解夏阳先生在国际艺术舞台的地位与贡献！

徐芒耀：

80年代夏阳先生回国展对我们影响很大！夏阳先生是我崇拜的艺术家。

钟阿城（著名作家）：

在《威尼斯日记》中曾写到：我喜欢照相写实的中国画家是在纽约的夏阳，纯粹、饱满。去年在他家里看他改变画风的新作，令人震惊、纯粹、饱满、响亮。夏阳的打油诗是一流的……

丁立人：

日本现代绘画大师藤田嗣治比夏阳画的差多了！

孙 良：

中国当代50年代至60年代出生的知名艺术家或多或少都受到夏阳先生的影响！

毛旭辉：

毛旭辉：夏阳老先生其实非常潜伏着影响我们，色彩控制的非常好，修养好！

 冷 军：

真正的当代艺术家就应该是夏老师这样！

常 青：

夏老是在造型艺术领域和视觉艺术领域思考并且践行很深的一个艺术家。是中国近代为数不多的对东西方文化、传统与当代、形式与材料、观念与技巧并举并重完美交融的艺术家。艺术之旅常青，回归之途本真！

李磊（中华艺术宫馆长）：

夏老作品太棒了，很纯粹！是位大师！

黄河清：

夏阳老师的画里有一种神采十足的一种阐释力，一种让人年轻的童趣、一种天趣，表现非常饱满！

李晓峰：

夏老从南京到台湾，从台湾到法国，从法国到美国，从美国再到上海，这里头经历了早期的行为画派，照相写实，回归到艺术的纯净根气。这种艺术是骨子里的东西，给人不一样的感觉。

何赛邦：

夏阳老师是一个开过大眼界的，从写实的到那些类似超现实表现的，你能看到一个老顽童的一个心态，他的画很严谨，画面上可以说用了很多心思，但是整个平面的效果呢，你就觉得他在玩，很轻松。

何红舟：

夏先生的画里有非常真的感情流露，十分纯粹、感人！

王公懿：

看夏老画直言：大师！近百年难见的大师！如宣传的好，不仅是中国的大师，

会是世界级的的大师！太棒了！

宋海冬：

智慧的大艺术家。

边平山（新文画创始人）：

面对夏老作品《高山仰止，虽不能至，心向往之》感慨：这件应是中国百年艺术中历史性的作品！

朱雅梅：

太喜欢夏先生作品与夏老了！像个小孩似的.....     

陈逸明：

夏老师很早就在美国出名！一直都喜欢他的作品！近几年作品更加喜欢！

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夏阳先生累积的成就，有以下共识：其艺术上的造诣，专业上的成就与持续性的创作，具有启发性；作品具有时代的意义与对社会的贡献。

他的创作从东方走到西方，再回归东方。在东方画会期间，就表现了他的原创力：

－巴黎期间，也发挥了东方线条艺术；

－纽约时期，在照相写实的风潮下也能独树一帜，具有东方风格与哲思；

－返台后，结合传统中国民间艺术，把乡土融入了现代创作，并勇于尝试不同媒材的发挥，例如其铜雕作品，也同样展现其才华及统一性。

以上为国家文化艺术基金（台湾）

文艺奖第四届获奖评语

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