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艺术的内涵，无定论 重要的是艺术还是艺术家？ 艺术是时代中浓缩的思想 艺术是人性的味道 本文转载自公众号：前线 艺术，是什么？ 一泡尿而已 尝过的人才知道是什么滋味儿
一个有天赋的艺术家可以赋予任何事物以意义。拿20世纪实验艺术先锋杜尚著名的作品《泉》来说吧，这件作品就是杜尚1917年在纽约购买的一只白色小便池。他在这只小便池上签上名，就成了一件艺术品。杜尚将这件作品送交一个独立艺术家展览会展出，但是最终被拒绝参展。然而，谁也想不到，2006年，这个小便池估价竟高达360万美元。同一年，它却被一位76岁的行为艺术家用锤子肆意破坏，留下了破损的裂纹。这并不是这位行为艺术家针对小便池的第一次攻击，13年前，当这件作品在法国尼姆展出时，同样是这位老兄在这只特殊的小便池里撒尿。直到今天，这只小便池依然是好事者热爱攻击的一个热门目标。
关于艺术，无数的人提供过无数种解释。我在网上简单的搜索了一下各种百科的解释，非常有趣： 百度的三种解释，“高深莫测”，以我的智商，一个也没看懂。我的评价很简单，四个字：胡说八道。
艺术到底是什么？贡布里希在《艺术的故事》开篇就说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。艺术之所以难以被界定，是因为文化史上艺术的意义随着时代的改变而不断地变化，今天被我们称之为“艺术”的东西是一个极其庞杂的大杂烩，里面什么东西都有，有些各不相干，相互矛盾，疑问重重，很难概括在一个定义里面，所以只能见仁见智。 毕加索 1881~1973 “我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 是个地球人恐怕都知道毕加索。你未必很了解，但你可能知道他是今天世界艺术品市场销售排名第一的艺术家。
毕加索20岁蓝色时期的自画像，那时毕加索忧郁而敏感。 对毕加索而言，艺术是非凡的想象力，无穷的表现能力，是生命永不停止的激流和冲动，是永不满足的欲望（毕加索一生女友无数，直到八十多岁动了手术，身体受限，但心中仍充满强烈欲望）。对毕加索而言，艺术就像尿液中隐含的源源不断的本能、永无枯竭的荷尔蒙——生命的宣泄和放纵。就像男人小便时在地上随意挥洒即兴而做的图案，是无穷尽的欲望表现和追求创造新的艺术形式带来的快感。 毕加索是个西班牙人，他就像一座不停喷发的生命的喷泉，有着西班牙人的热情、奔放、浪漫、多变。 杜尚 1887~1968
21世纪初，杜尚1917年的作品《泉》（《小便器》）被评为20世纪最重要的艺术作品。显然，杜尚对于20世纪世界艺术的重要性不言而喻。杜尚是第一个使用“现成物”（现实中的一件普通的物品）直接作为艺术品的艺术家，这一点对后来艺术影响巨大。《小便器》就是一个男性小便的容器，加上一个签名，除此之外再无其它。这么一个毫无人工的痕迹，丑陋的东西怎么会变成20世纪艺术史上最重要的艺术作品？
时代决定了艺术思考的方式。当时正是一战期间，欧洲文化陷入到极度的自我怀疑和绝望之中。杜尚在当时属于“达达”艺术的一员，“达达”就是荒诞、反叛和无政府主义。就像“达达”提出的口号：如果世界就要灭亡了，美还有任何意义可言么？现代文明起源于欧洲，本以为意味着人性的解放，人类取代上帝居于世界的中心，生产力的快速发展将把人类带向更加光明的未来。但是一战以及后来二战的爆发，现代文明遭受巨大灾难，几乎趋于毁灭，这使得欧洲的思想家、艺术家和知识分子对现代文明产生了彻底地质疑和反思。杜尚的《小便器》正是在这个背景下产生的。《小便器》本质上是对西方（现代）文化的批判和反思。
杜尚出生在法国，骨子里延续了法国文化“贵族”的身份和意识。他的批判是“不上街”的，“以绅士的风度”对过去艺术秩序的嘲弄和颠覆。杜尚以“反理性”著称，但他骨子里是一个理性主义者，从他的作品可以看得一览无遗，随处可见严密的结构和内在的逻辑，“无可挑剔”。那种理性是根深蒂固的，他是以理性的方式来反对理性本身。艺术，对于杜尚而言，是一种嘲弄和背弃（《小便器》不就是盛尿的容器么）。
博伊斯 1921~1986
博伊斯，中国人比较陌生。因为即便是中国的当代艺术家，喜欢博伊斯的人也很少。博伊斯有着德国哲学那种深奥和晦涩的特征。
博伊斯就是一个现代艺术的“巫师”。只有德国才能产生博伊斯这样的艺术家，只有德国文化（哲学）的传统——深邃、偏执、固执，对于人类的整体关怀、强烈的悲剧意识、彻底的自我批判、救赎的思想、迷狂，还有强大精神性——才会产生博伊斯这样一个艺术上的“巫师”、或“救世者”，希望引领人类走出现代文明的迷思和困境。
博伊斯的作品《博伊斯在给一只死兔子讲哲学》
博伊斯的晦涩难懂属于德国哲学的传统，博伊斯像一个“苦行僧”，他的“救赎”的思想也属于德国的传统，一个地道的德国人。
安迪·沃霍尔 1928~1987
安迪·沃霍尔，应该是今天对中国当代艺术家影响最大的。因为在今天消费文化展主导地位的时代，他是最“成功”的明星艺术家。他是多数中国艺术家最梦寐以求的榜样。
安迪·沃霍尔，捷克裔美国人，出身于一个商业插画师，以大量丝网印刷复制的名人肖像以及作品《布里洛盒子》（和现实中一个普通的商品包装盒子一模一样）而出名。“商业性”是他最重要的特征。他自己也直言不讳地说：“卖的最贵的就是最好的艺术”。
安迪·沃霍尔的代表作品《西红柿汤罐头》 今天，在画廊或美术馆里，哪怕墙上挂了一块“马粪”，如果签上了安迪·沃霍尔的名字，卖到了一亿美元，你也会凑上去闻一闻，用略有疑惑但坚决的语气说，“真是妙不可言”,这就是资本以及消费文化的力量 。 20世纪，艺术，就是一泡尿，以人性极为丰富和匪夷所思的形态呈现。 对毕加索而言，艺术就像尿液中所含有的本能冲动，从生命深处涌动出来的永不停歇的激情和欲望（直接的甚至有些粗鲁）； 对杜尚而言，艺术就像尿液中所具有的叛逆和反抗性，一如他最代表性作品《小便器》（本来就是一个盛尿的容器）——也是20世纪艺术史上最重要的作品。这种反抗性并非歇斯底里，而以一个法国人特有的优雅和傲慢，用一个不屑的微笑对过去所做出的背弃与反叛；
“尿”，就是人性最基本的呈现，包含着人性当中最疯狂、最真实也最重要的部分。 整体上，20世纪的艺术是一场“伟大的告别”，是对从文艺复兴以来，以作品作为“本体”，艺术家拥有某种“神圣”光环的时代所做出的告别。艺术，在今天，可以是各种感受的碎片，娱乐、游戏、各种刺激，嘲笑、质疑、无意义、各种稀奇古怪，垃圾，甚至还包括血腥和暴力。艺术什么都可以是，但就是不愿意再老老实实地再呆在墙上。艺术是随性，偶然，突发奇想，随便一副什么德行，什么都可以是。所以，艺术来到了“尿”的时代！它带有一股无法去除的骚味儿——人性的骚味儿。因为人性是复杂的、多样的、充满欲望的、奇形怪状的、随遇而安的、去除束缚的，肮脏、龌龊与奢华和糜烂汇聚在一起。还有，它是商业的。“大便”，作为艺术，在今天也能卖出大价格。 艺术是一泡尿，不信，可以尝尝。只有亲自尝过的人才有发言权。
在今天，无论艺术是什么，它都跟“人性”有关，它是对于有关于“人”的一切问题的思考，各种各样的思考。在这个荒诞而奇异的时代不要迷失在其中，在艺术充满了各种可能与不可思议的奇幻时代，在汇聚着黄橙橙尿液的“狂欢”中，随性而自由地表达吧。 关注中国艺术批评， 关注中国当代艺术的过去与现在， 构建中国当代艺术的未来， 我们与您一起成长！
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