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伦敦，1838年，19岁的维多利亚女王成为帝国最高统治者。 在她统治时期，国家的领土延伸至五大洲。所谓的维多利亚时代是以经济的飞速发展和道德体系发挥重要影响为特征，成为英国历史上持续时间较长且重要的时期。 科学的发展与技术的进步为这一重要时期烙下了印记。19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。当时的画坛由皇家美术学院的艺术思想主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。 创建于1848年的拉斐尔前派，是维多利亚时期艺术的象征——由于受到拿撒勒画派的影响，拉斐尔前派的成员们包括威廉·赫尔曼·亨特、丹特·加布里埃尔·罗塞蒂和约翰·埃沃莱特·米莱斯产生了回归到纯粹的绘画风格的灵感，即回归拉斐尔“现代风格”之前的中世纪艺术和意大利大师们的风格。 当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂发现文艺复兴初期的作品感情真挚、形象朴实生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是于1848年，他们三人发起成了立一个画派，史称“拉斐尔前派”。 1848年，“拉斐尔前派”在约翰·埃弗里特·米莱斯于伦敦的家中发起。在开始的聚会中只有约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特三人，到了秋天，他们已经累积至7人，画派逐渐形成。还有一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。 米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。 拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。 但随着教徒们的不断鼓动，同时还搀杂着肉欲的干扰，拉斐尔前派的成员引起了评论者和公众的抵触，几十年后，这个画派逐渐式微。 马多克斯·布朗《告别英格兰》 1855年 （英国伯明翰博物馆和艺术画廊） ——这幅悲伤但却温情的移民夫妇画像，展示了在维多利亚时期英国工人阶级社会生活独特的一面。画家布朗本人也曾打算移民至印度。他从未加入拉斐尔前派，但却经常与其成员接触。他是当时唯一去过意大利的英国画家。 赫尔曼·亨特《瓦伦丁从希腊海神手中解救西尔维亚》 1850~1851年 （英国伯明翰博物馆和艺术画廊） ——这幅画借鉴了莎士比亚的作品《维罗纳的两个绅士》中的片断。亨特（1827?1910年）在开始绘画前，仔细搜集了那一时期有关装束服饰的精确资料。这种对细节的关注成为该作品的特征。 赫尔曼·亨特《觉醒的良知》 1853～1854年 （伦敦泰特画廊） ——这是亨特在1853至1854年间完成的作品，收藏于伦敦泰特画廊，它在维多利亚社会被认为是文学与慈善事业的象征。 “觉醒的良知”这一标題，意为一个年轻的妓女突然间意识到自己正处在无休无止的诅咒之路上。少女坐在一个年轻享乐主义者腿上，他正在钢琴旁唱着并用左手弹着曲子。亨特极细心地描绘室内的陈设，似乎是在刻意去强调那些具有典型维多利亚时代味道的装饰物，如屏风，地毯等。画家同样也安排。了暗示挑衅、诱惑及名誉的丧失等意义的符号。其中的一些极其隐晦，例如，除了无名指，亨特在少女的毎只手指上都画了戒指强调他们没有结婚。仿佛是在瞬间幡然悔悟，毎当那个男人企图诱惑她时，少女就下意识地紧握双手。 加布里埃尔·罗塞蒂《莫娜·瓦娜》 1866年 （英国伦敦泰特画廊） ——因为是受到提香绘画风格的启发而作，这幅画像本应称为《威尼斯人的维纳斯》。 罗塞蒂（1828~1882年）笔下妖媚迷人的女子画像反映了他与女性间的关系。1862年，他的妻子伊丽莎白的死极大地困扰着他，他的妻子在生下一个死婴后自杀。罗塞蒂用尽自己的整个余生去懊悔，并常受到噩梦与消沉的折磨。在不吝溢美的绘画式样上能够感受到他那深深的忧郁之情。 约翰·埃弗里特·米莱斯《盲女》 1854~1856年 （英国伯明翰博物馆和艺术画廊） ——这是一个神奇的孩子，米莱斯（1829~1896年）将感伤的主题及动人的孩童画像引入拉斐尔前派的艺术中。尽管，美丽的姑娘看不到世界，但从她清纯的面容上，分明可以看到详和淡然的內心，谁说，她的心中感受不到这风雨后的亮丽彩虹？ 以下为“拉斐尔前派”的其它作品：
在这里 会遇见有故事的画家 邂逅怀抱艺术梦想的人 欣赏梦里出现过的图画 缤纷色彩 惊艳每一个春夏秋冬 与艺术为友 您的心灵和收藏 甚至人生 将因此而丰盛 出品人 | 刘 洺 总 监 | 高沛霆 主 编 | 陈 铿 监 制 | 张一冰 编 辑 | 麦景亮 高月芬 |
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