这里的宗旨是弘扬拉魂腔，铸造泗州戏艺术，大家携手共进，发扬戏曲，戏曲只有人人可做，人人均做，才能吾道不孤，使之红梅傲雪。同时，我们也面向广大爱拉魂腔人征稿，可以是原创，也可以推荐转载，题材不限，内容不限，只要与泗州戏、柳琴戏相关即可，投稿邮箱：2155188386@qq.com。季艳秋，著名柳琴戏表演艺术家，1944年出生于梨园世家，江苏省戏剧家协会会员，苏鲁豫皖泗州柳琴戏戏剧节优秀表演奖，1977——1979年度徐州市优秀演员奖，首届徐州市中年演员大奖赛优秀表演奖。 1:季老师您好，据说新沂唱柳琴戏的有四大家族，您就是（新沂唱柳琴戏）四大家族之一的后人，请您给我们谈谈都有哪四大家族？您好，新沂这边唱柳琴戏的四大家族分别是季（良奎）家班、王（玉凤）家班、徐（茂银）家班、于（建标）家班，我家就是季家班，父亲季良奎、母亲张桂玉、外祖父都是唱拉魂腔的。 2:您是从什么时候开始学艺的？您父亲季良奎先生又是怎么给您说戏的？我出生在梨园世家，应该说从牙牙学语时就开始学戏，过去学戏就一个字形容“苦”，特别是解放前的艺人，唱戏就是唱玩意儿的，我学戏是打出来的，人家该说了，家学应该少被打，恰恰相反，就是由于是家学，所以父亲更严格，比如耗山膀，“高”了一点打，“低”了一点打，标准了（悬臂立起）还是打，对了也打，打了是让你记住，以后就这样做。练完早功以后，就演戏，跑龙套，我是边学边演，晚上父亲就给我说成本的传统戏，就拿王宝钏这戏来说，父亲就从花园开始给我说，接着就是彩楼、击掌、别窑、捎书、武家坡、算粮、大登殿，我传统戏的基础砸的比较瓷实，跟父母亲学了100多出柳琴戏传统戏。我七岁就上台唱压花场、开场篇等，12岁就挑大梁了，像《西岐州》、《破洪州》、《三反》、《五反》等戏。 您是哪一年进江苏省柳琴剧院工作的？又是什么样的契机把您从新沂柳琴戏剧团调到省剧院工作？我是1962年的元月份从新沂柳琴戏剧团调入江苏省柳琴戏剧院的，1960年的时候就兴演现代戏，当时我主演一个戏叫《刘三姐》，我们到徐州循环演出，那时候徐州地区的书记去看我的演出，觉得我演的很好，是一位人才，就要求把我调到徐州，就像新沂发函，新沂这边不放我走，徐州那边的领导就说，新沂属于徐州管辖，季艳秋要为更多的老百姓服务，直到1962年，新沂这边才放人，就这样机缘巧合，我有幸加入省剧院工作。 您进入省院以后都主演过哪些具有代表性的戏？戏中的人物都有什么样特殊的砌末及技巧？进入省院以后，那演的戏可多了，传统戏像《恩仇记》、《白蛇传》、《程咬金招亲》、《天之骄女》、《三夫人》、《三访杨柳村》、《鬼断家私》等，现代戏像《海港》、《江姐》、《红灯照》、《红灯记》等。红灯照我演的林黑娘，这个戏技巧也比较多，有很多的武打，有单刀，大刀，从高台子走小蛮子翻下来；演《白蛇传》我去的白素贞，特别是盗仙草及水漫金山两场，武打特别多，我运用了拂尘、双剑、枪，基本上把武旦的技巧都走了，这个戏格外受到群众喜爱，在徐州一天两场，连演七个月，戏票还是供不应求，观众写信到市委，题目就叫：白蛇传的戏票哪里去了？后来我们就是加场次，一天演三场，那时候演戏，真是火爆极了，我赶上了戏曲的鼎盛时期。 5：您在演出中出现过过失吗？都有哪些印象特别深的？印象最深就是演武戏《潼台会》云秀英，一个蹦子过来，掏翎子亮相，由于当时的是土台子，脚绊了一下，人起来了，枪在底下，手指头都摔折了，这是印象比较深的一次。 6：在柳琴戏的发展与传承上，您做了哪些革新及努力？目前戏曲舞台基本是以传统戏为主，而现代戏创作和演出的情况十分低迷，走向了另一个极端。在这件事上有不同的认识，很多人认为现代题材根本不适合以柳琴戏这种形式来体现，不伦不类。我认为现代戏不是传统戏改革的产物。老戏有它自己独特的革新之路，要在它本身的基础上去演变。正像梅兰芳先生所说：“移步不换形” 。在尊重艺术规律的前提下把柳琴戏改革提上了日程。是以“古为今用、洋为中用”，“推陈出新”的原则实行“三并举”，首先是保留传统剧目；其次增加新编历史剧；第三是编排现代戏。我在柳琴戏唱腔上做了一些革新，首先是发声，其次就是唱腔，我吸取了梆子、吕剧、评剧等姊妹剧种唱腔，就拿白蛇传来说，在唱腔上我设计了很多新腔，但是听着还是柳琴戏的味儿。现在虽然退休了，但是退而未休，还在给学生及戏迷授课。 “圆”,历来是前辈表演艺术家对戏曲舞蹈艺术美的认识的结晶。 在传统戏曲舞台上,无论是行路、催马,还是舞剑、掏翎,总要强调一个“圆”字。绕翎子、耍髯口,用水发、舞令旗等,无不要“圆”。“跑圆场”,自然更不必说了。梅兰芳大师当年演《天女散花》的绸舞,绸带特长,很难掌握,一经缠身便寸步难行了。 首先要热爱，只有热爱才能学进去，要能吃苦，嗓子要好，五官要端正，这是学戏曲的最基本要素。 9：对当下的柳琴戏如何发展您有什么样的看法？对后学又有什么样的期待？首先，要从创作上紧跟时代主题、贴近人民群众的生活，在保留传统戏曲文化精髓的前提下，多层次、多角度地满足不同人群的精神文化需求；其次，可以采取“企业包场”的模式，主动与省内外一些重视企业文化建设的单位合作，进行专场演出；最后，可以考虑与当地的民俗民间文化展示和旅游项目衔接起来。“戏曲的传承靠的是老一辈艺术家们的口传心授，需要经过一个长期的培养过程，因此需要政府和社会各界给予足够的耐心。我希望后学者能把好的玩意儿给继承下去。
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