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篆刻在从“印中求印”的最初阶段，到“印从书出”直到后来的“印外求印”阶段，都有一件必须做的事情，就是“读印”，今天就来说说读印这回事。 如果从其他相近的艺术门类来作比方，读印差不多类似于书画的鉴赏和书法的读帖。是集合了鉴别与欣赏以及分析的综合学习动作。 我们学习篆刻时，通常的思路是找来汉印就开始临摹，一方方临下去，字法、篆法、章法、刀法都有了一定的基础之后，就会有提高的想法，于是又拿来宋、元、明、清及近现代的篆刻作品来学习，我有个建议，先把汉印临个两百方以上，然后，再动手去读篆刻史。 从米芾读到文彭，读到何震，沿着篆刻发展史，一路读来，汪关、八大、丁敬、邓石如、巴慰祖、吴让之、赵之谦，及到吴昌硕、黄士陵、齐白石、来楚生、邓散木、陈巨来……（大家太多，没有尽举）一路读来，有点影响的大家们的掌故，都一点点地读一遍。 读篆刻史，一定要读两种内容： 一是篆刻家们的文史掌故，他们的生平事件，读这些内容，不是为了当故事读，而是为了体验他们的人生经历，知道他们经历了什么事情，因为这些影响他们的创作；梳理他们的创作形成脉络，他们在什么地方刻了什么印，为什么会采用这种刀法等等；了解他们的师承关系，知道他们从老师那里继承了什么，又了解他们自己独创了什么。 二是读篆刻家们的作品，也就是狭义上的“读印”。篆刻家们之所以是篆刻家，通常都有具有很多代表意义的作品，比如： 米芾的“米芾”， 赵孟頫的“松雪斋”， 吾衍的“布衣道士”， 文彭的“琴罢倚松玩鹤”、“七十二峰深处”， 何震的“笑谭间气吐霓虹”， 程邃的“一身诗酒债千里水云情”， 高凤翰的“丁巳残人”， 丁敬的“敬身”， 蒋仁的“蒋山堂印”， 赵之琛的“雷溪旧庐”，
邓石如的“完白山人”，
吴让之的“惧盈斋主”，
赵之谦的“为五斗米折腰”，
吴昌硕的“园丁生于梅洞长于竹洞”，
黄士陵的“已闲为自在将寿补蹉跎”，
齐白石的“人长寿”……
等等等等。 这些著名的篆刻作品，为什么会成为著名的作品，为什么有那么大的名声，要一方方细细体会。 比如： 米芾的赵松雪的篆刻作品，就要考虑材料的原因，因为那个时候还没有发现适合文人刻印的材料，赵松雪的园朱文印又何以成为后人纷纷学习的重要印式。 吾衍的布衣道士为什么哪么像汉白文印，原因正是因为吾衍对于汉印平正和浑朴的追求，尽管他是篆而不刻，但是印工们刻出来的印，还是充分反映出他的创作导向。 何震的笑谭间气吐霓虹明明是七个字，为啥要合成六字格式，谭左边和虹右边为啥要分别留红，都可细细体会出大家们的匠心。 高凤翰为啥自刻“丁巳残人”，是跟他的右手残废相关的，而且这一方印看似剥蚀凋零，但却极尽兀傲不羁，随性自然，意到手随的大家妙韵。 而瘦小的丁敬切刀出来的作品，锋棱毕现，线条古意盎然，金石味之浓，为浙派鼻祖，自有原因。 由此而下的蒋仁堂印的笔功方折圆转，赵之琛的碎刀功夫，邓石如的以书入印，吴让之的清新灵秀，把朱文印刻出白文印感觉的宁静淡泊，赵之谦的作品为啥一脉佛门气息又文气纵横，吴昌硕的作品又何以成为西泠老祖，白石老人的人老长寿的长为啥要反转，用刀为啥要一冲而下……等等等等，都能在读印的过程中，一点一点的体味出来，而这些体味对于创作，作用很大。 因此，有志于篆刻学习的爱好者，一定要把读印放在一个非常重要的位置，既要勤奋练习以提高手上功夫，又要勤于读印以提高心中功夫。 |
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