|
昨天看了《大鱼海棠》。我觉得吧，它不像有些人说的那么差，亦不像有些人说的那么好，算是一部贯注了诚意的用心之作，但也存在不少缺点。个人看来，最大的硬伤在故事。个别细节也看得挺热泪盈眶的，但是整体说来，还是让人有点如坐针毡的感觉，好多对白尴尬得全场观众都发出啧啧声，整个观影过程中最热烈的一阵哄笑，发生在湫向椿深情表白的时候。
有评论说：你们没看懂《大鱼海棠》，其实它有很深刻的立意，有宏大的世界观，有各种隐晦的线索与伏笔。但我觉得吧，电影不比其它，最关键的还是要讲好故事。可以不复杂，也可以不独特，但一定要打动人，要让人有代入感，有同理心。话说我写完《雪拥蓝关》后，深觉自己的小说创作功力不足，尤其是编故事的水平差，所以买了不少关于编剧的书看，最近再看影视剧什么的总是忍不住拿书中的理论来做对照。其实文学创作这回事，是有一定套路的，尤其影视剧创作，几个套路一定要遵守，按照这些套路去写，不一定成功；但成功的作品，基本都具备这些套路。
首先，得为故事搭建一个完整的背景，像电视连续剧的话，需要在第一集内就把背景基本交代清楚。 《大鱼海棠》感觉是初衷很好但是能力不足导致失控，故事背景一直飘忽不明，比如主人公椿和湫都是神仙，一村子的人都是神仙，我没理解错吧？但是这些神仙居住的空间太现实化，生活模式与人类世界无异，身份属性也没对故事起到必要作用，尤其是整个种族与人类的关系、发生关系的后果，这几个决定主线发展的关键问题，始终没有交代清楚。背景不清，导致整个故事缺乏合理的逻辑关联，感觉是演到哪儿给你解释到哪儿，每个人都行为突兀，全靠一些临时冒出来的旁白和对白，来给故事的漏洞填上大补丁。
第二点吧，好故事的主人公，一定要有鲜明的个性，几位主人公之间，性格要有反差。
单说四大名著吧：贾宝玉、武松、诸葛亮、孙悟空。一提这些名字，你脑海中就浮现出一个形象，起码也有一个形容词，甚至这名字本身都已经成为一个形容词：“这人就像贾宝玉似的。”所有人都明白是什么意思。人物性格鲜明，所作所为具有自己的逻辑和个性，故事才能生动合理，甚至可以说主角立住了，整个故事就立住了。
然后呢，主人公之间，一定要有性格反差。林黛玉极其出世，就有个极其入世的薛宝钗做对比；豪气万丈、自由不羁的孙悟空，就搭配个优柔寡断婆婆妈妈的唐僧。金庸就特别会玩这个，他的小说里几乎所有男女主人公都有着强烈的反差：郭靖极笨，黄蓉极聪明；杨过极热，小龙女极冷；乔峰极刚，阿朱极柔，令狐冲极不羁，任盈盈极拘泥……几乎每一对放在那里，故事已经自然产生，所有的矛盾冲突都顺理成章，根本用不着你刻意去编造。
说到这里我觉得拿这些来比较《大鱼海棠》有点不公平了，因为实力差距太大了。《大鱼海棠》的三位主角：椿，湫，鲲，你说他们各自的个性特点是什么？勉强来找的话，可以说是勇敢，或者说是执着，但是都不够鲜明有特点，而且三个人全是一样的勇敢执着，全都是为了喜爱的人可以不惜生命，不顾外在的客观环境……根本就是同一个人设啊。所以编剧很难处理这三人之间的关系，只能让他们彼此相亲相爱，一致对外，然后人为地来制造矛盾来推进剧情。
好吧，人为地制造矛盾也不是不可以，这就涉及到要说的第三点：剧情中的矛盾，需要有它的必然性与合理性。
除了一些意识流的特殊作品之外，所有的故事都需要矛盾冲突来不断推进，而这些矛盾冲突，在高手笔下，是大势所趋，不可阻挡和逾越的，再挣扎也必须要面对、不能回避的。比如《水浒传》林冲上梁山：林冲本是铁了心要好好做官，绝不肯落草为寇，逢事一忍再忍，但是所有的事件一环扣一环，逻辑严谨，坚不可摧，一步步将他逼上绝路：妻子病了去庙会烧香所以遇到高衙内—高衙内看上他老婆所以骗他误闯白虎节堂—被发配充军所以看管草料场—高衙内要斩草除根所以派陆谦去烧草料场—天降大雪房子压塌了所以没被陆谦烧死—茫茫大雪没处可去所以与陆谦在山神庙里相遇了……终于，忍无可忍的一刀终于劈了下去，陆谦人头落地，林冲也再无路可走，只有披风戴雪奔向梁山。
这才是一个步步惊心，紧紧抓住读者的好故事，一路走来全无第二个选择，每一步都是把他往梁山逼一步，不是他的错，也不是梁山的错，完全都是命运的错。好吧现在看回《大鱼海棠》，剧情的第一个重大转折是鲲为了救椿而死了，那么是怎么死的呢？因为椿困在网里了，鲲自恃水性好去救她，椿在慌乱中一尾巴把他拍死了……更无厘头的是下一个转折：椿、湫、鲲好端端地在水边，湫忽然发现旁边有个不知打哪儿冒出来的大棺材，不知为什么就上去推开了棺盖，里面钻出来个不知什么来历的双头蛇把湫咬了……
这样的情节就是小说里最失败的那种、完全不合逻辑的、强行插入的转折。因为情节上缺乏逻辑性，所以故事的发展不能让人信服，只能用一句话来形容：“不作死就不会死”。或许也正是因为《大鱼海棠》的人设不到位，无法自然产生情节，所以只能让三个主人公自己作死，不仅作死自己，也连累身边人，连累爱自己的爸爸妈妈爷爷奶奶，最后连累了整个无辜的村子。
说实在的，我觉得吧，如果你没法让主人公之间自然地产生矛盾来推进故事，不妨设定一个大反派来作死，帮他们推进故事。其实《大圣归来》就是这样，大圣带着江流儿打大BOSS，故事简单，情节俗套，但是立场鲜明，逻辑合理，同样能让观众感动。《大鱼海棠》是整个故事里都没有反派，所有人都是善良的好人，结果坏事全是三个主人公自己作出来的，让人很难有代入感，就算战斗再激烈，姿态再燃，台词再煽情，都只能让观众觉得尴尬。越煽情越尴尬。
还有编剧创作的第四个要点：不能让配角只围着主角转，一个好故事，应当是每个配角都有自己独立的生命。
《大鱼海棠》里所有人都只围着椿转，各自的背景、来历、动机、结局，全都被忽略不计了。其实这里头的每个配角都可以发展出一篇独立的故事呀，都是《山海经》《逍遥游》的取典啊，多么大的发挥空间啊。当然电影的篇幅有限，不可能一一细叙，但是起码每个人应该有每个人的行为逻辑，有每个人的因果，而不是像片中这样，如此恢弘的背景设定只讲了三个主人公的情感线，其他所有角色一律只是一个符号。相信很多观众都在关注一件事：鲲的妹妹后来怎样了？他不再记得他有个妹妹了吗？而湫又为什么那么死心塌地地只为椿而存在？配角的命运和情感铺陈不到位，全都维系在椿的身上，理所当然地让椿成了全片最讨嫌的人物，“玛丽苏”“白莲花”“绿茶”……
我真觉得啊，《大鱼海棠》还是晚生了十二年，和时代打了一个时间差，真的很遗憾。放到十二年前，这些剧情也并不是那么不可接受，一个稍嫌俗套的爱情故事而已，但是经过这十二年韩剧和古装偶像剧的洗礼，观众们实在已经被一球又一球的玛丽苏女主和忠犬男二倒足了胃口，如今忽然又看到银幕上出现那些熟悉的套路，听到那些过时了多少年的对白，如何还能感动起来……但是站在制作方的角度考虑，这也是没办法的事：动画片的工程量大，制作周期长，没法紧踩着时代的脉搏推出，具体的细节也许能在制作过程中修改，但是整体立意、剧情框架，很难再推翻重来了。要说一个作者能创作出十几年后的观众也能眼前一亮惊为天人的作品，当然不是绝无可能，詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》也是酝酿了十四年才推出，但这种神人，几百年才出一个呢。
如果时间可以倒流，能穿越到十二年前去给编剧提建议的话，我就想说一条：不要讲成一个青春爱情故事。《大鱼海棠》这样的取材，这样的背景，多少内涵可以挖掘啊，要么你讲讲东方哲学，要么讲讲道家奥义，要想搞得保险点，就讲环保，置之四海而皆准，千万不要把故事落到个人的小情小爱上来。你看宫崎骏的作品，讲环保，讲生死，讲战争与和平、民族与宗教。人物之间的关系单纯、真挚，你可以理解成任何情感：爱情，友情，亲情，人性的真情；而现在的《大鱼海棠》就是把主题摊明在“爱情”二字上，虽然有评论鸣不平说不要把三个小孩子的感情理解成三角恋，但是片中用了无数肉麻的台词明明白白地告诉你这就是一段三角恋。
其实大多数观众可能对片子并没有太高的要求，什么缺点都可以容忍，只希望你做得有诚意。我感觉《大鱼海棠》还是很有诚意的，中国动画任重道远，不如人意在所难免，有人肯下功夫去做总是好事，不能要求它一出来必须是里程碑。比如技术方面我觉得还是不错的，画面震撼，气质恢宏，场景很美，音乐动人，看得出下了很多功夫，不少令人会心一笑的小细节。要说缺点么，日漫风还是有点重，人物表情单调，动作不够连贯，尤其女主角椿，表情太呆滞了，就算是动画人物也不能这么没演技啊。几位主角都是纸片人，起码的立体感都没有，体现出技术上的捉襟见肘。国产动画还是有盲目追求3D的风向啊，其实老老实实做成2D还能藏拙点。
另外，我家鸿哥认为海豚不是鱼，叫“大鱼”没道理，为啥不画成锦鲤呢，更有古风和中国特色；片名英文翻译用的单词不是海棠，是秋海棠，画面中出现的也不是海棠，是木瓜属的贴梗海棠之类，正宗的海棠是苹果属的。所以《大鱼海棠》里的大鱼不是大鱼，海棠也不是海棠……但是他也还是很喜欢这部电影的，我们都觉得它虽然有缺点，但还是值得去电影院支持一下。
最后再安利一下《大鱼海棠》的人设海报，真美啊，实在太美了。这片子起点还是很高的，本来可以拍得多么好看啊。希望以后可以出续集，而续集，可以做得更好看。 |
|
|
