君子爱竹——博物馆明清竹雕精品赏析

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　　————————————————————　　君子爱竹——博物馆明清竹雕精品赏析

　　周广利   图/文　　数年前，因为对竹雕的热爱，提高自己对竹雕的认知度，充实脑中的竹雕知识信息，我便开始寻觅收藏在全国各大博物馆中的竹雕珍品。我的足迹遍布了全国三十多个省市，百余家博物馆。拍摄了大量的藏品图片，建立了自己的图片资料库。以下是我在全国各地博物馆拍摄的有代表性的竹雕器的部分图片，配以自己对竹雕的理解和感悟，与藏友们分享，共同学习提高，不妥之处，请藏友们斧正。

　　竹雕在杂项“竹木牙角”中排第一，可见竹雕在杂项收藏中的地位。竹雕材质并不珍贵，珍贵的是竹雕器上的雕刻艺术，文化信息。它记载着文人工匠对人生，对生活的体验和时代的情感。文人喜竹，是因竹的骨气：宁折不曲。这种气节迎合了文人清高的性格，于是就有了“宁可食无肉，不可居无竹”的情怀。据记载，竹雕始于汉代，明代后，受到文人、书画家的参与，才将竹雕艺术的品味推向了高峰。随之出现了嘉定、金陵两大派系，以及浙派、徽派等小系。竹雕大师辈出，如朱鹤、朱稚征、封锡禄、濮澄、吴之璠、顾珏、张希黄、周颢等等， 他们在竹雕艺术上形成的高度至今少有人能逾越。　　————————————————————

　　竹雕松鹤笔筒，明代，作者：朱鹤，南京博物院藏

　　朱鹤，字子鸣，号松邻。是明代嘉靖、万历年间的竹雕大师，“嘉定派”竹雕的创始人。朱鹤喜绘画精诗文，更擅长雕刻，善于在竹筒上刻山水、人物、鸟兽。　　此件松鹤笔筒采用竹根雕制，筒身有松、鹤、梅、竹、灵芝等纹饰组成，每个细节都雕刻的写实逼真。作品在竹雕史上有着里程碑的作用。当年此作品在上海博物馆展出时，被放在大厅中央最显眼的位置，可见作品的份量。朱鹤的作品也影响了后代紫砂界仿生器的创作，清代的陈鸣远，近代的蒋蓉或多或少都受到过他的影响。

　　在艺术界，写实是艺术永恒的表现形式。写实要写实的有思想，写实的精确，写实的可以乱真，这才是打动人心好作品。　　松鹤笔筒有纪年纪事款。在收藏中，有款和无款，珍贵程度相差很大。款能记载古物的年代，避免后人争论。款就是历史，就是文化，收藏藏的是历史，玩的是文化。

　　款：“余至武陵，客于丁氏三清轩，识竹溪兄，笃于气谊之君子也。岁之十月，为尊甫熙伯先生八秩寿，作此奉祝，辛未七月朔日，松隣朱鹤。”  辛未年是正德六年，即公元1511年，为明代中期。　　————————————————————

　　竹雕高士图笔筒，明代，作者：朱稚征。上海博物馆藏

　　朱稚征，号三松，上海嘉定人，朱鹤之孙，朱缨之子。　　作品镂空雕刻，人物高浮雕，在有限的平面上充分表现人物景物的立体感。书桌的透视，人物的体积感都表现的恰当。松枝松针不杂乱，层次分明，走势有风吹动的感觉。高士上半身周围采用镂空雕刻，镂空部位变深变暗，增加了人物周围的反差，达到突出主要人物的目的。 此高士图纹饰已被黄山地区用作电脑工仿制笔筒的范本，需防假冒。

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　　竹雕二乔并读图笔筒，清早期，作者：吴之璠，上海博物馆藏

　　吴之璠，字鲁珍，号东海道人。清代康熙年间书画家、竹刻家。独创了剔底阳纹刻法。　　这件笔筒的雕刻方法是吴之璠独创的剔底阳纹刻法的代表作。剔底留出稍高出底子的竹层，再进行浅浮雕技法雕刻。画面大面积留白，突出表现主体。类似绘画中的工笔画。

　　笔筒取材《三国故事》中的大乔小乔并读的画面。两个人物在布局上一斜坐矮榻之上，一坐榻前凳上阅读，右边一乔的腿与左边榻床的腿形成呼应，使画面达到平衡。榻上文房用具摆放点缀，雅致美观，增加书香氛围，烘托人物主题。吴之璠的作品，很注重人体结构的刻画，飘逸的服饰下纤纤女子的内在结构表现的极其精妙。　　————————————————————

　　竹根雕松纹壶，明晚期，作者：濮澄，故宫博物院藏

　　濮澄，字仲谦，明万历至崇祯时期的雕刻家，“金陵派”竹雕创始人。　　作品以松树造型做壶身，松枝做壶把，壶边配小枝与松针，粗与细、大与小搭配偕调，节奏感强烈。壶隐藏于松树之中，增添了壶的趣味性。

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　　竹雕二仙渡江图臂搁，清乾隆二十一年，作者：邓渭，上海博物馆藏

　　邓渭，号云樵山人，清乾隆年间刻竹治印名家，喜刻薄地阳文，竹刻家邓孚嘉之子。　　作品布局设计几乎达到完美。臂搁分前景云景两部分，人物神态滑稽可爱，脸相与吴之璠作品中的人物有点相近。一片叶子成为仙人船只，卷边，雕刻精细。水浪过渡巧妙。用阳面阴刻线技法表现远近云纹的过渡与层次，绝妙而有创意，可见作者聪慧过人。

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　　竹根雕打哈欠的罗汉，清早期，封锡禄，上海博物馆藏

　　封锡禄，字义侯，清康熙年间竹刻家，擅长竹根人物圆雕。世居嘉定。　　这件作品给人的第一感觉——传神。罗汉打哈欠的神态如同摄影瞬间，抓拍的相当精彩。双手和脚用力后的肌肉紧绷，粗筋暴露的写实处理，两只脚板和脚指的方向变化，再结合面部表情，把罗汉的平民化神态表现的朴实可亲。作品反映了作者观察生活细致入微的精神，体现了艺术从生活中来的真理。在雕刻处理上，块面干净，线条清爽。衣纹线条与地面线条结合成大的趋势感，很有韵律，如流动的江水。

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　　竹根雕五子戏弥勒，明中晚期，作者：朱鹤，宁波博物馆藏

　　朱鹤，字子鸣，号松邻。嘉定派创始人。　　朱鹤刻人物不可与封氏兄弟相比，封氏比朱氏晚，封氏的作品也学了朱氏的风格，可谓青出于蓝而胜于蓝。所以，封氏作品达到了圆雕的高峰。此件作品童子与弥勒的大小比例有点不偕调，也许不能用今人审美去要求。弥勒的手的结构准确，手指带有情感，肥中有结构，不象现代一些弥勒像手部雕刻臃肿。

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　　留青竹雕山水笔筒，清早期，作者：周笠，上海博物馆藏

　　周笠，字牧山，清嘉定人，周颢之侄。善刻竹，与周颢齐名。擅长绘画，山水师从元四家。　　留青竹刻也称平雕、皮雕等。所谓留青雕，即为剔底留下竹表面的一层薄薄的青皮，在青皮上浅刻图案。留下的青皮年代越久青色变黄色越多，底色变赭红色越深，形成赭红与黄色的对比，深浅反差的效果强烈，从而突出所表现的主题。留青竹雕仿品不多，因为竹的青皮染成黄色不易，青皮不吃色，仿制难度较大。

　　此件作品为留青雕作品中的精品。擅长绘画的周笠，在山水的空间、层次的把握上，线条的处理上有自己独特的技法。　　————————————————————

　　留青竹雕楼阁山水图笔筒，清代，作者：张希黄款，上海博馆藏

　　张希黄，明末人，留青竹刻发明者。　　此作品加了款字，证明不能确定是不是张希黄本人所作。

　　作品楼阁四周不留青，前景树石多留青，加强了主体的突出。远山云雾的过度把握如笔在宣纸上表现一般朦胧。　　————————————————————

　　竹雕草虫白菜图笔筒，清早期，作者：沈全林，故宫博物院藏

　　沈全林，字榕盘，晚号西池老人，嘉定人。画花鸟草虫，无不工妙，工刻花鸟于竹玩。　　平面向内深刻表现纹饰的立体感，这是沈全林作品的特点。作品用白菜做主体纹饰，白菜的卷曲转折，叶脉粗细都雕刻的非常写实，白菜叶的大小布局搭配很有画意。白菜叶缝处刻了两只螳螂，摆出攻击架势，生动栩栩，四周再阴刻小草点缀，画意浓浓。

　　同样纹饰的沈全林竹雕笔筒，浙江博物馆也有一件，拍卖会上也见到过，可见沈全林当年批量生产过这一纹饰的笔筒。　　————————————————————

　　竹根雕陶渊明赏菊，清早期，邓孚嘉，上海博物馆藏

　　邓孚嘉，字用吉，清康熙至乾隆年间人，原籍福建，客居嘉定。工山水画，精竹刻。　　竹雕山子摆件是文人放于案头，观赏怡情的艺术小品，有时也雕成笔架。此作品S型构图，采用写实、镂空、圆雕技法雕刻而成。主人翁陶渊明手捧菊花侧目观望地下的灵芝，衣纹飘逸。松针分成三组，每组大小，方向都有变化，节奏感强烈。在艺术理论上，变化产生节奏，节奏产生美感。地面岩石的块面由不规则几何型石块组成，装饰性很强。这种岩石的雕刻方法在清代许多竹雕作品中也能够见到。整件作品人景谐调，是一件文房案头观赏佳品。

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　　竹雕荷花笔筒，清早期，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　沈阳故宫是清政府入关前的皇宫，宫内收藏的一些艺术品的档次不比北京故宫逊色。此件竹雕荷花螃蟹蝈蝈笔筒也是明清竹雕中的精品。整器用荷叶荷花作造型，各类昆虫点缀笔筒周围，生机盎然。笔筒采用写实仿生雕手法，力求花虫真实。荷叶面积大，叶茎多，叶茎用剔底阳纹雕刻，费时费力。笔筒的中心，画眼及高潮部位在荷花与蝈蝈，其他都是陪衬。精湛的工艺，让观赏者久久不愿离去。　　————————————————————

　　竹雕篆文笔筒，清代，作者不详，天津博物馆藏

　　笔筒用篆文印的形式装饰，很雅致，文人气息很浓，也很少见。篆文：别有天、南窗、梧月、竹林、大雅等。　　————————————————————

　　竹雕十八罗汉攘紫檀口底笔筒，清代，作者不详，天津博物馆藏

　　整器为满工云纹和十八罗汉，罗汉手拿各种道具，表明各自身份。托塔罗汉、笑狮罗汉、降龙罗汉等。云纹是烘托主题的主要纹饰，作者用云的疏密来突出主题人物。罗汉的周围大面积留白即为此意。　　————————————————————

　　竹雕人物故事笔筒，明晚期，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　嘉定派竹雕风格作品。松树松针，山石块面追求质感。仔细看，左下方有个高士在给梅花鹿喂食，小细节的表现使作品更加耐人寻味。　　————————————————————

　　竹根雕桃型洗，清早期，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　作品应该是一件观赏用的桃型洗。枝叶逼真，立体感强。叶子的卷曲变化，排列，布局，有意无意去破坏两个圆形的完整，从而获得变化之美感。　　————————————————————

　　竹雕竹节笔筒，清早期，作者不详， 中国竹雕博物馆藏（上海嘉定）

　　中国竹雕博物馆坐落在上海市嘉定区，馆舍面积不大，展出的明清竹雕也只有几十件。因成立较晚，大部分展品是从上海博物馆调拨。　　此作品整器竹节造型，竹叶上停了只蝈蝈而使笔筒有了生气。竹叶的层次，叶与叶之间的排列都经过精心设计。胸有成竹，追求画意。

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　　竹雕兰花杯，明代，作者不详，中国竹雕博物馆藏（上海嘉定）

　　兰花叶支撑此杯，三角型构图，非常有力度。一片下垂的兰花瓣打破了弧形叶的完整。这在美术中叫破，破坏完整，产生变化，变化产生节奏，节奏产生美感。可见作者的美学修养，美学功底之深。　　————————————————————

　　竹雕荷花笔筒， 清早期，作者不详，中国竹雕博物馆藏（上海嘉定）

　　珍珠地，在一些古代金银器上常见，用在竹雕上非常少见，珍珠地产生了装饰美感。前面部分荷叶背面叶茎用阳刻法刻叶茎，卷曲的荷叶正面的叶茎用阴刻法刻叶茎，较好地表现了荷叶的正反两面的真实效果。这些细节的处理很能体现作者观察生活的功力。　　————————————————————

        竹雕狮子香熏，清早期，作者不详，中国竹雕博物馆藏（上海嘉定）　　此类造型的狮子香熏在古代铜器中常见，用竹根雕刻的这类造型的香熏不多见。狮身与头部形成90度直角，赋予作品动感。嵌眼珠的方法，在木雕作品中常用，在竹雕作品中不多见。

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　　竹根雕刘海戏金蟾，明代，作者不详，武汉博物馆藏

　　典型的明代开脸，小眼睛、扁鼻子、大嘴巴。手臂和腿上的肌肉表现的夸张结实。古代画家和雕刻家也没学过人体解剖学，怎么会把人物结构掌握的如此之准确，不得而知。　　————————————————————

　　竹根雕达摩，清早期，作者不详，武汉博物馆藏

　　达摩的头顶有个“大瘤”，那叫肉髻。在佛教界，佛像头上都有个肉髻，那是修行成佛后的标志。作者将达摩头上也夸张地做了肉髻，表明达摩已有佛相。我们可以在很多古代罗汉、达摩画像以及雕刻作品中看到肉髻。　　————————————————————

　　竹雕八仙笔筒，清早期，作者不详，四川省博物院藏

　　八仙题材在竹雕笔筒中不多见，人物多，人物形象又被人熟知，所以雕刻难度大。这件作品着重刻画脸部、手部，其他部位简化处理，形成了虚实对比。　　————————————————————

　　竹雕和合二仙笔筒，清早期，作者：吴之璠，四川省博物院藏

　　吴之璠，字鲁珍，号东海道人。清代康熙年间书画家、竹刻家。独创了剔底阳纹刻法。　　吴之璠的作品，手指雕刻是他的特点和风格。他刻的手指准确，且有“表情”，笔筒中前方拿扫帚的一仙左手手指翘起的兰花指非常生动。在艺术上，把手称之为表达情感的第二肢体语言，有“画人难画手”之说。 吴之璠的作品在运用这一“肢体语言”上做足了文章。

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　　竹雕采药老人笔筒，清早期，作者不详，四川省博物院藏

　　作品脸部五官、胸部、脚踝关节以及手部等，用浅浮雕微妙的深浅变化，准确的表现出人物的立体感。　　——————————————————

　　竹雕牧牛图笔筒，清早期，作者：吴之璠，四川省博物院藏

　　作品用浅浮雕的技法，表现童子与牛的肌肉骨骼结构，层次渐变过度把握的相当精确。牧童的衣服被风吹动的感觉，衣服与人体肌肉的立体关系，都处理的无懈可击。　　吴之璠很注重细节处理。牧童左脚大脚指与另四指张开，这是牧童在用脚力夹住牛背，脚向下滑动出现的脚指自然张开的细节。体现了吴之璠观察生活的细致。目前，市场上这一纹饰的笔筒仿品很多，但只要从细节入手，鉴别真伪不是难事。

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　　竹根雕“福寿”盖盒，清早期， 作者不详，上海嘉定中国竹雕博物馆藏

　　“佛手”意：福寿。这件作品与佛手实物相比，有取舍，有提练，有美感，有韵味。作者将佛手设计成扁型盖盒，实用之余又具有较强的观赏性。　　————————————————————

　　竹根雕渔家乐，清代，作者不详，山东博物院藏

　　渔船的粗犷与渔网的细密形成粗与细的对比。船上孩子在玩耍，大人在忙碌。船仓内一童子升出头与仓外玩耍的童子形成呼应。船上晒的衣物，船顶上坐着的小狗，都是渔家生活的小细节。一幅渔家生活的生动画面展现出在眼前。　　————————————————————

　　竹根雕醉翁，清早期，作者：封始幽，故宫博物院藏

　　封始幽，嘉定人，封氏圆雕的第二代传人。继承了上辈封氏三兄弟（封锡爵、封锡禄、封锡璋）的圆雕技法，作品不见创新。　　————————————————————

　　竹刻幽壑奔泉图笔筒，清乾隆二十七年，作者：周颢，上海博物馆藏

　　周颢，号芷喦。清代画家，竹刻家，竹刻更为有名。　　以竹代纸，以刀代笔，用刻刀在竹上作画。运用线条的粗细疏密，表现景物的明暗层次，如同钢笔画，剌绣中的乱针绣，个人风格突显。此件作品乱中有整，刀乱型不乱。枊叶、石头、水流交待清楚。2016年 6月，上海博物馆举办周颢艺术展，展出这位“两栖”艺术家的书画和竹刻作品，全面展示周颢的艺术成就。

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　　竹雕洛神图笔筒，清代，作者不详， 上海博物馆藏

　　作品虽未署名，但从风格看有吴之璠作品的神韵。仙女 的头发丝缕细密与脸面的光洁形成对比，突出面部。肩带从身后穿越，飘逸舞动的质感表现逼真。人物比例偕调，身姿婀娜。　　————————————————————

　　竹根雕蟠松杯，明晚期，秦一爵，宁波博物馆藏

　　秦一爵，明末人，继朱氏之后的又一竹刻高手。　　作品中松皮鳞纹刻的很规整，松针根根清爽，装饰味很强。松枝的走势变幻莫测。口沿刻一细线，使竹雕杯尽显精致和华贵。

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　　竹根雕群仙祝寿山子，清代，作者不详，上海博物馆藏

　　山子高40公分左右，有近百个人物。整个山子，有山有水，假山通幽，亭台楼阁，怪石嶙峋，林木丛生，非常丰富。布局杂而不乱，大小结合，线面结合。岩石的块面刻法在古代玉雕山子中也能见到相同技法。是一件竹雕中极为罕见的珍品。　　————————————————————

　　竹刻松壑云泉图笔筒，清乾隆九年，周颢，上海博物馆收藏

　　周颢的竹刻在他50岁后才趋于成熟，周颢因为勤奋，留下的作品不少，所以在各大拍卖会上常见他的作品。这件作品难度很大，作者用线条表现树干和松针的层次非常娴熟，支干在松针间穿插而不乱，用刀随意轻松。　　————————————————————

　　竹雕赤壁夜游图笔筒，明代晚期，作者不详，上海博物馆藏

　　大块面，大刀阔斧，三角刀、平口刀并用。高山深涧，苍松流云，布局疏密有致。人物或交头结耳，或回头张望，神态刻画精妙。　　————————————————————

　　竹雕刘海戏金蟾笔筒，清代早期，吴之璠，上海博物馆藏

　　作品跟吴之璠的另一件'和合二仙'笔筒相似，就是少了一仙。扫帚的立体感，腰带结的转折，人物的神态等等，都表现的令人称绝。吴之璠刻松枝有特点，由多个“Z”字型组成。　　————————————————————

　　竹雕文人雅集笔筒，清代，作者不详，上海博物馆藏

　　松下高士对弈，赏画，听琴等题材是明清竹雕中常见的题材。此作品在人物雕刻中，用线与面的方法处理人物结构，抓住人体结构要点，关健处只用几条线勾画出人物的立体感。在山石施刀上，圆刀、平刀、三棱刀等并用，用刀非常丰富，但仍不失整体。为使主体人物突出，作者用平刀处理人物周围，使人物周围较为空旷干净，达到视觉上突出主题人物的效果。　　————————————————————

　　竹雕文人雅集笔筒，明代晚期，作者不详，上海博物馆藏

　　作品有“粗大明”之感，粗犷中见精细。镂空雕刻，人物各异，回首转头，相互呼应。桌子透视，桌上道具，都一丝不苟。　　————————————————————

　　竹雕人物臂格，清代，作者不详，上海博物馆藏

　　雕刻方法耳目一新。一般竹刻剔底阳纹浮雕表现景物甚多，平面向下掏挖雕刻，表现人物的立体感，这种刻法较为少见。作者胸有成竹，驾驭全局能力很强。此刻法不足之处是表现鼻子的立体感欠佳。　　————————————————————

　　竹根雕蟠松洗，清早期，邓孚嘉，上海博物馆藏

　　邓孚嘉，字用吉，清康熙至乾隆年间人，原籍福建，客居嘉定。　　作品以一片松皮为型，松枝曲折盘卷洗中，粗旷与精细对比，写实与抽象对比。

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　　竹雕迎驾图笔筒，雍正七年，顾珏，故宫博物院藏

　　顾珏，嘉定人，清雍正年间竹刻名家。他刻竹一反传统的嘉定派风格，转向精雕细刻。他的作品要经过一、二年时间才能完成。独立门庭，自创一派。　　此作品场面宏大，人物众多，刀法粗细结合，纹饰疏可走马，密不透风。顾珏作品在拍卖会上很受追捧，在国外的大拍上有超过二千万的作品成交。

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　　竹雕兰亭高会图笔筒，清中期，作者：马国珍，上海博物馆藏

　　马国珍，清代乾隆年间人，善竹刻，工镌花鸟、山水。又稍变邓孚嘉法，作折枝花果，禽鸟等。　　题材很著名。笔筒纹饰描写的是书圣王羲之，于会稽山阴兰亭（今绍兴越城区），修禊事也。曲水流觞，将酒放于水中飘流，高士们列坐其次，边饮酒边作诗边书法，一派文人雅集图画。

　　雕刻上采用高视角全景式构图，人物成组穿插树林之间，深刻浅刻并用。表现王羲之的作品一般都会有鹅，“羲之爱鹅”书画之人都知道。　　————————————————————

　　竹雕抚松图笔筒，清代，作者不详，上海博物馆藏

　　作品如同中国画中的写意人物画，意到笔不到。此作品用线条勾出人物的主要轮廓结构，线与面的关系处理恰当。用刀非常随意，萧洒自如。是一件写意雕刻方法创作的较好的作品，十分难得。　　————————————————————

　　竹雕九狮图笔筒，清代，作者不详，上海博物馆藏

　　满工，松枝头在上，松针在下。松枝为何不下穿一下，变化一下，层次会更好。嘉定派的有些竹雕都有这个共性。狮的眼睛用镶嵌工艺嵌入眼珠，画龙点睛。高浮雕，立体感强。整体感觉很精细，精美。　　————————————————————

　　竹雕松荫高士雅集图笔筒，明代，作者不详，浙江博物馆藏

　　笔筒共刻有十一个人物，分三个部分，论诗、听琴、造仿。人物姿态各异，论诗者或站或立，或执笔论诗，或执卷聆听。弹琴者怡然忘我，听琴者凝神琴韵。展现了四、五百年前的那场文人雅集盛会。刀法上极为粗旷，反映了明代竹刻家们还处在竹刻的探索阶段。　　————————————————————

　　竹根雕刘海戏金蟾摆件，明代，作者不详，浙江博物馆藏

　　初始以为刘海跨下为虎，很像旧时小孩穿的虎头鞋。但仔细琢磨应是刘海，跨下应为金蟾。刘海发型像早期佛像的磨光式，没刻发丝。大嘴扁鼻，粗大明的效果十分明显。　　————————————————————

　　竹根雕鹿衔灵芝杯，清代，作者不详，浙江博物馆藏

　　鹿衔灵芝造型的竹雕杯，经常能在拍卖会上见到。此图看不出是杯，还需竹杯倒过来放置一图，方知是杯。将鹿的面部与灵芝设计成平面，形成平整杯底，便于摆放。雕刻上以简为主。　　————————————————————

　　竹根雕山石人物山子，清代，作者不详，上海博物馆藏

　　高耸的岩石缝中挂下一松一树，松与树的精细与岩石之粗旷形成对比。山下小憩的高士，抬台仰望，赞叹生命力的强悍。岩石处理成大、中、小三个部分，大小有穿插，前后排列有变化，走势造型如海浪，具有强烈的节奏美感。　　————————————————————

　　竹根雕东方朔摆件，清中期，蔡时敏，上海博物馆藏

　　蔡时敏，字逊初，雕镂工巧，最善人物，不袭封师面目而能自成一家。　　如果见到老者手拿仙桃，或肩扛桃枝这样的纹饰图样，基本可确定为东方朔了。传说东方朔偷了西王母的仙桃后活了一万八千多岁，后人将其尊为寿星供奉。

　　此作品在人物雕刻上注重人体结构骨骼的表现，如：头上的头盖骨分成三块，表现夸张。双臂衣纹下能察见肌肉结构。周围衬以岩石，使人物不显单调。紫檀木底座精致而华贵。此类形式的人物摆件在明清竹雕中较多，略变一下，边上放个蒌子就是采药老人了。　　————————————————————

　　竹雕竹石图笔筒，清乾隆八年，周颢，上海博物馆藏

　　清代画家周颢把画搬到竹笔筒上，笔墨味道很浓。一刀如一笔，刀刀笔笔有力。疏与密的节奏美感，点与线如音符般跳跃美感，一气呵成。可谓到了＂多一笔嫌多，少一笔不够的境界。”　周颢的仿品很少，因为他的东西很少有人能仿，仿者内功达不到这一高度。　　————————————————————

　　竹根雕“雄霸四方”，清代，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　写实雕刻，植物叶子纵横交错地盘在螃蟹身下。这一类型的作品常常用来做镇纸，也可把玩。　　————————————————————

　　竹根雕“三羊开泰”山子，清早期，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　三只羊仰望山顶的太阳，三羊开泰又作三阳开泰，大意都是吉祥如意。山成柱子型，增添山势险峻。大块面山石配以松树和石缝间小花小草，作大小对比，粗细对比，制造节奏美感。　　————————————————————

　　竹根雕东方朔，明代，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　东方朔袒胸，手拿仙桃，笑容稚气。人物结构，神态都雕刻的非常好，有封氏特点。是一件明代竹刻人物的标准器。　　————————————————————

　　竹雕赤壁夜游图笔筒，明晚期，作者不详，上海博物馆藏

　　三国故事《赤壁》是竹笔筒中常见的题材。此作树的刻法装饰性很强，一树，一石，一云处理干净。船的四周处理空旷，突出夜游船只的主题。　　————————————————————

　　竹雕香山九老图笔筒，清嘉庆十七年，时澄之，上海博物馆藏

　　时澄之，字志范，嘉定人，清嘉庆年间竹刻名家。　　笔筒上下通景，顶天立地，雕刻满满，给人以厚实之感。作品虚实有序。实之处精雕细刻，如竹下人物，松，前景中的树木都雕刻较实。虚之处少施雕琢 ，如笔筒中上部用云雾虚化竹林繁杂的竹叶等。画面中部竹杆采用深雕法，造成视觉上的阴影，衬托了主题人物。

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　　竹雕春圆夜宴图笔筒，清乾隆五十七年，作者：马国珍，上海博物馆藏

　　马国珍，清代乾隆年间人，善竹刻，工镌花鸟、山水。　　在绘画上夜宴图有几幅，最有名的是五代十国时南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，明代画家仇英根据李白的诗作而绘的《春夜宴桃李园图》等。此件竹雕《春圆夜宴图》笔筒人物众多，张灯结彩，高士们欢聚春夜，文人雅集，斗酒赋诗，场景祥和。在雕刻处理上，人物、树木周围雕刻的很干净，不留一丝杂物。人物、树木的精细与山石的块面形成对比，装饰性很强。

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　　竹雕松下品茗图笔筒，清早期，作者不详，辽宁省博物馆藏

　　从人物脸型胡须看有明代遗风。画面中左方侧坐的主要人物高士在聆听对面高士的叙说，作者在雕刻上对人物头部周围进行了留白处理。在艺术理论上，这是突出主要人物的一种常见的处理方法。高士身后背琴的童子和画面左前方的老者周围的处理则显的杂乱，在视觉上有意不让次要人物抢镜，作者显然具备较深的美术功底。古人虽没有美术理论教学，但用当代绘画理论去验证，不少作品都具有当代学院派的影子。　　————————————————————

　　竹根雕降龙罗汉，清代，作者不详，中国竹雕博物馆藏（上海嘉定）

　　罗汉成S型造型，使人物具有舞台表演动感之美。在艺术理论上，我们把艺术品中的人物往往用艺术夸张的手法进行处理，尤如舞台人物的一招一势的艺术处理一样。艺术来源于生活而高于生活，经过生活的提练而成为艺术品。　　————————————————————

　　竹根雕人物摆件，清代，作者不详，上海嘉定中国竹雕博物馆藏

　　寿星的手指很长，童子的嘴巴很大，这就是古人的审美，古朴之美。寿星脸往右转，童子脸往左转，产生呼应，形成视觉中心，使画面收而不散。　　————————————————————

　　竹雕访友图笔筒，明代，作者不详，上海嘉定中国竹雕博物馆藏

　　形容明代的艺术品，往往会用“粗大明”来形容。作品人物线条不多，但结构都在，松树也不复杂，但层次转折都有，是一件雕刻上典型的古代抽象竹雕佳作。　　————————————————————

         竹根雕牧牛童子摆件，清代，作者不详，上海嘉定中国竹雕博物馆藏　　这件作品所表现的童子丑丑的，老牛笨笨的，古拙之美，病态之美显现眼帘。

　　我们会觉得古代雕刻家雕刻的仕女人物不美。为什么不美？看过晚清的一些宫内格格、皇妃、皇后等人物照片后就明白了，宫中经过千挑万选的“美女”也不美，与当今美女无法相比。这不奇怪，时代在变迁，科学在发展，信息在灵通，审美标准也在改变。那时的画家和雕刻家们信息不灵，既无资料，也无模特，只能参照身边的人物长相绘画与雕刻。因为信息的不对称，他们也不知道真正的美人长的啥模样。这种现代人认为的丑在那个时代就是美，也是我们常说的“病态美”，也可谓是那个时代的特征。　　————————————————————

　　竹根雕螭龙摆件，清代，作者不详，武汉博物馆藏

　　作品三角型构图，非常有张力。名字可起《母与子》，螭龙妈妈回头与小螭龙亲昵，螭龙妈妈头上的小螭龙低头下看，画面形成了焦点和视觉中心，这就是艺术家艺术修养的体现。　　————————————————————

　　竹黄雕铁拐李臂格，清代，作者不详，浙江博物馆藏

　　竹黄雕是竹雕中的一个门类，又称翻黄竹刻。用竹内壁的一层（俗称竹黄）处理压平后，再贴在木板上进行雕刻。此件臂格采用浅雕技法，如绘画中的素描速写，浓墨线条勾画人物的结构。铁拐李坐在夸大的胡芦上，底下还有一根拐杖。这根拐杖交待了人物的身份。　　————————————————————

　　竹黄雕捧盒，清代，作者不详，沈阳故宫博物院藏

　　这类宫廷用器主要是雕刻规整，工匠心细都可完成。图案设计的有没有艺术性，就需要有一定艺术修养的工匠来完成了。浙江黄岩，湖南邵阳，四川江安都是竹黄雕刻工艺的传承地。　　————————————————————

　　竹根雕松纹杯，明代，作者不详，浙江博物馆藏

　　皮壳很漂亮，有原配底座更为珍贵。　　———————————————————

　　竹根雕兰花杯，明代，作者不详，浙江博物馆藏

　　据说明清时期雕刻犀角杯的匠人，在雕犀角杯之前都要用竹根做练习雕刻。竹价廉 ，雕坏了不可惜，于是传世了不少如犀角杯一样的竹雕杯。这件竹雕兰花杯不细看还真像犀角杯。　　———————————————————

　　竹根雕刘海戏金蟾，明代，作者不详，浙江博物馆藏

　　作品表现的刘海宽衣左袒，宽嘴大鼻，眼珠用犀角攘嵌，可见作品的档次。刘海的肌肉或者说婴儿肥的质感表现很逼真，比例准确，打磨圆润。刘海的神态表现喜人，可爱。黄杨木海水纹底座也非常精致，与坐像呼应。属竹雕精品中之精品。                                                      （完）　　——————————————————

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