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一、书法的“无为” 在“庖丁解牛”的故事里，刀是硬的、阳刚的，但是在“解牛”的过程中，刀被虚化了。正如苏轼所说：“…手必至于忘笔而后能书。”在中国的智慧里，永远不是玩实的，都是“以虚击实，四两拨千斤”的，真正的聪明人是花脑力的。笔杆是实的，握笔的时候好像没拿东西似的，轻轻松松，这才是高手。 “庖丁解牛”通过一个具体的解牛事件，告诉大家的是：人之在世，所有事情的处理都应该遵循一定的法则，书法自然也不例外。  这也就是老庄里经常提到的“无为”。这个“无”和“有”其实是人的问题。人如果在里面，也就是人为。人和为加在一起就是“伪”。“有为”就是“人为”，“人为”就伪善。“人为”意味着我们在书写的过程中，要去思考，去琢磨，甚至要测量、计算，这个时候的书法就变成了设计，它不是书写本身了。再有，在书写的过程中，加进去很多手的有意识的动作和手腕有意识地翻转，这也是有为的。真正的无为是从心的。我的心绪、情感带动手的运动，不是思虑带动的，而是我的心催发手的运动，这才是艺术，他是无为的。第三是，我们在写的过程中手要用力，有意识地发力，我们的筋骨要着力，这种状态也是有为的。 所以，书写过程中要做到“无为”，必须去掉三个意识： 1、去掉对汉字施加的意识。 2、去掉身体施加多余动作的意识。 3、去掉着力的意识。 反过来说，我们写字，第一，大脑是不需要思考的，第二，手不需要有任何多余的动作，第三，手不需要着力。 二、《曹全碑》书写要领 《曹全碑》的用笔方式是束毫、直管、逆入、起伏、出锋。稳定、舒展、飘逸、松动，典型的女性美。 另外，借助毛笔的弹性来书写，一个笔画通常是由一个笔身来完成的。长的笔画是由三个笔身来完成的，称作“一波三折”。 笔画之间的交接是一个个笔画合起来的，我们称之为“搭接”。一个笔画和另一个笔画的交接，通常会有些细，里面会有些起伏的变化。口字形的衔接一定要松动，要有实有虚。弱化纵向的笔画，强化横向的波画。波画是隶书的主要笔画，主要体现在横向的“一波三折”。 有时候还有一个称之为“磔”笔，类似于楷书中捺画。主笔抓住后，其他笔画尽可能收拢。 篆书向隶书的转变：书写材质的变化 由篆书向隶书转换的过程中，有一个书写材质的巨大转变。在汉代之前主要的书写材质还是以凿刻为主，比如刻在石头上的，包括秦诏版。到了汉代，由于文化的普及，写字的人多了，作为日常书写的竹木简被大范围的使用。于是就带来了书体的变化，必须把字写扁。因此，就叫做“分书”或者“八分书”。 01 波画。在头上的叫做天覆，下面的叫做地载，腰部的叫做横担。如“爾”、“王”、“于”等字。 02 磔画。类似于楷书中的捺画。一种是独立存在，另一种是和撇画合起来的，如“之”、“定”等字。 03 撇画。如“居”字。  字中只要有主笔，其他部分能收则收，尽量收拢。但并不是所有的字都有主笔的。 笔画的精细又包括两个方面：一个是笔画形状的精致，形状的精致依靠的是笔锋。第二个是笔墨的精度，高手写出来的线条很细腻、瓷实。水平不够，手上的功夫差一点的话，写出来的颗粒比较大，笔画排列比较松散。再有就是长期书写练习的结果，笔墨不断地修炼，精度就慢慢出来了。笔画间的组合，衔接要完整，笔画都能够拆出来一个一个的，而不是混沌一片的。框形字的里面的笔画要虚和，小的构件一定要耐看。这个时候你的字就能够进入到字帖里面了。 |
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