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5.疏与密点画的多寡，用笔的轻重，以及点画之间的空间大小，都关系到疏与密这一范畴，从视觉感受来说，小字密，大字疏，多笔画密，少笔画疏。“疏可跑马，密不透风”为强化对比之效，“大字贵结密无间，小字贵宽绰有余”是单独对于大字或小字的结字之法。对于每一通尺牍而言，在疏朗之中又有字距的细微变化。总体字距紧、行距疏，而每行却大致上部较疏、下部较密，尤其行末几字往往似勉强缀其下，殊可玩味。这或与斯时书写姿势等有关吧，未及细考。另外，在王羲之行书尺牍中常见的字组现象，虽然在此中并不多见，但亦有二三字相连者，以两字并为一组为多，也显示出该法帖的疏密有致，不激不厉。 6.繁与简大道至简，返璞归真，历史上的历次书法变革几乎都是遵循简而后繁、繁而后简之规律，至魏晋各体之法臻于完备。《十七帖》中字为今草，然毕竟含有隶意，故古意盎然，同时透出简约之道。点画起伏之中，以简为主，以简驭繁。此种草书脉络后代主要有两条主线，一条走向简约，以怀素小草、八大山人、于右任等为代表;一条走向繁复，以孙过庭、黄庭坚、徐渭、傅山等为代表。前者气息纯和，后者满纸云烟，各擅胜场，可谓各有千秋。故就《十七帖》总体风格而言，在牵丝映带中，减少之则至简，增加之则至繁，总归于从容蕴藉之中。 7.虚与实上面所谈繁简之道实际与虚实之美关联很大，大致是繁则实，简则虚。但确实又有很大不同，繁简是一种视觉印象，而虚实更接近于一种心理体验。因此从意境来说，后者包含前者。虚与实涉及到很多范畴，比如用笔轻重有虚实之变，结构中空间不同表现出虚实不同，章法中的聚散都体现出虚灵与紧实之不同。还包括墨法的灵活运用，润含秋雨、干裂秋风都是一种虚实相生之美。包括整篇中的空白，都是不可忽略之处。字中留白、行中留白、篇中留白等，关注虚处，在审美范畴之内与点画实处同样重要。《十七帖》中看似简单的点画时见虚实同构于一体。如《儿女帖》中“六”字，上连下断，上合下开，营造出一种上实下虚之典范。再比如帖中常见的“来”字，有左实右虚之美，不胜枚举。
8.意与法 古人所论“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”颇有一定道理，但就“二王”尺牍来说，并非在晋韵之下不及其余，反觉意法相生。笔者以为，法为表，意为里，而韵是法书带来的审美感受，意法关乎书者，韵味来自审美客体。在《十七帖》中，法度体现为变秦汉以来的篆籀笔法为一拓直下法，在此主要笔法体系中时有不拘成法，偶有篆籀笔法。比如《服食帖》中“惆”字，圆转之势，筋骨内含，可谓妙极。 另外，法度还涉及到楷法与草法的相互取法与融通，“草不兼真，殆于专谨;真不通草，殊非翰札”。这在临习这些法帖中能够有明显体会。而意关乎情感，同样在草书与楷书之中有异同，“真以点画为形质，使转为情性;草以使转为形质，点画为情性”。因为字体不同，意法所凭借的载体自有区别。当然，意法范畴更多倾向于临习之时书者自我的心理调节，最终无意于佳乃佳，这也是走进古人再走出的必经之路。 |
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