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北宋汝窑青瓷盆 宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。 瓷器发展到宋代，宁静典雅、含蓄自然，如春水明月，绿云薄冰，引起了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。 宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓,而宋瓷则体现了“道器合一”的艺术高境界。 伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托 宋代整个社会极富文化教养，陶醉于“郁郁乎文哉”的氛围中。与此同时，宋代统治者大力推行和崇奉道教，使道教得以深入发展。文化的传播往往诉诸于符号。瓷器是日常生活中的用具，也是传播思想与文化的物质载体。于是，人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到“道”的高度来认识。 北宋 钧窑天蓝釉六方花盆 宋代人的审美情感所追求的不是外在物象的恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感的发扬蹈厉以及仗剑走天涯的豪情壮志，而是对某种心灵情境的精深透妙的观照，对某种情绪情感的体贴入微的辨察，对宇宙人生细腻的品味及对历史的领悟。 “修文偃武”的国策和不断收缩的疆域，让宋人的心灵变得内向，也使宋文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向了注重意态神韵和典雅平淡。宋瓷正是这一审美思想的完美体现。 宋 湖田窑素釉梅瓶 以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹，敛足，体态修长丰满，犹如玉立的美少女，娇艳而不轻佻、娇答而含羞。通过瓷器造型，宋人的心灵得以解放和净化，达到人与宇宙浑然一体的境界，即“道”的境界。 北宋 汝瓷天青釉花口注碗 宋瓷追求釉色之美，去除繁缛的纹饰，鄙薄雕琢的伪劣，朴素自然之美成为美的典范。 汝窑、官窑、哥窑瓷器的釉色以天青为尚。天青乃天的本色，被宋代人贴上“道”的标签。 宋人对纹理美的欣赏则以冰裂纹最尚。 冰裂纹宋瓷 冰裂纹其状如冰开裂，本是制瓷工艺中的一个缺点，但宋人将自然残缺转化为美。 宋瓷中的蟹爪纹 同样的，官窑、汝窑器釉色均伴有如蝉翼纹般的细小开片，称蟹爪纹，这些开片大小不一，深浅有别，与瓷器的底色在色泽上形成了对比。 这些裂片是在自然力的作用下形成的，这正是道法自然思想在瓷器上的提炼与表现。  道家思想影响下的宋瓷崇尚天然真实，鄙薄人为的斧凿之痕，追求自然朴素。宋瓷，不仅其审美境界卓越千古，更有超越物象之外的深邃精神。道家思想的影响使宋瓷强调自然韵味，深化了自然天成和天人合一的审美情趣，也实现了“制器尚象”的寓意。 图文来源：民族时报 |
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