历代莲荷纹饰的演变

夏日，满塘莲荷开，阵阵清香来。花朵淡粉嫩白，婀娜多姿，花香清幽四溢，沁人心脾。莲荷自古以来就受到历代文人雅士的青睐和追捧，他们写下了大量的歌咏莲荷的诗篇。翻开唐诗宋词，发现里面有许多赞美莲荷的佳作。如唐王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”，  唐李康成“翠细红袖水中央，青荷莲子杂衣香。”，唐李商隐  “惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”，宋杨万里“ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。” 宋杜衍 “晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”.......众多的咏莲诗篇中，宋周敦颐的《爱莲说》独占鳌头。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”他赋予莲花高尚纯洁的的品格，一直以来为世人所传诵。因此，莲荷图案也就广泛地运用于建筑、书画、金银器、铜器、漆器、丝帛、陶瓷等领域。

最初莲荷纹饰的出现跟佛教有非常密切的关系。在佛教艺术中,莲花代表着“净土”,并寓意吉祥,象征着“自性清净”,在寺庙的建筑物、莲座，佛像背屏、法器上等等随处可见莲荷纹饰。

莲荷纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。不过那时多以简单的刻划莲瓣纹形式出现。南北朝由于佛教的兴盛，莲花题材装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。不过还是以莲瓣纹为主。（莲瓣纹以后另写）   到了唐代，一直作为瓷器主要纹饰的莲荷，此时已基本脱离了佛教的影响，成为人们现实生活中所喜爱的装饰题材

。完整的莲荷图案、水禽莲池图案开始以国画的形式出现在瓷器上。莲荷装饰瓷器的表现形式有缠枝莲、朵莲纹，把莲纹，鸳鸯穿莲纹，婴戏莲荷纹、鱼藻莲纹，还有莲荷和水草、鸳鸯、鹭等组成莲塘纹。

1 花叶经过美化变形的缠枝莲应用最广，数量最多，或繁密或疏朗，姿态万千，装饰性极强。从唐代至清，从不间断。

2 朵莲纹在瓷器实物中见到不是很多。莲花一朵，碧叶几片，简洁清新，意蕴无穷。

3   把莲纹一般出现明清瓷器上，莲荷几支，水草几许，扎在一起，以明永宣青花瓷和黄釉青花瓷中常见，清康雍乾也有仿永宣瓷一把莲的瓷盘。

4 鸳鸯穿莲纹和婴戏莲荷纹，在民间美术中包含着对人类繁盛和繁衍的美好祝愿,有寓意百年好合白头偕老与繁衍生息多子多福之意。

5  鱼藻纹与莲塘纹，元明瓷器上经常见到。鱼儿肥壮，水草飘逸，鸳鸯或鹭欢然嬉戏，莲荷生机勃勃，蕴含着连年有余，一路连科等吉祥意义。

6 最富有艺术情趣的莲荷当属清三代彩瓷上的莲荷了。红莲绿荷，亭亭玉立，香远益清。花朵或娇艳或清雅，或含苞或盛开，荷叶或舒张或翻卷，或偃或仰，自有一番风韵。芦苇丛立，水草点点，湖水清澈，水鸟欢鸣，那画面俨然是一幅清新的工笔国画。