在1940-1960年代,只有很少的摄影师使用彩色摄影,主要用于杂志和广告摄影,这一方面是由于彩色摄影昂贵的洗印费用;另一方面,人们认为彩色摄影不能被高度抽象化,缺少艺术性的创作可能,多数摄影师更钟情于黑白摄影,这种观念一直持续到今天。 而索尔·雷特(Saul Leiter)则大胆地开启了彩色摄影的艺术之门。 他作品中那些基于日常生活的精准色彩、细微的色调,炫目和充满热情的图像,将我们熟悉的城市建筑纷繁的色彩变化成为图形和色点的结合物,使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力。 在那个彩色摄影还不被艺术摄影师们接受的年代,索尔·雷特的作品打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的定律,开创了崭新的审美领域。 他喜欢拍摄的题材包括:雨中街景,玻璃橱窗中的反射、出租车窗玻璃挡掉的面孔、躺地上的醉酒者的半个后脑勺、已有年份的锈迹斑斑的消防龙头、从地铁窗子看出去的对面站台上的人们…… 与其他街头纪实摄影师,如罗伯特·弗兰克、威廉·克莱恩等人不同的是,索尔·雷特的作品有独特的感觉。这得益于他在绘画方面的本能和天赋,他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道,他如同作画一般认真地校准调色板。 尽管索尔·雷特的摄影在50年代已经因其在彩色摄影方面的开创性贡献而崭露头角,却因为各种原因,延迟了人们对他非商业摄影的承认。 对于人们的“忽视”,他又这样说到:“我有活干,得以谋生。同时我也拍摄自己的照片。我度过的人生中,大部分时间是被忽略的。我对此感到非常高兴。被忽略是一个不得了的特权。因此我学会了看其他人所不看的,并且对于各种情况作出不同的反应。我简单地看世界,真的不是为了什么而看。” 他的照片,不胜在情节,而胜在气氛。不,那不是气氛,而是氛围。由一种特殊气“氛”所包“围”的空间与气场。这种“氛围”,会把你深深地吸入进去。 在当时,索尔·雷特用价格不菲的彩色胶卷这么看世界,而且把世界用色彩整得这么的“一塌糊涂”,确实需要自己的独特判断与勇气。
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