还是不断的强调基本功对舞者的重要

从事舞蹈教学以来，笔者发现一个普遍的现象：很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练，学生上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不是很高，没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性，而是很被动地当作是老师授予的技术，没有全身心的感受它。

舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始，这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力，包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。

初学舞蹈的学生，往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”，跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练肢体的柔韧性，能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。殊不知如果不经过系统地、专业的训练，只片面追求舞蹈感觉，学生必定跳不好舞。这正如一个不懂语法也不会写字的人，必定写不出文章，正如没有打牢地基，没有一砖一瓦，怎么会有牢固的高楼大厦是一样的道理。道理说起来似乎人人都懂，但是做起来就与之背道而驰了，因为他们觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累，所以能认真地坚持以衡就很难了。

究其原因，主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律，要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习，没有良好的柔韧性和软开度，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制（控腿）。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众们的热烈掌声，这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围，他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话，就会起反效果。整个舞姿被破坏，摇摇晃晃，腿部也发抖，那就形成了丑态，反而让观众倒胃口。比如旋转。如果能飞速地旋转多次并且很稳地落到舞姿上，同样会得到观众的认可。而没有练好的话，还没有转几圈就动倒西歪甚至晕眩在舞台上。又比如两腿在空中来回穿行形成了空中劈叉的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时就必须具备具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重力保持平稳，从而使动作 显得轻盈。

一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式，而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本，在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以，舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性，在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其灵魂是情感，以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。

在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人，达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象，才能引起观众的审美兴趣，得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣，收到动人的艺术效果。学生才能够真正地从课堂迈向舞台。