《以爱之名》的思考

一台相对标准的“小剧场”舞剧

国家大剧院今年的舞蹈12天已经临近结束，没想到最大的惊喜来源于赵汝蘅先生推荐的李敏的作品《以爱之名》。

原本看见节目册的时候是比较忽视这个作品的，其一是因为根本不知道李敏是谁，所以没有任何期待和预判。

其二是因为我简单看了一些内容介绍，有点小反感。因为这台戏分为上下两个半场，上半场说是取材于《水浒传》第二十回“宋江怒杀阎婆惜”。

为什么有点小反感呢？表层的原因是因为觉得中芭这几年关于芭蕾的中国题材做了好几部，虽然品相都很不错，但是还是觉得有点烦了，从《大红灯笼高高挂》到《牡丹亭》，现在又选这个题材，我是有点先入为主的疲倦，

而更深层的原因是我一直认为，芭蕾的美学观念是和中国古典审美相冲突的。芭蕾讲究“开绷直”，而我们的传统文化中讲究的是“圆曲收”。所以一直觉得，芭蕾对于中国古典题材的改造，最多能够达到一个代表性舞蹈的层面，很难有本质上的进展。

当然，这只是我个人的感受，一家之言而已。而且我也只是觉得不对，到底该如何，却也还是百思不得其解，还没整理出个头绪来。

去现场看了这台作品，却很意外。作为一个小作品，上半场的《杀惜》处理得很成熟，这种成熟表现在对于整个舞台元素的把控上，现场司鼓拉弦的，整个舞美，舞蹈语汇的运用，都很自如且浑然一体。

看多了现在磕磕绊绊如编导课回课一样的“小剧场作品”，这个作品至少没有因为“小”而破绽百出，到处漏气。

’第二个是导演对于这样一出戏的节奏把控也算得上是中规中矩。偷情、起疑、灌酒、盗书、杀惜一气呵成，让人看来并无烦躁之感。我们能够隐约感觉到编导在对于原著处理上，有别于施耐庵对阎婆惜的定位，这说明导演是有自己的思考的，

但是略显可惜的是，这种表现还不是十分突出，以至于三个人物的性格还是相对程式化了。试想如果能够以现代人，以编导自己的感受重新来解读和定位，宋江、阎婆惜、张文远，不仅仅只是老公、出轨的人、奸夫，如果能够更深入到人性的角度去突出和解析这“杀”与被“杀”，可能会更有意思。建议可以去看看《大宋宣和遗事》，其中对于宋江杀惜这一段有着不同的解读。

下半场的《心门》以现实生活中男女的一种情绪为核心展开，意图探索爱与孤独。出发点虽然很小，但却带来了难得的真实。没有讲什么大道理，也没有灌大鸡汤，更没有自以为是好为人师地给出标准正确答案，这让人很舒服。

加上舞美设计的巧妙和干净，使得，这个下半场看得很舒服。就好像沉思的时候放的一段背景音乐，没有歌词的引导，没有哗众取宠的聒噪。

上下半场的舞美都很有意思，上半场基本上是一个大“蚊帐”，一方面《杀惜》的主要场景就是发生在床上，另外一方面如导演所言：“这也造成了一种偷窥的感觉。”。和整个剧情颇为吻合。

而下半场不断撕开的纸门，第一赋予了作品另外一种节奏，第二则是隐喻了关于伤口关于撕裂等意象，在兼顾形式感的同时并不喧宾夺主。

另外值得一提的是这个作品的舞者，尤其是下半场的舞者万盛（部队舞者），的确很好，这好就好在她身上居然能够脱去“部队舞蹈范儿”，能够脱去“部队舞蹈气”，这一方面说明万盛自己的觉悟与进步，另一方面也说明了导演与演员的沟通是有效的。

小剧场并非因为“小”（剧场小、制作小）与“少”（投资少、演员少、观众少）就可以放松要求和标准。反而，这“小”与“少”其实是更难的（有钱有人我们可以用很多技巧来掩盖），

我们现在很多做小剧场的年轻编导没有搞明白这件事，小剧场不是没钱做大剧场才去做，小剧场是先锋（实验性，尤其是观念上），小剧场是“高精尖”，不是没办法的将就，而是用尽心思的讲究。

《以爱之名》当然并非完美，但是我觉得他算是一个标准的小剧场作品，这样的小剧场作品才是有意义的，对于编导，对于观者。

结束后，我看了一下导演李敏的简介，北舞古典舞系毕业，然后进中央芭蕾舞团，从2003年开始游学世界……，这份简历其实说明了一个重要的问题，最关键的修炼还是在于观念的修炼，没有观念的肢体，不过是一堆看上去很美的骨与肉罢了。

再补充一点，在网上找了半天，居然只找到一张照片，在这个大家都把海报剧照搞得越来越花哨越来越夸张的年代，我认为，这，是另外一种态度，这是另外一种专注，可以点个赞。

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