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傅抱石人物画欣赏（十二） 雅乐图 立轴 设色纸本 题识：新喻傅抱石，写于重庆西郊金刚坡下山斋。钤印：傅、抱石之印、抱石斋、其命唯新 傅抱石是中国绘画史中少有的同时以山水和人物并称于世的画坛巨匠。此幅《雅乐图》和《丽人行》创作于同一时期，虽无《丽人行》之繁茂艳丽，却更为典雅、含蓄、和幽逸。画面构图精炼简约，而重点情节集中和突出；意趣饱满而充盈；对衣着的勾画十分鲜活、细腻；设色淡雅而倍显清新。尤其是对于人物形象地刻画，生动传情，在优雅与庄重中不失浪漫情绪的流露与传递。演奏者一个抚琴、一个吹笛，配合默契，与赏乐者自然交流并相互感染，默契中达成了人与人、音与意、情与景的和谐与共鸣。 在傅抱石先生极具古典风格的众多人物画中，《雅乐图》古韵绵长而悠远、古意浓郁而回肠，堪称其精品佳作中极为突出、极为特殊的代表性画作。 陶谷赠词 设色纸本 甲申（1944年）作 陶谷赠词 设色纸本 1944年作 题识：陶谷赠词。此拟写李主宴谷澄心堂。出丝兰于席歌风光好时指景也。甲申六月二伏，傅抱石写。钤印：傅、傅抱石、抱石斋 抱石先生的古人诗意画既有宏景鉅制，又有小品点晴，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗或哪个典故。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质，描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。 东山携妓图 设色纸本 1944年作 款识：甲申端午延二日，于重庆西郊，新喻傅抱石。钤印：抱石之印（白文）、踪迹大化（朱文） “东山携妓”，典出《晋书·谢安传》，晋高小谢安，字安石，因不满朝庭昏庸、官场腐败，称病辞官，隐居浙江上虞之东山，闲时携妓出游，歌吹漫舞。以行为的放浪风流，掩饰对国家前途的忧虑和怀才不遇的愤懑。傅先生“醉翁之意不在酒”，不在谢安放浪的形迹，其隐饰着的内涵和真情，才是先生为图的宗旨。 全图不作背景，简诘而明晰。谢安宽衣大袖，直面而行，与相随二妓全无顾盼与呼应，脸上着意加重的眼窝，似密布的愁云，炯然有神的眼目，含着隐忧，悲怆与刚毅。作者特别夸大了谢安的头部，正是为了强调和传达主人公这种复杂而细微的神情。这种夸大的手法，在晚明人物大家陈老莲的作品中时时可见。二妓面容娇美，相行相随间似有交流，其满目茫然的神色说明，她们对主人公的种种举止殊多不解。在图中，她们的角色既用以形成对比、陪衬主体，又用以调济色彩，丰富画面。 顾恺之说：“四体妍蚩，本无阙少于妙处，傅神写照，正在阿睹中”。傅先生的人物画抓住了顾氏的这一精神。所谓“阿睹”，就是眼睛，灵魂的窗户。顾恺之特重点睛传神，传先生则把这一“点”大大发展了。 东山携妓图 设色纸本 1944年作 题识：甲申五月十八日，新喻傅抱石，重庆西郊写。钤印：傅（朱）、抱石斋（朱）、傅抱石（白） 傅抱石人物画自成一格，大多以文学名著为创作题材，他虽不是专门画人物的画家，但他人物画最能见出其深厚的传统功力。他曾说“我对于中国画史上得两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝，一是明清之际。前者是从研究顾恺之出发而俯瞰六朝，后者是从研究石涛出发而上下扩展到明的隆庆和清的乾、嘉。” 《东山携妓图》，取材于《世语新说》，写谢安隐居东山不仕，携歌姬逍遥的情景。其人物造型非常有特点，意态神韵多有古意。女性往往“开脸”大气，脸型圆润饱满，红颜朱唇，额上点红，颇具唐风；男性往往气格高古。人物服饰衣着典出六朝，长袍大袖，宽衣博带，裙摆曳地；线条多用“高古游丝描”，圆转畅快，朴拙简淡，间以潇洒恣肆的散锋笔意，面目一新，衣纹转折处皆作圆转，最见情趣；人物设色多古雅，“迹简意淡”而雅正，以线为主，设色极淡，每以淡色一点即收，自然渗透，所留空白极佳，衣着设色也多古雅，很少有浓丽的墨彩。傅先生曾写过多幅此题材作品，此幅构图与以往不同，人物刻画更为精湛、传神。
东山携妓图 1946年作 （537.6万元，2009年10月中贸圣佳） 题识：丙戌三月初浣，傅抱石，重庆西郊写。钤印：抱石之印、抱石得心之作、金刚坡 傅抱石笔下人物，无一例外均是长袍大袖，宽裙曳地。笔法多用高古游丝描，却又更加放松飘逸，似信笔而为，所以人物尤得六朝时的古雅韵味，又不失现代的浪漫气息。虽然他申明自己不是人物画家，画人物只是为了更好地理解中国画的“线条”，以及配合创作某些特定题材山水画的需要，但他的人物画却受到了画坛的极高评价。傅抱石画人物多有背景，而此幅描绘东晋揖谢人间、啸咏山林的谢安东山携妓的画作，却一反常态，纯是人物，不着一笔他物，在傅抱石的画作中是不多见的。
东山携妓图 设色纸本 （2472.5万元，2011年11月上海荣宝斋） 款识：淑宾同志指教，一九六四年，抱石南京记。钤印：抱石斋 傅抱石先生在山水画上的成就，主要表现在开今风、创新貌。而在其同时所擅的人物画上，则主要是上古衣冠的一统天下。抱石先生的人物画，早期追随顾恺之的风神，人物的形态和春蚕吐丝般的线描，无不高古而典雅。后来，他又取了陈洪绶的造型、石涛的意趣，由自我的性情统领驾驭，形成了独特的自家风格。张大千先生1946年题傅抱石先生《擘阮图》说：“画境以冷为难，比之诗人，惟昌谷有焉。抱石此作冷而幽，八百年来无此笔！”他一语道出了傅画的妙谛：高古幽冷。 本幅《东山携妓图》，察其画风，应是傅先生四十年代后期至五十年代前期所作，1964年补题赠予淑宾的。虽是图有出典，但傅抱石借古喻今的意图十分显明。
琴笛和乐图 设色纸本 1944年作 款识：甲申正月，东川金刚坡下山斋写，新喻傅抱石。钤印：抱石大利、抱石斋 傅抱石于1939年4月举家来到重庆沙坪坝的金刚坡直至1945年10月，在此期间画了大量的人物画，形成其作品的主流，此图就是其中之一。整幅画看来，三位琴友，知音相调，高古绝尘，明净淡雅，水、墨、色融为一体。衣着设色古雅，衣纹转折处皆作弧形圆转。最见情趣的则是大面积的留白，丝毫没有对空间的恐惧，无为有用正体现了典型的东方神韵，是傅抱石先生的精品。 （未完 待续） |
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