此消息一出，很多玩摄影的朋友纷纷发来私信说：电塔，这周该写马克·吕布了吧。同往常一样，但凡大师离去的时刻，必将前赴后继涌来一大批文章，有的谈情怀，有的讲故事。况且这位著名的摄影家与中国有着不解之缘，致使此类文章的超负荷出现也是情理之中。 我很喜欢这些主流、非主流媒体书写的关于马克·吕布的摄影情怀以及中国行走故事，但我今天不想把笔墨着重于此，而是单纯地和你聊聊马克在经典作品中体现出来的摄影技艺。因为对我来说，在这一时刻，只有做一件事才足以用来致敬这位伟大的摄影家，那就是把大师的精湛技艺以我个人的方式传播给各位摄影人。
注：为保证读者更加直观地观看到作品，故使本文图例全部翻拍自马克·吕布50年创作经典集《我见》 1，把劳动者置于几何结构之中
话外音：这幅是马克·吕布最为经典的代表作品。也正是凭借它，马克获得了进入“马格南”图片社的通行证。 从代表作《铁塔上的油漆工》中我们已经看到了马克展示社会“小人物”的独特视角，他喜欢拍摄身边的劳动者，把他们在工作中展现出来的极其优美的身体姿态“安置”于周围的几何结构中，从而构成优美快乐的画面。在如此的表现手法中，我们看不到苦大仇深，看不到悲天悯人，只可以感受到劳动者与几何结构交相辉映的灵巧乐章。 2，巧妙运用框式结构 所谓“框式结构”就是我曾经多次谈及的框中框形式，即在取景构图时添加现实场景中的单框或多框，从而达到独特的画面组织形式。 上面这幅是马克于1965年在中国北京拍摄的《古玩店橱窗》，也是一张经典之作。整体画面被六个大小不一的“小画框”分割，下半部分三个小画框单独构成了三个小故事，更精妙的是三个故事又有些许联系，我认为它们是从幼年，到青年，到老年的一个往复轮回。 在散射状的几何结构中，选择了一小部分框中框，插入一个引人注目的剪影，制造戏剧性与神秘感。 这幅也很有意思，框中框非常之小，大面积留白，透过小框可以看到拥挤的面孔，好似表达渴望与自由。 此作通过框中框聚拢住观众视线，使目光落在回头微笑的主体身上。 3，寻找内敛的幽默 有些幽默是外放的，有些幽默是内敛的，马克毫不犹豫地选择了后者。欣赏这些街头元素构成的巧合作品，会使人从心里隐隐作笑。它或许不能让你开怀不止，但其中怪诞与滑稽的韵味势必可以让简简单单的快乐绵延深远。
4，展示“乐章”中的每一个“音符”
这组作品的画面中都纳入了大量的人物，每个人形态看似重复，但每个人的表情与状态又各有不同。就像是把一个“视觉乐章”完整地铺开在观者面前，让我们仔细体察每一个“音符”。而且我们从这一个个独立音符中，又可以体会到“乐章”的不同。 比如前两幅，同样是儿童题材，第一幅中大多数人物展现出来的是惶恐、吃惊和好奇，第二幅中大多数人物展现出来的是欢乐、喜悦与狂野，很显然是两个截然不同的“乐章”。
5，真实与虚拟的“押韵”
在马克的很多作品中，我们可以看到他将真实与虚拟做以排列比较，用他自己的话说这叫做“押韵”。他喜欢用这种手法隐喻出一些故事，说不清、道不明仿佛成为了故事本身最大的魅力。
6，凝固最微小的情感 我最喜欢马克这一风格的摄影作品，他以超乎常人的观察力捕捉到了形式最为微小、但情感最为高涨的时刻。 或恐惧，或木讷，或好奇，或亲密，这些小情感就封印在每个人内心深处，藉由马克的影像语言将其酣畅淋漓地表现出来。
话外音：此作为马克代表作《反越战游行》，摄于1967年，美国华盛顿。
以上六点就是我在大量阅读马克作品后，做的一点私人总结，未必全面与准确，还望各位朋友斟酌对待。 关于马克·吕布，在此次行文前我并没有过深了解，直至他的离去，才在我的脑海中渐渐勾画出他的摄影家形象。他喜欢记录生活中的琐碎小事，不喜欢轰天动地的历史事件。他喜欢温和、快乐与柔软的叙事方式，不喜欢暴力、血腥与动荡的极端手法。他反对别人说他拍摄的照片是所谓的“视觉档案”，更不承认自己的作品就是大众所理解的“历史纪实”。 在我眼里，他只是一个天真好奇的观看者，把目光对准了散落在世界各地的小角落，捕捉到了一处处动人无比的小细节，然后用自己的一生把这些细节拼接了起来。 在我看来，这即是最伟大的摄影艺术家，就算他从未来过中国，他的伟大之处也当丝毫不减。 “让尽可能多的人爱上街头摄影” |
|
|
