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徐喜荣 颜体，是指我国唐代著名书法家颜真卿所写的正楷书法，其笔画清劲丰肥，结构严谨端庄，气势开张，脱古出新，对后世影响很大。 颜真卿，字清臣（709-785年）自署琅琊郡（今山东省东南部）人，又说京兆万年人（今陕西省西安）。出身于一个世代擅长书法艺术，精通文字学的封建士大夫家庭，历官至吏部尚书，太子太师，封鲁国公，故世称“颜鲁公”，晚唐大书法家。 颜真卿幼小时受到家庭文化艺术环境的熏陶。为其后书法风格的创新打下了牢固的基础，颜真卿书法风格的形成，经历了一个严格师承，追根溯源，兼收并蓄，大胆拓新的渐变过程，他的书法初学褚遂良，后得法于张旭，继而精心专攻北碑书风，上溯篆隶，并积极汲取民间书法之营养，博采众长，推陈出新，所写楷书端庄雄伟，气势开张，所写行书遒劲郁勃，天真自然，用笔易方为圆，融篆隶笔意，古法为之一变，开创了雄厚刚健，大气磅礡的独特风格。颜书的产生，代表了一种全新的美学观念，体现了盛唐时代的新面貌，以“雄”代“秀”，以“俗”代“雅”突破了“二王”至初唐四大家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）美学规范，对后世奠定了标准，树立了楷模，享誉书壇，至今不衰，唐人对颜书有赞许：“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳”。苏东坡说：“诗止于杜子美，书止于颜鲁公”，可算是对颜书审美价值的准确评价。 颜氏流传下来的碑刻，拓本和真迹，现就所知约为七十多种，其创作大致为三个时期： 酝酿期。此期为颜氏师法古人和汲取民间书法营养的消化阶段，楷书代表作一是《千福寺多宝塔碑》（时四十四岁）。厚重茂密，劲健秀润，虽亦有所创新，但仍留有“二王”之风，虞、褚遗习。二是《东方朔画赞碑》（四十五岁），笔法清雅，神彩焕发。 成熟期。此期是颜氏艰苦探索，自成一格的成熟阶段。行书《祭侄季明文稿》（五十岁）、用笔流畅，纵横浑洒，气韵激昂，秀逸中蕴含着雄浑，米芾称之为“天下第二行书”。楷书代表作《鲜于氏离堆记》（五十四岁），用笔凝重，端庄雄伟，《赠太保郭敬之庙碑》（五十六岁），结构清健，峻峭遒劲，《颜勤礼碑》（六十岁），则融入隶书笔意，横轻竖重，笔法精炼纯熟，一扫“二王”后的秀丽流美书风，标志着颜书雄秀独出风格的成熟。 拓新期。此期为颜氏奋力进取，直至人书俱老，炉火纯青艺术境界的精湛階段。《麻姑仙壇记》（六十二岁）与《颜勤礼碑》相比，从用笔到气势都有拓新，笔法操润兼有，蚕头燕尾突出，端正中寓有轻妙，雄浑里藏娟秀，《颜真卿自书告身》（七十一岁），结构雍容宽博，笔力苍劲厚朴。《颜家庙碑》（七十二岁），则刚柔相济，方圆兼备，曲直并存，倚正从容。颜其卿就是这样在不断的探索追求中，使笔法从传统的方折劲健趋于圆转厚重，结体从倚侧秀巧趋于端庄平稳，布白从紧密静穆趋于阔达从容的。变相背对称之竖相向，强化横细竖粗的对照，纳古意于新意之中，生新法于古意之外，开创出雄秀独立，刚劲浑厚的新“颜体”，使其书法正而不拘，庄而不敛，闲雅自得，从容自如，在中国书法史上标新立异，独树一帜。 颜体的风格，在墨法上采取少蘸多用的方法，力求表现苍劲高古和质朴豪荡的气概；在笔法上加强碗力，运笔藏锋，中锋与回锋，以“蚕头燕尾”和横轻竖重，增强厚重刚健，并硕圆润的意韵；在结体上追师篆隶，正面取势，横画端平，具有庄重、正大气度，左右竖画弧形相抱，使结构圆紧雄强，而富有内在的弹力；在章法布局上字态开阔健壮，字距、行距收紧，字大撑格，外密内疏，全篇布局显得充实茂密，丰满大度。 总体上，颜体呈现出一种端庄雄伟、苍劲厚实，雍容豁达，舒展开阔的风格。 颜体字的笔法及用笔特征表现在，笔法丰厚，骨力苍健，平稳茂密，气势磅礡，中锋行笔，行笔雄劲，以圆笔为主，兼用方笔，起笔藏锋，收笔回锋，用墨横轻竖重，捺笔呈“蚕头燕尾”状，折笔提笔暗过，圆转直下，内方外圆，钩多写成鸟嘴状，对称之竖呈弧形环抱体势近方。 颜体的结构特征，初唐诸家往往左紧右舒，倾侧取势，右肩抬起，重心左移，颜字结构一反“二王”，至初唐诸家风貌，参照篆书，字形端正，两肩平齐，以正面对人，并往两侧略带弧形拱出，这样就显得豁达端庄，雍容大方，严谨平稳，骨骼开张，相迎有致，体圆而方正，以《颜勤礼碑》字体为例去临摹。 颜体在我国书法史上居于极重要的位置，历来有“学书先学颜”的说法。所以、学习颜书，须从点画入手，把握特征，循环渐进，不可操之过急，认真临摹颜体。具体应注意以下几点： 1、颜体碑帖众多，初学宜选《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等早期作品入手，较快地掌握颜体字的特点。 2、颜书笔力气势开放，多于丰筋，要写出颜体的筋，以长锋羊毫笔为佳，执笔以悬腕，悬肘为佳，如能取站势临写更好。 3、颜书点画遒劲，但决不可以厚笔着眼，要在字的宽绰，雄厚，笔笔挺拔上下功夫。 4、抓住颜字横细竖粗，外圆内方，落笔多藏锋，行笔多中锋，收笔回锋，于曲屈处尤须加重笔力的笔法特点。 5、抓住先占外围，再作布白的结构方法。 |
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