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杨立奇工笔花鸟画作品

 书画雅苑 2016-09-28
       杨晓奇题画名杨立奇1979年生于山东省招远市。南京艺术学院花鸟专业研究生,现在南京艺术学院任教。2007年获当代艺术院校大学生年度提名展银奖,2008年纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展。2011年全国高校美教联盟2011年中国画作品学术邀请展,2014杨立奇《物语》香港个展等各大展览。出版有2008出版当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集,2009出版唯美新锐工笔画家精品集2013出版《中国书画》。2013出版《生气青年》2013年中国当代青年艺术家作品集,2014出版《为中国画》全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会教师、学生作品展教师作品集等。
 
作品欣赏
生肖祥瑞图(一) 46X53 绢
做己贵人
生肖祥瑞图 (七) 55x46.5 绢
生肖祥瑞图(九) 52x58 绢
生肖祥瑞图(十一) 46X54 绢
                                              碧鹦鹉对红蔷薇
                                                                  ——杨立奇花鸟画展序
       二十一世纪是多元文化价值和艺术观念进一步纵深拓展的历史时期,也是审美观念和艺术创作极为活跃的一个历史时代。这一时期,中国画的创作不仅面临传统价值体系内的多重选择、转向和重新调整,也面临更广阔世界范围内文化、现代科学技术不断发展下绘画观念和文化价值的选择。杨立奇便是这一历史文化条件下诞生的具有深厚艺术创作潜力的中国花鸟画画家,成为二十一世纪初期首批涌现出来的新生代画家群体中的重要代表性画家。
       花鸟画作为中国画的重要组成部分,与山水画、人物画三分天下,这一格局在五代时期就已经形成,花鸟画在这一时期由之进入了历史上的第一次发展高峰时期,“黄筌富贵,徐熙野逸”,两大花鸟画风同时出现,标志着我国花鸟画进入了经典时代。杨立奇首先受到这一时期画风的深刻影响,打下了基础。尤其徐熙野逸潇洒、黄筌精工典雅画风的影响,使他确立出了自己花鸟画艺术的基本特色。正是在接续五代两宋中国花鸟画的的艺术传统,使杨立奇的绘画拥有了极为深厚的传统绘画要素,格调高雅、气象雄大,这是杨立奇的绘画一直为人们所看重的地方,作品一问世以来,即得到了人们的高度认可和评价。不仅如此,杨立奇在接续五代两宋传统绘画的基础上,也将元、明、清时期的花鸟画要素加以有效地消化、吸收,元代以来的墨花墨禽以及林良、陈淳、徐渭等人创构出来的大写意花鸟要素,他都有意地加以继承和拓展,使其花鸟意象更加丰满。五代、两宋传统绘画元素与元、明、清花鸟意象的融汇整合,使杨立奇的绘画因坚实的传统绘画要素具备了强大的内在精神支撑,由之确立出了清雅秀丽而又意象朦胧的工笔淡色写意花鸟画新体,展现出雄秀典雅、潇洒清丽的绘画艺术新风貌。
       杨立奇高度重视生宣纸以及绢帛的物质性能,并将中国画用笔、用墨、用水、用色的特色加以淋漓尽致地发挥,把写意花鸟、细笔花鸟通过微妙的用笔和纸帛的特性有机地汇融起来,抽象、朦胧而又精工典雅的绘画格调在笔下不断呈现,如梦若幻、若云雾岚光的境象在画面上不断生成。如此浓郁的诗意美感和精神体验,尤其绘画中所具有的怀古、回忆以及感触物怀的精神情调,使杨立奇的花鸟画具有了特有的精神内容和图像内容,绘画意境优美、落寞而又深邃、幽寂的氛围为现代工笔花鸟画坛吹来了缕缕清风。
       杨立奇是在接续宋元花鸟画传统、细致观察大自然花鸟物象和现实生活感受的基础上,不断提炼、概括绘画题材和艺术语言,确立出了花鸟画的新意境、新风格、新审美特质,创构出了一系列具有自身特色和因素的花鸟新意象。杨立奇将传统绘画元素和现代情感有机地融汇为一体,在一系列创造出来的花鸟意象中凝注了自我的一腔深情,有着自我对历史、文化、自然、生活和现实世界的直观而真诚的感受、体验和理解,其营造出的绘画意境、精神特质和审美特征给人留下了深刻的印象。
       杨立奇在绘画创作上的坚守和拓展,开启了江苏新工笔花鸟画新时代的到来。是为序,预祝展览顺利成功!
赵启斌
2016年9月2日

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