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杨立奇 1979年生于山东省招远市。南京艺术学院花鸟画专业研究生。 现在南京艺术学院任教研究生导师；南京市政协委员；江苏省群众文化学会书画研究院副院长，南京市花鸟画研究会副会长，江苏省收藏家协会书画院副院长。 个人拥有《梵心所向》、《文禽记》、《画由线始）、《水墨丹青》邮票集等专著教材出版。2014年于香港悦心斋举办个人展览--《物语》；2016年于南京举办个人展览--《做己贵人》；2018年于日本东京中日友好会馆举办个人展览《梵心所向—杨立奇工笔花鸟画东京展》。多件作品被艺术机构收藏，并在专业书刊杂志上发表。 现实、梦幻世界的理想交织——杨立奇花鸟画艺术略论 赵启斌 二十一世纪是多元文化价值和艺术观念进一步纵深拓展、变化的历史时期，也是审美观念和艺术创作极为活跃的一个历史时代。这一时期，中国画的创作不仅面临传统价值体系内的多重选择、转向和重新调整，也面临更广阔世界范围内文化、现代科学技术不断发展下绘画观念和文化价值的选择，为这一时期艺术家的发展提供了新的文化背景和历史契机。杨立奇便是这一历史文化条件下诞生的具有深厚创作潜力的中国花鸟画画家，成为二十一世纪初期涌现出来的新生代画家群体中的代表性画家。今试对杨立奇的工笔花鸟画绘画观念以及绘画特征略作论述。
一、杨立奇绘画观念的形成与发展 杨立奇的工笔花鸟画观念来自于对传统文化和现实世界长期观察体验的结果，有着自己对传统、社会、自然和人生的觉解与感悟，他的绘画观念，概括起来，主要有以下几个方面的内容和特征，分别阐释如下： 1、高度重视中国传统文化，注重对中国儒、道、释三家主流文化的积极汲取与继承 杨立奇是二十一世纪初期涌现出来的新生代花鸟画画家群体中颇为重要的代表性画家，他的绘画观念有着传统文化观念的因素和基因，注重对中国儒、道、释三家主流文化的积极汲取与继承。首先，表现在对儒家传统思想文化的把握和领会上。杨立奇比较重视儒家思想文化观念的吸收，诸多绘画元素中有着儒家中和之美的继承和把握，他不过分追求怪诞和远离世俗的倾向，具有浓郁的生活情调和精神气息，真切、优美、生动，这显然来自儒家思想文化对他的洗礼和陶冶。其次，对道家思想文化因素的吸收和借鉴。对于道家文化的某些审美元素和观念因素，杨立奇也采取积极接收的态度，潇洒、率意、流丽、洒脱的审美感触显然来自于对道家审美观念的把握和继承。最后，是对佛家思想文化的把握和体悟。杨立奇对于佛教思想文化，也有自己的认识和判断，他画面中所出现的深远的禅意、梦幻般、淡逸的精神意象则显然有着佛教文化要义的呈现。可以说，中国传统主流文化的审美观念和文化因素的切入、继承，是杨立奇工笔花鸟画艺术观念得以生发的基础，也是其绘画中最为重要的绘画特色得以出现的精神依托和价值支撑。
2、具有五代两宋绘画的观念要素，呈现出向两宋两大传统绘画背景下绘画审美价值并向选择的审美取向 杨立奇的工笔花鸟画审美观念的形成，主要受到五代以来两大花鸟画派“黄筌画派”、“徐熙画派”绘画观念的影响，他绘画中所呈现出来的唐宋绘画要素即主要根源于此。“黄筌富贵，徐熙野逸”，杨立奇在绘画中将这两派的绘画审美观念加以融合，有对此两派精工典雅画风与潇洒野逸用笔特性的深切把握和体会。将此二者有机融合地融合起来，使杨立奇的基本审美特色得以确立出来。杨立奇的绘画理念具有五代两宋绘画的观念要素的汲取，有着五代以来两宋两大传统绘画背景下的绘画价值观念的取舍、认可与选择。正是接续五代两宋以来中国花鸟画的传统艺术观念，才使他的绘画拥有极为深厚的传统绘画的观念要素，格调高雅、气象雄大，有着中国工笔花鸟画的正脉所在，根基深厚，呈现出强劲的发展势头。这一绘画审美观念可以看作是杨立奇最为重要的绘画观念之一，奠定了他的绘画观念基础。
3、有选择地继承传统写意画的绘画创作观念，将五代以来的写意花鸟、明清大写意花鸟绘画创作观念加以融汇，形成颇具特色的工笔花鸟画绘画创作新观念 杨立奇的工笔花鸟画创作观念颇为独特，具有将五代以来两宋工笔花鸟画、明清写意花鸟画进行内在融合的趋势。他将两宋绘画精工典雅的绘画观念与明清大写意绘画创作理念进行整合，使写意性与工笔性完整地融合为一体，形成了行之有效的新的工笔花鸟画创作观念。杨立奇不断地将徐熙没骨花画、南宋减笔花鸟画、元代墨花墨禽画以及林良、陈淳、徐渭、大写意花鸟画的创作观念、创作经验和创作方法进行融合、继承和拓展，将元、明、清时期新的写意花鸟画要素加以有效地消化和吸收，从而使其工笔花鸟画创作获得了新的绘画技法因素的支撑，既用笔精细又具有强烈的写意趣味，尤其开辟出生纸创作工笔花鸟的新工笔花鸟画创作范畴，可以说，即是他在如此绘画理念指导下绘画创作所获得的最为突出的成就。在此理论规范下，杨立奇确立出了清雅秀丽而又意象朦胧的工笔淡色写意花鸟画新体，将现代工笔花鸟画创作理念向前做出了大幅度的拓伸。
4、注重自我精神情感的真实表达，提倡观察生活，不断通过写生与生活体验提炼工笔花鸟画的新意象、新笔墨语汇与创作新范畴 杨立奇在童年时期对绘画就已经表现出非常浓厚的兴趣，他最初的绘画启蒙老师无疑是大自然，大自然的万千物象给他内心带来了非常巨大的震撼，自然界野生的鸟类、动物如鹰、雁、虎等，日常生活中所习见的生灵如他自己所熟悉的家庭饲养的鹅、鸡、鸭、狗、马，以及大自然的花花草草，都给了他感官上的愉悦和心灵上的慰藉，由兹孕育出了杨立奇未来工笔花鸟画创作无尽的灵感和智慧。大自然是杨立奇最好的老师，大自然的不断熏染，深深培育出杨立奇艺术上的敏锐感觉。杨立奇在绘画创作中非常强调自己的真切感受，注重观察生活，感悟生命，从中不断提炼自己的艺术语言和创作题材，在其创造出来的一系列花鸟意象中，凝注了自我的一腔深情。杨立奇不断通过写生与生活提炼基础上创作出工笔花鸟画新意象，将写生与艺术想象进行自然的连接，这一工笔花鸟画创作理念是他非常看重要的一个工笔花鸟画创作原则。正是在深刻接受大自然、生活锤炼的基础上，才有杨立奇工笔花鸟画中如许的精神意象的出现。可以说，杨立奇在细致观察大自然花鸟物象和现实生活感受的基础上，提炼、概括出了工笔花鸟画的绘画创作题材和新的笔墨语汇，创构出一系列具有自身特色和因素的工笔花鸟画新意象、新意境、新风格、新审美特质。
5、具有将传统绘画元素和现代情感有机地融汇为一体、在绘画中凸显现代文化观念的绘画创作观念，使工笔花鸟画呈现出当下性、现代性、精神性、表现性、客体再现性、实验性的绘画理念 杨立奇生活的时代是中西文化更加开放、现代文化勃勃发展的时代，他的工笔花鸟画绘画创作观念无疑打上了现代绘画的烙印。杨立奇的绘画观念具有东方文化与西方文化碰撞与浑融的特质，具有将传统绘画元素和现代情感有机地融汇为一体、凸显现代文化观念因素的因素在其中，因而他的工笔花鸟画呈现出当下性、现代性、精神性、表现性、客体再现性、精神性、实验性的特点和要素。杨立奇的绘画观念不仅有传统绘画观念的系列继承，也有现代文化观念、绘画观念的高强度介入，其画面上朦胧、奇幻的精神意象以及灰色朦胧体绘画意象的出现，都具有很强的具象与抽象结合、写意与写生融会、传统与现代意象整合的绘画观念的特点和要素。画面中山水背景、云雾岚光、林木等诸种物象中蕴含有丰富的精神内容和情感体验的内容，有着对自然物性、精神以及生命的感悟和体验在其中。以他的工笔淡色写意体绘画为例，其敷色的典雅细秀、工秀细致、清润明净的绘画审美格调的出现，显然有禅宗文化观念的浸入，呈现出了新的审美要素，这也使人也很容易联想到日本浮世绘的味道。正是传统文化、海外其他民族文化等多种文化基因的结合，使他的绘画呈现出相当强烈的现代性、表现性、精神性的特色。杨立奇这一特定的绘画观念和审美观念的出现，显然是对传统绘画观念和现代文化、现代绘画观念不断提炼、高度概括所带来的结果。
大致说来，可以将杨立奇的花鸟画绘画观念概括为以上最基本的五种特色。这五大绘画观念是杨立奇花鸟画艺术创作最为重要的绘画理论基础和价值支撑。杨立奇工笔花鸟画观念的确立对于重新认识、梳理认识传统经典文化艺术和当代艺术观念的关系，也具有相当重要的价值和意义。 二、绘画艺术风格特征 经过长期的写生创作，杨立奇确立出深具自我特色的工笔花鸟画绘画新特色。他的工笔花鸟画的绘画特色概括起来，主要表现在以下几个方面： 1、具有雄秀典雅、潇洒明丽的宋元绘画格调 杨立奇长期接受五代以来工笔花鸟画绘画创作理念和笔墨技法的影响，尤其徐熙野逸潇洒、黄筌精工典雅画风的影响，为他确立出了自己花鸟画艺术的最为基本的绘画特色：雄秀典雅、潇洒明丽。杨立奇的绘画呈现出特有的的宋元花鸟画的绘画风格要素，雄秀典雅、潇洒明丽成为他绘画风格的基本格调。正是这一绘画特色的形成，使杨立奇的绘画具有怀古、回忆以及感触物怀的精神情调，暗合了人们复古、怀古、思故的社会文化心理，因而他具有这一绘画格调的作品一出现即得到人们的喜爱。杨立奇这一工笔花鸟画绘画格调的形成，显然与杨立奇的秉性阅历、个性气质有很大的关系。杨立奇出生在北方，中原地区所具有的雄浑壮阔、注重大节的文化要素、社会风俗以及他的个性气质、先天文化基因决定了他的工笔花鸟画所具有的雄秀苍茫、博大深伟的绘画风格特点的出现，促进了他的绘画价值的基本走向和绘画基本格调的形成。杨立奇来到秀丽的江南求学、生活、工作，多年的江南人生阅历，又进一步促进他的绘画理念继续发生变化和整合，他接受了发源于四川成都地区的“黄筌画派”、江苏南京地区“徐熙画派”两大传统花鸟画的传统审美观念和绘画风格要素，这使他的工笔花鸟画具有南北融合的文化特点，雄浑壮阔的北方文化和潇洒秀丽的江南文化相结合，使他的绘画呈现出了雄秀典雅、潇洒明丽的绘画特色。
2、具有非常丰富深邃的文学性、诗意性、抒情性、表现性的现代绘画特色 杨立奇的工笔花鸟画善于将丰厚细密的传统审美意象与现代文化意象有机地结合起来，使其呈现出现代绘画所特有的美感和精神空间氛围，工笔花鸟画在杨立奇手中具有了现代表现性、诗意性的特色，抒情性、文学性、诗意性、表现性的成分非常强。作为生存在现代文化、西方文化与我国传统文化并存以及信息高度发达的特殊历史时代，杨立奇的绘画风格特色无疑有着时代影响的深刻烙印。他的绘画题材虽然多来自于自然景物和翎毛走兽的挥写，在其中抒发自己的感情，同传统工笔花鸟画相比，有相当的相似性，但由于当下性的切入，现代情感的引入，使他的工笔花鸟画完全具有了不同于传统意义上的工笔花鸟画，他的绘画由于如此崭新的新时代的内容切入，呈现出了现代绘画的鲜明特点。杨立奇在画面中善于创造出具有现代精神情感内容的空间氛围，不断将朦胧的云水、岚光、雾气、掠光等各种大自然的物象引入画面，营造出若梦似雾、若月光泄落的画面空间氛围，萧疏、凄凉、落寞、岑寂、清明、冷落的精神意象和情调在画面上瞬间弥散开来，动人心弦。如此浓郁的诗意美感和精神体验，尤其绘画中所具有的怀古、回忆以及感触物怀的精神情调，使杨立奇的花鸟画获得了特有的精神境象和图像内涵，他的工笔花鸟画中出现的优美淡雅的意境、落寞而又深邃、幽寂的精神氛围为现代工笔花鸟画带来了缕缕清风。写意、写生的融会，传统与现代意象的整合，对物象的高度概括、洗练后所形成的这一绘画风格基调，使杨立奇的绘画呈现出非常独特的梦幻感、奇幻感，这确实是杨立奇花鸟画最具有特色的地方，他在工笔花鸟画领域确立出了独特的绘画艺术风貌。
3、具有现实日常生活生动清新的气息，呈现出清新洗练、工秀细美的绘画风格面貌 杨立奇的工笔花鸟题材多取材于日常熟悉的自然景物，画面常常呈现出现实感，有着日常生活的气息和情感，表现在绘画风格上，则具有清新洗练、工秀细美的绘画特色。杨立奇常常借助人们熟悉的各种物象如鹦鹉、荔枝、螳螂、翠竹、桃花、佛手以及日常生活所见用具等来构致画面，熟悉的景物、熟悉的场景因而使人们对他的绘画倍感亲切，清新自然、明净洗练而带有优雅俊秀、从容欢快的绘画面貌将人们带入了熟悉的场域。杨立奇的绘画从不拒人于千里之外，给人以亲切熟悉之感，显然来自于对现实生活、世俗生活的真切感受，人间烟火的气息使然。从传统绘画题材上看，杨立奇的这一类工笔花鸟画题材则呈现出折枝花卉新变体的特色，来自于现实生活中某些具体场景的描绘和取舍。从用色上看，则呈现出现代绘画的某些特点，有着对现实景物的强调和把握，也使这一绘画特色更加突出。杨立奇非常注重用色，由于用色的轻重、多少不同，使这一类绘画呈现出或工笔淡色的写意特色，或具有秾艳、俊秀的艺术风神，或流露出潇洒、秀丽的绘画面貌，这些绘画用色由于多是从熟悉的日常景物和生活情调出发进行创构，从中获得创作的灵感，因而使人倍感清新、亲切，不突兀，这亦是杨立奇绘画的重要绘画特色之一，也是为什么得到人们喜爱的一个重要原因。当然，杨立奇的绘画也有海外地区、我国少数民族地区一些绘画题材的引入，如火烈鸟以及一些奇兽的绘制等，大都是他拓伸出来的工笔花鸟画新题材，虽然他不甚熟悉这一类的题材，甚至有陌生之感，但无论在造型和笔墨上，这类现实题材也呈现出了不同的审美成分，为杨立奇的工笔花鸟画带来了多元性、实验性、现代性、实验性的绘画特点，成为他绘画特色的又一个有机组成部分。
4、具有抽象朦胧、精工典雅的笔墨风格特征 杨立奇在绘画创作中非常注重绘画材质的选择，通过对他所熟悉的绘画材质的运用，创造出了独具自身特点的笔墨风格新语汇。在材质选择上，杨立奇高度重视生宣纸以及绢帛等绘画材质的物质性能，并将中国画的用笔、用墨、用水、用色的特色加以淋漓尽致地发挥，从而把写意花鸟、细笔花鸟通过微妙的用笔和纸帛的特性有机地汇融结合起来，创造出了具有抽象朦胧、精工典雅的笔墨风格新特征。杨立奇在生宣纸上进行具有写意性的工笔花鸟画创作确实是他的绝活，如梦若幻、若云雾岚光的境象在画面上不断生成，既清晰又朦胧的物象不断在画面上出现。杨立奇这一绘画技法的娴熟运用，确立出了独具特色的工笔花鸟画创作的新范畴、新格调，其抽象朦胧、精工典雅的笔墨新语汇给人们带来了新的视觉感受和审美体验。
杨立奇的绘画特色不外以上四点。如上所述，杨立奇非常强调五代两宋绘画特色的继承和把握，充分重视传统绘画意象和现代情感表现的结合，将奇幻的精神意象、深远的禅意、清晰真切自然的现实景物形象有机地结合为一体，其中有着他自己对传统、生活和现实世界的直观而真诚的感受、体验和理解，有着他对自然的感受、人生的体悟、中外文化的微妙感触。杨立奇将传统造型与现代实验、将传统笔墨技法与现实生活结合起来进行工笔花鸟画创作，形成了抒情、写意、造型于一体的绘画创作新特点，确立出了雄秀典雅、潇洒明丽、抽象朦胧、清新洗练、工秀细美的绘画风格特色。
四、结论 杨立奇的绘画观念及其绘画特征是在我国深厚的传统文化背景和上世纪九十年代、二十一世纪初期这一特殊历史文化条件下确立出来的，有着这一时期特有的审美特征和文化意象。这一时期不仅是传统文化、中西文化、现代文化剧烈发展、碰撞的历史时期，也是信息时代剧烈发展的一个阶段，我国乃至世界的文化艺术发展都经历了或正在经历着前所未有的变局，中西文化处于更加剧烈的交融、碰撞、竞争、超越的历史时期。在这一特定的历史时期下，杨立奇绘画观念的形成和绘画特色的确立，无疑有着时代背景和文化意识的深远影响。当然，杨立奇的个性、特殊经历以及独特的审美观念也都不可避免地成为影响其绘画观念、绘画特征得以确立和发展的重要因素。杨立奇高度重视传统文化尤其唐宋绘画因素的全面继承和觉解，注重从现实观察中分析、把握艺术创的对象、范畴和题材，注重吸收外域文化的绘画要素，从价值理想层面发掘艺术创作的理念和创作题材，使他的工笔花鸟画获得了深厚的文化价值支撑，得以在这一个时代迅速脱颖而出。任何文化艺术的发展都不是单纯的、自身学科体系下的产物，而是综合的、复式、多学科的文化素养和精神能量的不断积累和爆发，才完成了其发展阶段上的不断转化和超越。杨立奇的工笔花鸟画艺术所具有的奇幻梦幻境象、深邃的宋元绘画特质、超越冲逸的精神情怀、清新明净的现代文化要素以及似曾熟悉、亲切的现实新鲜感受等诸种绘画特色的出现，显然与他的文化价值理想、社会阅历、个性特色有着千丝万缕的关系。杨立奇不断提炼、升华、熔铸自我原始精神意象，不断感受汲取新的文化知识，概括、抽象现代文化知识，不断觉解、体验、认识新鲜事物，不断依靠自己的艺术敏锐感觉紧跟时代的步伐，也才有如此绘画理念和绘画特色的出现。
在我国近百年及其当代数十年的工笔花鸟画发展进境中，从于非闇、陈之佛、喻继高、江宏伟诸位工笔花鸟画家绘画观念与绘画风格特征的确立到杨立奇为代表的新生代工笔花鸟画家的出现，似乎给我们以某种暗示和寓意，追求古意、古雅之美到对生活与现实的有机结合，从复古到创新、变革，无疑正经历着历史的轮回和超越。正是在这样的文化价值观念下，杨立奇的出现也许具有相当的被发现和认识的价值，收藏界有朋友认为杨立奇为“当代雪翁”，他的绘画有着陈之佛绘画的某些绘画要素和文化基因，虽然见解未必确切、妥当，但其中果真无深意耶？祝愿他取得更大的艺术成就，担当起工笔花鸟画艺术创造的历史使命。
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