一人一张经典碟——艾瑞克·塞拉·《这个杀手不太冷》
(2016-08-31 09:38:04)
专辑名称：Léon（这个杀手不太冷 / Léon: The Professional）
专辑艺人：Eric Serra（艾瑞克·塞拉）
唱片公司：Atlantic Records
发行时间：1994年11月01日
专辑语种：原声专辑
总有这么一群人,生活在都市之中,却徘徊在人情之外。总有一种情感，参杂着温柔、果敢却游走在社会的边缘地带。有时，他们选择淡漠人群，去寻找心灵的寄托。不如，让他们像植物一样，好好的，在阳光下成长起来。
《这个杀手不太冷》是法国著名导演吕克·贝松的作品。片子里，男主角让·雷诺的出色演出，让观众们看到了冷血杀手也有温和、可爱的一面。在人物的刻画中，我们更多的是看到一个异乡者的际遇。莱昂不善言谈、木讷、呆版，是个从内心散发着童真的“大孩子”。他的生活缺乏交流，唯一与之陪伴的便是盆兰花。莱昂会很细心的照顾那个盆栽，每天会给它晒太阳，会轻抚叶面…这盆兰花在他的眼里早已不是简单的植物，而是如同生命般重要。
生活的新绿在哪里？命运，颠覆了多少苦痛流离……
“杀手”一词，代表着冷酷血腥，是“坏人”的意思。而莱昂一句“no women no
kids”便让我们得知，这个杀手有着不同之处。对于莱昂，“杀手”只不过是一份职业，一个可以久居在这个都市的身份。他杀人甚至不是为了金钱，因为他10次挣得的“血钱”，自己也从未见过，而是在托尼那里永久寄存。这一系列的铺陈，我们看到的是一个有着无奈的境遇、憨厚的人品、和不安的心灵的异乡人的形象。
就是这么一个与现实生活格格不入的杀手，他平淡如死寂的生活，被一个12岁的问题少女玛蒂尔达打破。玛蒂尔达是个率直又有点反叛的孩子，她抽烟、讲粗口、不去上学，显出一副什么都不在乎的模样。在那叛逆的背后，是一颗受伤的心灵，她厌恶打骂自己继母和只有一半血缘的姐姐，更加讨厌那个无能的倒卖毒品的父亲，这样的家庭，使玛蒂尔达打从心底生出叛逆的种子。
从人物性格上来看，莱昂和玛蒂尔达有着共同之处，他们都是受伤、敏感、孤独、失去沟通的人。相同的生命属性之间，存在着某种必然的吸引。就像在危难时刻，莱昂打开大门时，迎面而来的光亮一样。代表着希望与重生，也预示着这两个有着相同命运的人物之间的碰撞。他教导她如何杀人，她告诉他如何享受生活；他催促她每天喝下一杯牛奶，她希望他习惯在床上睡觉……生活的一起切都在改变着，两人在适应对方的过程中，都感受到久违的温暖和关怀。有种待放的情愫好似那盆绿色植物吐芽、抽丝般慢慢的形成了。
隐隐的魅力，复仇时的勇气，使悲剧变得凄苦而美丽…
片中的头号反派，是个行为夸张，举止疯狂的警官斯坦。他的身份很特殊，即是政务在身的缉毒警官，又是嗜血成性、杀人如麻的病态狂魔。这与杀手身份的莱昂形成了鲜明的对比。莱昂是个懂得呵护别人，有着杀手的职业守则的人；而斯坦，他虽为警务人员，却行为怪异，有着毁灭一切的倾向。他无视别人的存在，用职权、暴力来解决着不服从他的人。在杀掉玛蒂尔达一家人的时候，他洋溢着一种享受般的神情，仿似享受着那激情澎湃的古典音乐……斯坦的错位与极端，是一种对美国社会不完整机制的嘲讽，和麻木人性的控诉。
玛蒂尔达找斯坦复仇。为了救玛蒂尔达，一向谨慎、低调的莱昂变得暴躁起来。他大闹警署，打伤警卫，打死困住玛蒂尔达的人。当玛蒂尔达冲进莱昂怀抱的时候，莱昂心里复杂的情绪终于释放。他们亦师亦友，亦父亦女，亦或有着微妙的情愫。两人此刻的拥抱是种莫名的吸引，在彼此的怀抱中互相温暖，互相救赎着。镜头巧妙落到玛蒂尔达被拥抱而悬空的脚上，影片无时无刻不再提示着两个人的差距。可是被互相依靠着的感觉，就像那盆植物慢慢成长的不可抵挡…
可以说玛蒂尔达这个角色的设计，给影片赋予了活力与激情。导演加入这样朦胧的情感元素，使其影片成为一部不同寻常的警匪片。可是这样的感情萌芽使无法在现实社会生长起来的，这也为片子悲剧的结尾买下了伏笔。
杀手有很多事情是无法作出抉择的。为了生存，他们要摒一切情感，一个“和子弹同舞”的人，心理有了牵挂，便少了杀气。最后，莱昂倒下了，和玛蒂尔达的仇人斯坦一起在爆炸声中结束了生命。莱昂死了，他把活着的希望留给了玛蒂尔达。生命的结束，并不是真爱的结束。那份深沉的感情会如烙印一样的跟随玛蒂尔达的一生。那种好好的活下来的心情也会移植在玛蒂尔达身体中…
寻找着阳光，轻声许下愿望…让我们，像植物般生长！
玛蒂尔达抱着莱昂生前最喜爱的植物重新回到了学校。她把无根的兰花埋在了地上，轻声说着：“我想我们会在这里过得很好的，莱昂”。影片里频繁出现的兰花，它代表着重生和希望。那棵兰花，好像是玛蒂尔达自己，拥有着新鲜的一切。那株碧绿，仿佛是莱昂生命的延续，显现出顽强和坚毅。在阳光下，兰花伸展着枝叶，一点一点的成长着……
一个拉镜头慢慢的上升，观众们也随着玛蒂尔达的沉默变得沉默起来。小女孩心理的孤独感和无力感就像一道明媚的忧伤般在我们心中荡漾开来……随着音乐《sharp
of my heald》（心之阴影）的响起，我们心里也逐渐有道透明着阴影。
影片中的城市纽约，有着淡淡的忧伤。它在变化着，生活在这里的人们也在变化中适应着。不管是异乡者莱昂、早熟的玛蒂尔达、世俗的托尼、还是畸形的斯坦。他们都在这个城市中被消磨着，在孤独和不安中被侵蚀着。
这个随着时光漂泊的城市有着太多的不定因素。纽约繁华的一切对于生活在文明城市的边缘人来说始终带有隔阂。导演吕克·贝松，在这部片子里尽情的展现着自己的孤独感，他借莱昂来表达着自己崇尚自由、向往够沟通的心情。整个片子里渗透着浓厚的法国电影的气质：感觉带着薄薄的伤感，而看过之后心理总能留下或多或少的分量。
在纷繁的城市中，难过、孤独总是会有的，那就让自己不安的情绪在阳光下好好翻晒一下吧。如果可以，让我们的心灵之绿随植物一道好好的生长！当我们能坦然的面对风雨时，就会发现，其实“这个世道不太冷”。
在真实的生活里，也许有很多冰冷和黑暗。但是，总是有些令人感动的东西。莱昂的简单，玛蒂尔达的纯真…生活是一种勇气吧！如果我们的境遇很糟，那就在自己的心田种植一株绿色的植物，让它在勇气这道阳光下好好生长起来……
艾瑞克·塞拉的父亲克劳德·塞拉是1950–60年代著名的法国作曲家，因此，艾瑞克在年幼时便接触到音乐和其幕后制作。1980年代之初，塞拉结识了吕克·贝松，并受邀为他的首部电影《最后决战》（Le
Dernier
Combat）（1983年）谱曲配乐。自此，塞拉便成为吕克·贝松的“御用电影配乐师”，包办他所有电影作品的配乐。
Sting演唱的歌曲《Shape of My Heart》恰如其分的把两个“孩子”之间朦胧、纯真的感情表达无遗。
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