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平远好，高远也好，深远也好，“三远”法的处理其实是古人的一种概括。当西方的透视传过来之后，对比之下我们发现，它其实是更契合了我们的观察方法，所谓的高远就是仰之弥高，越高越远；深远就是有厚度，越深越远；平远就是远远一望，一马平川，一般画江南都用平远。 我们现在是几种方法都用了，除了三远法之外，我们还开发了一些新视角。角度不一样了，画出来效果就更好，就跟以前有了截然不同的感觉。比如说，我们以前没有鸟瞰，古人所有的画很少有鸟瞰，石涛的《淮扬洁秋图》微微有一点，你就感觉很新颖。现代人经常画鸟瞰，从很高很高的地方往下看，这种感觉是古人没有的。 古人受交通工具的限制，爬不了那么高的山，飞不了那么高的天，没有办法，但是现在人已经远远突破了前人的三远法，我们现在看到的世界，比那时候角度更多，自由度更大，所以我们看到的世界效果和古人是不一样的，角度不一样，视野不一样，宽度不一样，广度不一样，深度也不一样。 笔墨当随时代这句话，说得太对了。我们不可能逃离时代的审美标准，当我们认识水平上去之后，科技发展，认识能力提高，对事物的认识更加深刻，我们的审美观就会随之发生改变。 画树要当人来画，画的时候，一棵树要有感情姿态，两棵树在一起就要发生关系，而处理这种关系，对我们画家来说，就是一个讲故事的过程。两棵树就像两个人一样，他们是什么关系呢，是哥们，就要有哥们的感觉；是情人，就要画出情人的感觉。我一般要求最低组合是一二三的组合，既丰富，又简单，当然，次序上可以随意变化，或者三二一，或者二一三，这样最简单的六棵树做基础的组合，就可以千变万化，达到最丰富的效果。 画画怎么能显匠心呢？也就是所谓的心灵手巧，要有一颗文人的心，一双匠人的手。有一颗文人的心，画面就有书卷气，就有耐看、耐琢磨、耐品的东西；有一双匠人的手，才能灵巧地达成这些精美的想法，有好多人有想法没办法，心里想得很好却画不出来，就是缺乏一双匠人的手。很多人画不好却善于遮羞，说什么我这是文人画，逸笔草草不求形似。大哥，我不是贬你，你不是不求形似，你是求不来形似，是画不了形似，你说那话就是狐狸吃不到葡萄说葡萄酸。真正的高手是收放自如的，逸笔草草不求形似的基础是首先你有能力做到形似，然后你超越了形似的阶段，那样你的画面就不一样了。 锻炼一双匠人的手，锤炼一颗文人的心，对我们画国画的人来讲，是特别重要的。要锤炼一颗文人的心，其实也不容易，你得读书，是吧，当年，周臣名气和绘画水平都不如他的学生唐寅唐伯虎，为什么呢，他自己就很明白地说：恨无唐生胸中十万卷书耳！没读那么多书学养就不够，空有一双匠人的手，缺一颗文人的心，画的水平、境界、格调都上不去的。 我们现在要锤炼一颗文人的心，其实没有别的办法，就是多读书。董其昌说：俗病难医，唯读书、走路能医之。行万里路、读万卷书，一颗文人的心是慢慢养成的，怎么打造一双匠人的手呢，要比锤炼一颗文人的心简单，绘画从低层次来讲还是个熟练工种，一千遍一万遍地画呗。拳打千遍其义自现，画的遍数多了，笔墨玩熟了，想画什么样就画什么样。 跟大家分享一个理念，大家说我们画画是为了画得像吗？我们画的是什么？如果我说我们画的是一种精神，大家同意吗？可能你会感觉我说的太玄了。画画，画的就是一种精神，而不是说我就画个山，画棵树。画一段时间你就知道了，其实画的这个山，不是自然界中的山，而是你心中的山，它所表现的精神和气质，其实就是你内在的反映。古人有个说法叫“画如其人，字如其人，诗如其人，文如其人”，就是说这些东西都是你内化的东西外在的表达，你要理解到这一层了，你就会明白，哦，原来我真是画的一种精神。 我可以毫不掩饰地讲，我的画面向来是干净的，哪怕你给我一张脏兮兮的废纸，我也要把它画出来，也能处理得板板正正，干干净净，这是我的追求，这也是我的要求。既然把书画称作美术，就一定要美。所以，大家在作画的时候，要养成好的绘画习惯。一张画画完，基本上应该是画面干净，盘子干净、毛笔干净，笔洗干净，而做到这一点，除了对笔墨的高超掌控能力之外，还要有科学的操作流程，丰富的学养。看有学问的人作画，其作画过程都是美的！ （本文内容根据赵春秋老师教学视频整理；插图：赵春秋冰雪山水）
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