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1.简述明代永宣时期青花瓷器在器形、胎釉、纹饰、色泽等方面的主要特征。 答： 永乐： 器形：永乐朝如大型天球瓶，单面扁壶，双系扁壶（抱月瓶）,扁瓢形瓶，花浇，等等，其中有些形式显然受到中东伊斯兰文化的影响。 胎釉：永乐青花器釉基本上白中泛青色，少数器有开片，永乐青花除大盘，扁瓶等少数大件器外，多数器底部均已施釉。如盘类，其糙底一般都色白而细，抚摸时有糯米粉的感觉，有的细砂底已出现小块铁斑。器底一般都是底足平削，永乐釉底器，有的底釉也呈波浪纹。莹润光净，无桔皮纹。 纹饰：永乐青花画绘画笔法，主要特征是其图案花纹多为双勾填色，但其填色方法并非用大笔一笔涂抹，而是用小笔填绘，往往出现深浅的笔触。线条纤细，层次清晰。 色泽：色泽浓艳，郑和带回“苏麻离”青钴土矿，这类进口青料含铁量高，含锰量低。由于含锰量低，减少青中的紫，红色调，在适当的火候下，能呈现宝石蓝的色泽，但也由于含铁量高，往往青花部分出现黑铁斑，青花釉晕散现象，永乐宣德直至成化前期的青花都有黑铁斑，但永乐器则较多，晕散现象。宣德器虽也发现，但较永乐器为少。 宣德： 器形：永乐的器形在宣德大部分继续烧造，如折方瓶，方流执壶，厚胎钵，八角烛台，豆，鸟食罐，花浇，蟋蟀罐等再永乐器中极少见。 青花碗种类繁多。 胎釉：宣德青花器除极少数釉色莹白外，绝大多数釉色白中泛青，某些瓶，罐类的口缘及足边聚釉处呈水绿色。 大部分底部施釉，有小部分并不施釉，凡底部露胎的部位，或属白胎色而有火石红，或一层浅红色涂抹料，但均无旋痕。清代后仿宣德大盘之类器物，器底露胎部分往往有旋纹痕。 器物以矮底足为多，削足处理有很多种方法，尤其是大盘底部处理方法，凡真宣德青花大盘，圈足断面，往往成倒梯形，墙内敛，里墙外斜，因此无法用手抓起。 宣德大件器，如扁壶等均系分段接合而成，在器身可看到或摸到接痕 纹饰：宣德青花的图案花纹以缠枝莲，折枝花，尤以缠枝莲和宝相花为多见。 宣德官窑器中使用龙纹较普遍，有竖发，披发，及前披发，显得较凶猛，爪的五爪爪尖成带状圆圈的现象多见，也有三爪，四爪。 宣德器中有很多细描人物故事图，人物故事配以庭院台阁，构成一幅幅完整的画面。 图画配合梵文和阿拉伯纹为装饰。 蕉叶纹则中茎分开，留有空白已成定例。 蓝地白花的装饰手法。 宣德时期人保留青花和印花装饰同置于一器的方法。 色泽：宣德窑所用的青花料有2种，一是进口苏麻离青，由于含锰量低，含铁量高，烧后色泽浓翠而有铁锈斑，另一种是国产钴料，由于国产料含锰量高，含铁量低，因此色泽带灰而没有铁斑。但宣德官窑中有一类青花色泽偏淡，但并不带灰暗色，且无铁斑，极为幽雅，应是采用精炼的国产料烧制而成，或是两种料配伍使用的结果。 2.简述何为斗彩、其特点及其主要的发展阶段。 答：斗彩是以一种釉下青花线纹为纹饰骨架和基础色调，继以釉上彩色完成纹饰全样和特殊效果的彩瓷装饰工艺。 具体的做法是以青花料在器坯上匀绘出图案的大样，然后罩白釉经高温熔烧后，再在釉上青花轮廓线内填绘各种彩料完成图案全样，入彩炉低温烘烧而成。成品出现釉下青花与釉上彩相拼斗妍的特殊装饰效果 “斗彩”萌发于明宣德年间，收藏于西藏萨迦寺的斗彩莲池鸳鸯纹碗是开启斗彩工艺的先河之作。成化斗彩工艺技术已经成熟。采用色彩多达十余种，一般斗彩器上选用三、四种彩料，多者五、六种。以填彩、拼彩、染彩、点彩、覆彩等绘画方法施绘各种色料。所施色彩的特征极为鲜明。如：鲜红色艳如血，厚薄不匀，油红浓艳而有光泽；鹅黄娇嫩透明而闪微绿；姹紫色浓而无光等。 成化斗彩的特征：造型皆小巧，具有圆润端庄，清雅隽秀的特色。胎质洁白细腻，薄轻透体，釉色乳白柔和，色彩丰富鲜丽。 成化斗彩器皆以青花书写楷款，分六字年款与“天”字款类，款识笔法遒劲古拙。 康熙斗彩的特征：以官窑小件为多见，器物形制种类较少，其中有两种突出的器物：一是十二月杯，另外一种是仿成化的鸡缸杯。明成化鸡缸杯康熙和雍正都有仿制，各自书明：“大清康熙年制”或“大清雍正年制”官窑款。康熙较雍正贵重，传世量少。 也有落”大明成化年制“款或少数“大明万历年制”“大明嘉靖年制”款，部分不落款字。民窑器一般无款，极少数有民窑款，如康熙晚期“木石水”等 雍正斗彩特征：雍正斗彩以官窑为主，所见有2类，一是仿成化斗彩，二是当时流行的造型。 花纹：由于当时都是官窑，因此其图案花纹以传统的云，凤，缠枝花卉果为主。当时突出的图案有所谓“八蛮进宝”及梵文，梅雀，团龙，团凤，团花，团花寿字及九桃，暗八仙，福鹿等。 彩绘： 1 是传统的斗彩制作，即釉下青花和釉上五彩相结合； 2 以釉下青花和釉上粉彩相结合，这种新型的斗彩工艺，开创于粉彩盛行的雍正朝 款识：雍正斗彩大多是有年款，一般均为“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款，仿成化鸡缸杯等，有书雍正款的，也有书“大明成化年制”六字青花楷书款，书成化款有单圈，也有双圈或双方框。 乾隆斗彩特征：一是以官窑器为多，二是其制作方法有釉下青花和釉上五彩相结合，釉下青花和釉上粉彩相结合二种工艺，而以青花和粉彩相结合为多。 器形：主要以盘，碗，瓶，罐，高足碗，花觚，盒等 花纹：由于多数是官窑，因此花纹也脱离不了缠枝莲，云蝠，八吉祥，暗八仙，团花，岁寒三友，凤凰牡丹等。有很多器物是为了宫廷寿庆典特殊定制的，因此有寿字盘，碗之类较多。 款识：乾隆斗彩器有仿明成化，嘉靖，万历和清康熙的制品，其中有的书“大明成化年制”“大明嘉靖年制”和“大明万历年制”也有书乾隆本朝款，或仿成化斗彩“天”字罐，清末光绪仿乾隆斗彩，也书“大清乾隆年制”六字篆款的器物。 3.简述明代不同时期青花瓷色泽的变化特征 永乐、宣德：青料用“苏麻离青’青色浓艳，成现宝石蓝一样鲜艳色泽，但传世的青花瓷器中，有相当一部分不带铁锈黑斑，而青花色泽又极为幽雅美丽。 成化、弘治、正德：成化早期使用进口料“苏麻离青”而带有黑斑，后期使用江西的平等青，青花色泽柔和，淡雅而又透彻。弘治，主要使用平等青。正德使用江西石子青。颜色青中偏灰，着色均为双勾填色，一笔平涂，无笔触感，不留空白。 嘉靖、万历：嘉靖时期景德镇使用过三种青料，1是平等青，2是石子青，3是石子青与回青（佛头青）混合。 万历：前期是继承嘉靖制作，青料采用西域的回青料，后期由于回青料枯竭，虽然使用浙料，从水选到火煅，是一次工艺技术上的改革，能迅速提高发色质量。 4. 试从造型、胎体、釉面、纹饰等方面述清代官窑瓷器的鉴定要点？ 答： 造型。顺治、康熙时：、还显得古拙、丰满、浑厚；雍正时隽永秀巧；乾隆时则显得规整；嘉庆、道光以后稚拙笨重。 胎体：琢器类一般薄厚适中，圆器则有薄有厚。康熙时胎体厚重，质地坚硬细密；雍正时轻薄细润，洁白度高；道光以后胎体厚笨，质地泛松。琢器类衔接痕极不明显。胎泥杂质较明代减少，基本没有火石红现象。 釉面。不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显清白。顺治、康熙时釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分青白、粉白、浆白等色泽；雍正时釉面细白莹润，多有桔皮皱纹；乾隆时平整泛青；嘉庆、道光以后不够平整，波浪明显；晚清施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。 纹饰。受同时期绘画影响，写意写实并存，用笔豪放。御用器图案趋向规矩化，用笔细致入微，构图拘泥繁缛。龙纹形态不一，既有苍劲的一类，也有纤柔的一类。早期雄伟奔放，晚期神态平淡，尾呈扫帚状。款识。多署皇帝年号款，康熙楷多篆少，雍正楷篆并用，乾隆之后篆多楷少，至同光宣三朝又以楷书为多。形式通常以六字或四字两行竖式为主，外加双圆圈或双方框。
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