在中国画创作与研究的发展过程中,笔墨是最为宝贵的资源。笔墨不仅是一种表达方式,也是一种精神载体。它记录着创作者的意图、情绪,传达出其审美方式。通过画中笔墨的走势,我们往往可以体会到画家的情感。由此可知,笔墨是中国传统绘画的核心要素。自宋元以后,中国画的审美发生了根本性变化。文人画的发展推动了水墨画的进程。从重线条到重墨法,笔墨的运用成为了作品成功的关键。通过长时间的发展,中国画的笔墨技法变得十分成熟,种类形式繁多。画家通过对不同技法的运用,传达出不同的意蕴。黄宾虹在《画法要旨》中,将中国传统绘画的墨法系统地归纳为浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨,也就是著名的“七墨法”。而后,黄宾虹又将积墨法改为渍墨法,从而引起学术界对积墨法和渍墨法的争论。积墨法和渍墨法的区别在于对水的运用。积墨法是经过层层积累的过程,最终以表现墨趣为主;而渍墨法则偏重于水,是一种倾向于水墨交融的晕染形式。渍墨法不强调水与墨的单独表现,而是体现出一种中和、圆融、含蓄的特征。在中国绘画史中,有许多画家善于运用渍墨法来表现湿气氤氲的景象。章谷便是其中之一。 章谷,字言在,号古愚,仁和(今浙江杭州)人。他善画山水、肖像,笔下人物造型准确、生动传神,山水意境深幽、构思奇特。他的绘画素以水墨烘染著称。现藏于广西博物馆的《溪亭对语图》(见下图)便是章谷以渍墨法绘成的作品。
清代绘画的发展,无论从绘画理论还是绘画实践上,都笼罩在董其昌的影响之下。当时的大多数画家从不同的艺术追求和审美趣味角度来师法董其昌。董其昌提倡“师古人”,讲求传统笔墨技法的运用。这些创作理念被“清初四王”等人继承并发扬。章谷就是在这样的大环境中成长起来的。他不可避免地汲取了董其昌的绘画思想和审美追求。从他的绘画作品中,处处可见古人的画风。同时,他又结合自身笔墨技法的长处,形成了自己的绘画特色。章谷对渍墨法的纯熟运用,使作品展现出宁静幽深的意蕴,体现出扎实的绘画功底和深厚的文化底蕴。 来源:《中国书画报》 |
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