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解析明洪武釉里红石榴尊之密-北京东正拍卖 古董鉴定交易2016-11-01阅读原文 明洪武(1368-1398)是景德镇制瓷业承前启后的发展时期，文献记载“洪武二年，设厂于(景德)镇之珠山麓，制陶供上，方称官瓷，以别民窑”[i]明宫廷在景德镇设置御窑厂，标志着宫廷陶瓷生产经过元末明初的战乱之后开始走上正轨。 洪武官窑瓷器不书纪年款，瓷器生产继承了蒙元时期的遗风。以尊、罐、瓶、碗、盘等大型器物为主。青花瓷器和釉里红瓷器的烧制是这一时期瓷器生产的一大亮点。石榴尊为明洪武时期烧制的典型器物之一。因其造型酷似石榴，故形象地称其为“石榴尊”。石榴尊多以花卉纹作为腹部主体装饰，上下分别以如意云头纹，莲瓣纹、回纹，朵云纹为装饰带，纹饰层次可达十层，尽管层次繁多，却繁而有序，主题鲜明。器物整体气势雄浑，反映出明初瓷器粗犷的艺术风格。 此件石榴尊敞口外撇，短颈，丰圆肩、肩部以下渐敛，近足微外撇，厚圈足。通体以铜红料绘画纹饰，下凹的棱线将器体自然凸起呈十二花瓣形，自上而下装饰十层，分别为回纹、如意云纹、上仰莲瓣纹内绘折枝花纹，朵云纹;腹部主题纹饰是在十二个花瓣形内配置十二组串枝花卉纹，有缠枝莲花纹、扁菊花、牡丹和茶花等纹，其上又绘制一组如意云头纹，内绘折枝莲花纹，云头形纹饰如同飘带盘转围绕，既将二组纹饰区别开来，又使得纹饰不致过于呆板，增添了纹饰的动感;下部为仰覆莲瓣纹，间以回纹装饰，莲瓣纹内分绘朵云纹及折枝花卉纹，足边为卷草纹。整体装饰虽然层次繁多，但主题纹饰鲜明。器物胎体厚重，型体饱满、硕大，为明洪武时期的重器之一。 此类花卉纹石榴尊存世品不足十件，多藏于国内外博物馆，如故宫博物院(见图1)、上海博物馆(见图2)、日本大阪东洋陶瓷馆、日本梅泽纪念馆、大英博物馆、瑞士保尔艺术馆等，鲜有个人收藏。此外，天津博物馆还藏有一件釉里红松竹梅纹罐，亦属此类风格。 石榴尊高度一般在50-60厘米，器型较大，成型难度极高，正因如此，其胎体首先采用分段制作，再统一对接烧制而成。因此一件器物常以口、上腹、下腹、足部四部分对接而成。器物在烧制过程中，由于胎、釉收缩率不同，对接痕迹往往在器表都能看出来。由于对接成型工艺尚未成熟，因而会出现断裂或口部缺失的现象，这一特征恰恰反映出元末明初大型瓷器烧造不成熟的特点。 这件釉里红瓷器呈色略泛灰，呈猪肝色，这种现象与洪武瓷器的特点相符。釉里红呈色稳定性极难掌握，对烧制的温度和窑内气氛要求严格，稍有不符，便会出现釉里红呈色偏灰、褐的现象。存世的釉里红官窑瓷器中不乏此类器物存在。 从纹样上看，洪武釉里红器物，沿袭了元代创造的线绘装饰技法，使得纹饰表现更为精细。洪武釉里红花卉纹石榴尊，所绘主题纹样多以四季花卉纹为主，有缠枝莲莲花纹、扁菊花、牡丹和茶花，扁菊花纹较为多见，成为这一时期瓷器的装饰特征之一。类似的装饰纹样同样出现在青花器上。这些花卉纹饰，应是明洪武官窑瓷器的典型样式。 《大明会典》记载“明洪武二十一年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造。”[ii] 明初各地王公大墓中釉里红器极少见，表明釉里红瓷器是明朝宫廷御用瓷，在明初只有皇室方可使用，且不轻易赏赐。这一点从景德镇御窑厂考古发现也得以证明。当地窑址出土的釉里红和青花器显然是当时烧制的产品不符合要求，不准进入宫廷，也不能流向民间，采取就地打碎掩埋的方式处理。 釉里红石榴尊原应有盖，然盖不易保存，故幸存者寥寥。这种瓜棱形石榴尊烧制难度大，装饰纹样繁复，在同时期的器物中堪称为上品。 故宫博物院器物部：副研究员 郑宏 [i]清蓝浦《景德镇陶录》卷五，“景德镇历代窑考·明洪武”。 [ii]《大明会典》卷之一百九十四，工部十四，窑冶·陶器。 图1 釉里红花卉纹石榴尊，明洪武时期（1368-1398年），故宫博物馆藏 图2. 釉里红花卉纹石榴尊，明洪武时期（1368-1398年），上海博物馆藏 明洪武 釉里红四季花卉纹瓜棱石榴尊H 57 cm 点击展开全文
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