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群里最近一段时间一直在说临摹汉印的事儿，到今天为止共发布了42方汉印临摹作业，最初大家很起劲的临，而到近两个月的时候，就有人跟不上队了，或者临的不认真，或者临得不好，或者干脆放弃了，临的不认真，是态度问题，临得不好，是方法问题，干脆放弃的，大致是觉得临摹太枯燥了，没意思，不临了。 于是，需要再强调一下临摹的一些问题。 一、范本的选择 目前发布的作业大都是汉印范围内的，这是有原因的。孙虔礼在《书谱》里说：“初学分布，但求平正，既知平正，复追险绝”，篆刻跟书法一个道理，也先从平正的汉印入手，容易上手，且进境更快。吴昌硕在他的“俊卿之印”边款里说：“抚拟汉印者，宜先从平实一路入手，庶无流弊矣。”另外，临汉印也是“取法乎上”的做法，而“取法乎上，仅得其中；取法乎下，斯为下矣。”意思是说，选取上好的范本临摹，只能学到中等的水平；如果选择中等水平的范本临摹，那就只能学成下等的水平了。 因为篆刻初学，所以选的作业范本都是汉印中平正的，如：汉印中平正的淮阳王玺、假司马印。 而汉将军印、战国古玺等相对险绝的印章，还有个性鲜明的明清流派印，都没有放到作业里去，遵循的还是循序渐进的原则。因此，篆刻新手大可跟着作业的进程走，不疾不徐，日久自见成效。 二、读范本印 范本既然选定，要做的第一件事并不是马上拿来上石，马上开刻，而是应当平心静气地对范本进行观察。如何观察？ 1、先确定范本的风格。是雄肆，是古朴，是典雅，是秀逸，这是在心里对整个印章的风格有个初步印象。比如： 广汉大将军章，就是雄肆丰满的，这样印线条多坚决果断，用冲刀就容易达成效果。再比如： 和福，这样的玉印，就是典雅庄重的，就要注意白文和红地的匀空，还同时要注意线条的均等。再比如： 薛令之印，这样的印，就是大刀阔斧的爽利、古朴，线条的变化就多，有粗有细，往往需要冲切结合。再比如： 皮聚，这样的印，就多是秀逸风格的，刻起来，直线条和曲线条的结合就要注意。 各种风格的印，在刻之前心中就要有数，这方印大致的特征是什么样的，往什么方向努力。 2、范本的局部特征 这一条比较细节一些。 首先就要看这方印是总体形状，是正方，长方，还是梯形、倒梯形、三角形、圆形，不规则形等（方印外的印章陆续会涉及到。）； 其次就要对文字的结构形态及所处位置作出判断，线条如何走的，是向上，还是向下，是向左还是向右，是曲弧线还是直弧线，线与线之间的向、背，每条线的粗细渐变如何； 其三还要注意每一个字的具体位置跟其他字之间是抬升了，还是下降了，或者是在一条水平线上，或者是倾斜的，倾斜的角度大致是多少等； 第四还要注意线条的形状，是均匀的直线，还是中间细两头粗，还是中间粗两头细，或者线条是钉子形； 第五还要注意整方印的分朱布白情况，对章法也有大致的了解。比如 广陵王玺：整方印中每个字都是方正的，字与字之间占的地位是均等的，是汉印里的满白风格，每一条线条又都是中间细，两端粗线条中间都有向内的弧度，中间隐约能看到十字形的界线，笔画两端基本均以齐齐的切平为主，玺字四个叉中间的两个点大小不一，外面的那个小，里边的那个大，广字的两只脚高低也各不同，外面的那条高，里面的那条低，广字头顶的一点只是略微刻去了一点石头，广字中间的黄字略微有点扁平的隶意，陵字的耳朵三个方框大小并不均等而略有区别，玺字上部两点距离中线的位置内点较外点稍大，王字的中横并不同于普通的王字的稍上位置，而是稍下移，王字整字的线条均较其他字的线条粗一点，玺字中线较其他线条又稍细，中横有向处稍移的情况，印石左上角有圆转的角，其它三角则较方正，章法是汉印中典型的三密一疏…… 三、描印稿上石 这部分内容也较细致，打算专门写篇文章出来，至于如何摹写印稿，不同的印用何种方式摹写，在下一篇文章里说。这里只先说：不管是反写上石的还是各种上石（风油精、稀料、洗甲水、复写纸……），完成后，上石后的石面效果都要平正，清晰，没有好的、清晰的石面效果，不要动刀刻。可以再次上石，别拿一方歪歪扭扭、模糊不清的上石结果来刻印，刻得再认真，也拿不出手。 四、刻完后的原印对照 临摹的初级阶段，一般是实临状态的临摹，就是原印是什么样的，就刻成什么样的，要求很简单，自我检查也很简单，就是“乱真”，“毕肖原印”，跟原印一模一样，放到原印边上基本看不出来谁是原印。 这里一定要克服一种情况，就是：我认为这一笔应当如何表现，我以前如何处理的这样的字等，要完全做到“无我”。这种情况，有一定基础的初学者易出现，一定要清楚，之所以你又回过头来临习汉印，就是为了克服你之前刻印中出现的困难，寻找以前学习和实践中的不足，再回到自我状态，实临就失去了价值。 临得像并不是目标，是过程。 实临的目标： 1、训练眼睛的观察力。比如刻前的读印，读出细节需要眼力；比如摹写印稿时的细线钩描，没有眼力，就算是描红，描出来的字也相差很大；比如刻印过程中入刀点的准确选择，眼力不好，刻刀一着石或者左了或者右了，或者上或者下，得出来的线条位置就不准确。 眼睛的观察力高低，直接影响后期的创作水平。 2、训练手的控制力。比如入刀后，是打算冲的，就一定是冲，打算切的，就一定是切，想快速奏刀的，就能够入石快冲而不至于浮于石面滑刀刻坏石面，想碎切行刀的，就不至于在抬刀一刻离石过高，而二次入石的入石点又难够准确，这些细节，不是经过长期的训练，都不能达成。 比如作业中有原印：弋居丞印 在作业中完成的有下面这样的作业，大家一看就能看出高下（当然，仅限于此印此次的临摹）来： 有的问题出在石料上，石料太脆爽，石料选择的经验要增长，这样的脆石刻不出来清雅的原印效果（临摹的过程也是对不同石料的刀感体验的过程），比如左上一方；有的是印石形状没有处理到跟原印一致，比如下中一方；有的则是在刻印的过程中丢不掉自己，比如下左一方；有的则是细节上某些笔画不看原印，比如上中一方；当然，也有刻得较好的，放在群里大家一看，就觉得刻的较好，赏心悦目，没见过原印的，也觉得好，比如右边一方，虽尚有不足，但足得原印精气神，所以好看。 临摹是一个枯燥无味的长期过程，甚至因为有原印对照，要求还显得过于苛刻，但正是这种苛刻，这种精益求精的精神，才有可能夯实刻印的基本功，才有可能达成真正的“心手相应”，想刻成什么样的效果，才有可能真的在手上表达出来，脑子里的设想效果，才能真的通过刻刀达成。 实临到意临，再到仿刻，再到创作，这是必须走的道路，别想着抄近道。 （【老李刻堂】之89） |
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