|
『誰最中國』導讀｜ 景德鎮就是一個江湖，有各種各樣的傳說和傳奇，何園的主人何鑫就有種種的傳奇和傳說。他既出世，又入世，在何園中每天喝茶、賞花、觀魚，醉心製瓷，過著悠閒自在的生活，遠離紅塵。另外，他的瓷器受到市場的追捧，一套瓷器可以銷售到??。 手藝人，終於可以過自己想過的生活；每個人，只要把事情做到極致，就可以觸摸到理想的生活。 这是景德镇乡间村落里普通的一处园林式的民居，却盛满了陶瓷界的各种传说和传奇。一处园林有一处园林的风花雪月，一个江湖有一个江湖的刀光剑影。日升月落，斗转星移，日常的和园，何鑫在这里听着左边的树叶轻轻地拍响右边的树叶，听着一只麻雀带领一群麻雀在祷告，制瓷、喝茶、赏花、观鱼，寒暑迁流，迎来送往，这里，是何鑫的精神城堡。 和园风景 和园的锦鲤 何鑫收集来的旧石柱
何鑫，景德镇人，1992年开始涉足陶瓷行业，2009年成立“赏瓷观窑”陶瓷品牌。他坚定地把自己定位为一个彻底的陶瓷手艺人，以他的真挚与虔诚深入到陶瓷的微观世界里，精细研读，不断实践。另一方面，从何鑫的谈吐之中透露了他是一个热衷逻辑辩证的人，言辞思辨谨慎严密，敏感于每一个日常词汇背后的语言黑洞——在我看来，他在面对自身，面对陶瓷，面对身心内外的所有的时候，身上尽量保持了逻辑思维的冷静、理智与客观的态度，又同时兼有一个手工艺人充满理想的热情的气息。 这处被主人命名为和园的民居，位于离市区半小时左右车程的王港乡高沙村。因为正在修整当中，院落里有些杂乱，不过，依然还是树木葱郁，满园生机。跨过小圆门，两边是工坊、展厅、柴窑，一间三面玻璃的透明的茶室位于院落中间，茶室的脚边砌的是两个水池，用来养锦鲤，依过道而修的狭长的水道里栽了满满的荷花和莲叶，更多的，是大大小小高低错落的盆景，各类品种的松树，在有限的土壤里面盘根错节，曲直生长——我问，为什么会养这么多盆景？何鑫说，因为父亲原来是位园林环艺工程师，自小受父亲影响的他平日里也喜欢载培盆景。 朱大可把中国的江南园林评价为被折叠的时空，用一堆自然界的物态符号刻意营造的一个可供文人喘息、隐逸的时空——就在这样的一个园子里，就在他戏称的“燃烧的岁月”里，何鑫已然将这里折腾成了一处引人神往的景德镇顶级茶器的地标。 何鑫与他的盆景 枯木盆景 2014年，中法建交50周年，赏瓷观窑的一套金地青花莲纹“清莲”杯作为传统手工艺品瓷器类唯一一家代表，入选并随同国家访法代表团进行了文化艺术互动交流展；2014年，中美建交35周年，赏瓷观窑被邀请参加中美建交35周年艺术交流展会，21件作品被邀请到美国最大的博物馆纽约大都会博物馆展览一周，何鑫本人因此荣获洛杉矶荣誉市民称号；2014年秋拍，香港佳士得拍卖行首次选入当代陶瓷，何鑫的赏瓷观窑成为第一个入选的以个人陶瓷品牌出现的拍品，一套4件金地青花莲纹杯“清莲”，被成功拍出27.5万元人民币。 青花团菊盖碗
缠枝莲碗
海波纹方口瓶 如此显赫的成绩之下，何鑫仍然安于在景德镇的郊外醉心于陶瓷的小世界。 泥做与火烧，人工与天成，历经七十二道工序方成一器，这便是陶瓷的魅力。从陶到瓷，陶与瓷的器物里蕴藏了人类生活进程中所有的文化密码，所谓“一叶菩提”，从日用器皿到审美赏玩，从平民百姓到王公贵胄，陶瓷的金木水火土五行元素，因烧制而涅槃，流通传承，经久不息，构筑起了一条跨越千年漫长而完整的时光通道与文化长廊。
和园的柴窑
烧窑时试色的试片 距离第一次到和园已有多年。那一次，进门的墙角边堆了几吨重的瓷泥。何鑫说，那是在一个隐蔽的深山里找到的，宋代遗留矿洞里的瓷泥，最终又变成了何鑫手中的作品。 那次，何鑫给陪同的客人看他们的对花杯，是比万花不落地粉彩还要秀工艺的一种，杯体内外用不同工艺装饰画同一个花面，做到每根线条每个细节内外呼应严丝合缝。当时那只单杯的售价已逾万元，也几乎是我听说过的最昂贵的杯子了。可是，何鑫淡定地说，从成品率来算，我们的成本要八千，不能算贵吧。
描金
剔彩 对于景德镇这样的匠人之城，谋生不是问题，大家更安于享生活。工作之余何鑫也喜欢喝茶，以茶待友。 茶是什么？我记得日本茶道大师千玄室（千利休第15代长孙）在接受水均益采访时说：对我来说，茶并不仅仅是一种饮品，而是人与人、心与心之间交流的一个重要媒介。在日常生活中，人和人在互相交流时，要想在短时间里达到知心的程度，可不是件容易的事情。但是，通过彼此敬奉和饮用一碗茶，我给您点一碗茶，您来喝这碗茶，这要经过很多程序、动作，主客之间通过点茶、敬茶、喝茶等动作，所以是可以交流彼此的感情和心情的。 于是，如果有机会，落坐和园，你可以通过茶席中的每一次谈话，每一个情节，去观察一个你眼中的何鑫——毕竟，和园也好，赏瓷观窑也罢，都是何鑫的作品。
斗彩牡丹单杯
斗彩三多杯
狮舞太平单杯
团菊盖碗
外粉彩内青花缠枝牡丹对画杯
青花云龙灵芝单杯 赏瓷观窑的瓷器，呈现的是散点式的审美和生产逻辑，并没有鲜明的体系，装饰工艺涉猎广泛，器型样式也很丰富，每款单杯每套盖碗都有着强烈的完整个性，尽管他们的纹饰与图案来自于传统。他们毫无例外地都指向一种极致的内敛温和的美。 这种美感，是不需要任何文化的附加去阐释去说明就能直接体验获取的，经过各个严谨理性的环节之后，产生的是一种稀少的直指人心的通透的快意。 瓷的素雅或流丽，雍容或简约，冰冷温润，坚硬脆弱，诸般矛盾集于一身的器物美学特征里充满着一种敏感对立的张力。器以载道，物语的意义在于，无论精致或粗砺，工整或率性，它为我们提供着清晰的镜照，我们观看陶瓷的同时，也在观看自身。 何鑫谙熟中国历朝历代的陶瓷器型与装饰，赏瓷观窑的茶器有不少是从市面上不易常见的经典器型里获得灵感甚至样本，所以流露出文化积淀的优雅和别致，婉约简洁，繁复华丽，薄如蝉翼，温润如玉，都呈现出鲜明的中国式审美趣味。当然，这种除了实用更被赋予把玩意味的形式，因为过于小巧，尺寸大小，线条收放，胎体厚薄，釉色变化等等，往往增减一分便有雅俗之别，他们，并不能简单用新中式三个字来粗暴地概括。他们或多或少保留、提取、转化了传统文化的符号，或者从其形制捕捉神韵，或者稍作改变与加工，一花一叶，浓墨淡彩，形神之间都有着按耐不住的不可多得的饱满与绚丽。
缠枝莲
青竹单杯
斗彩三多杯
青花缠枝莲单杯
蝴蝶单杯 文玩实物乃至残片观摩，以及文字资料的学习，传统陶瓷文化通过这样的路径在何鑫这里被吸收、整理、转化为我们现在看到和使用的器物，不是完全的复原，而是文化生命的一次复苏，他们在时代的环境里保有一定的遗存，然后，生长为新的形态。 康有为说，吾谓书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。 制瓷，亦复如是吧。
个庐口吐蓮花竹炭紫砂 套裝（一套） |
|
|
