京剧文化与经典剧目

京剧继承了中国古典戏剧的传统，在原有基础上有了长足的发展，揭开了中国戏剧史的新篇章。所谓谚诀，就是在京剧演员当中，根据多年的舞台实践，总结出来的一些带规律性的类似口诀的条条道道。在圈内外流传多年，供人学习和借鉴。

一部京剧史，至今200年，诞生了数以百计的艺术家，他们不仅神乎其技，艺压群雄，而且其中许多人都有高尚的戏德和积极开拓的创新精神。他们德艺双馨，贡献厥伟，有许多动人、感人的故事，这里选择其中几个故事予以分享。

清代花部地方戏兴起后，先后出现过360多个声腔剧种，每个声腔剧种都有自己的剧目，各自拥有数以百计、数以千计的剧目，其总数当数以万计真可谓汗牛充栋、浩如烟海。1987年版的曾白融《京剧剧目词典》收录了5400余个剧目。

京剧剧目具有历史、连贯和系统性，继承了昆曲、京腔、徽调、汉调、梆子、秦腔、柳枝腔、罗罗腔等声腔剧种的大量剧目。内容丰富，视野开阔，全方位、多角度地反映了广阔复杂的社会人生。举凡帝王将相、皇亲贵冑、清官循吏、文人墨客、市井小民，三教九流、

五行八作（ 泛指各行业。钱行、粮行、丝行、布行、杂货行，铜器、木器、丝绸、浆麻、腿带、首饰、毡帽、剪锁等，是传统意义的「五行八作」。），各色人等无不登台亮相。花精柳魅、神仙鬼怪也时时出现在京剧舞台上。无论是朝政纷争、军国大事、朝代变迁、人事更迭、江湖侠事、田野牧歌，还是纵横捭阖的谋略、金戈铁马的厮杀；也无论是男女间的旖旎恋情、人与人之间的相互慰籍，还是超然出世、羽化登仙的奇特想象，形形色色无不在京剧中得到体现。

数千齣京剧剧目宛如一部立体、形象的中国历史，搬演出斑驳陆离的生活图景，刻画出多姿多态的人物形象，描绘出波澜壮阔的历史画卷，表现出中华民族对爱情、自由、幸福的憧憬，对真善美的热烈追求。

谚语口诀

一台无二戏：不能突出自己抢戏。

一字走了调，全盘皆是输：演员要音准。

一字为师，学无常师：一个字的指点也是老师。

一字，二劲，三气儿，四昧儿：雷喜福的唱唸技术四点要求。

一招鲜，吃遍天：演员要有绝活。

一响遮百丑：先让观众听得清楚。

千斤话白，四两唱：唸白的重要性。

上去一个蛋，下来一条线：翻跟头上去身体缩成蛋形，着地手脚挺直。

无丑不成戏：丑角重要性。

不要千人一面，要一人千面：刻画人物的功夫。

内行看门道，外行看热闹：欣赏者的专业性。

文戏武唱，武戏文唱：戏演到成熟阶段的表现。

宁穿破，不穿错：京剧服装有严格规范。

宁可先过火，不可出头老：演员初上台要卖力气。

宁可尖唸团，最忌团唸尖：唱唸中忌讳将团字按尖字唱。

台上一分钟，台下十年功：表演获得成功很艰苦。

字有头腹尾，音分发放收：唱唸第一个字出音要分解字头、字腹、字尾。

行不动裙，笑不露齿：青衣行动时走得要稳，女性角色要掩口而笑。

早扮三光，晚扮三慌：扮戏时间长要早去扮戏。

先打闪，后打雷：精彩唱段要有铺垫。

戏不离技，技不离戏：内容和技巧的关系。

男怕《夜奔》，女怕《思凡》：两场独角昆曲戏，需要坚实基本功。

要演深，通古今：演员要了解历史。

演者不动情，看者不同情：演戏要有真情。

戏无情不感人，戏无理不服人，戏无技不惊人：演好戏的三个条件。

老戏要新，新戏要老：老戏创新和新戏继承的道理。

救场如救火：演员的戏德。

流派流派，有流才有派：流传不下去就会衰微。

眼是心之苗：好演员要会用眼睛表达感情。

唱死昭君，舞死王龙，翻死马童：《昭君出塞》中三个角色，很考验演员技巧。

铜锤怕黑，架子怕白：勾黑脸和白脸角色的难度。

慌腔，走板，不搭调：演员演唱上的缺欠。

演人别演行：演戏不能用死程序。

典故

程长庚拒不「走穴」

程长庚特别看重自己的三庆班，从来不外串（走穴）演戏，少挣了成千上万的银子。但有一次他没挡过去。同治年间，一次过春节，都察院团拜，邀请四喜班演戏，觉得没程长庚像缺了点什么似的，但被程长庚拒绝，便差人到了程长庚的下处，把他抓到都察院衙门绑在抱柱上，问程长庚为什么不给老爷唱戏。程长庚把牙一咬，气哼哼地说：「我嗓子痛，唱不出来，难道唱戏的就一辈子不生病？」最后只好把他放了。

梅巧玲烧券

梅巧玲是同治、光绪年间最著名的旦角演员，四喜班班主。具有古道热肠、扶危济困的「侠」气，当时有「侠伶」之称。同乡好友御史谢梦渔为官清正，老且贫，梅巧玲经常送银解困，谢也必写一借据以示将来必还。谢病逝，梅巧玲亲往灵前吊祭，并取出一沓借据，在谢家人惊恐之中，将借据投于火中燃成灰烬，并再次赠银为老友送葬。

梅巧玲的义薄云天，影响了几代人，也包括他的孙子──京剧大师梅兰芳。梅兰芳的历史典故有梅兰芳蓄须拒日伪、日本少佐对梅大师说「不客气」了、梅兰芳剃须等。

孟小冬为什么不灌唱片

十九世纪40年代初，有唱片公司要灌孟小冬的所有老生戏唱片。正当孟小冬本人十分高兴地准备录音时，有戏剧界的前辈对孟小冬说：「你师父余叔岩现在有病不能经常上园子演戏，就靠给唱片公司灌唱片贴补嚼谷，你不要抢他的饭碗！」孟小冬想到老师对自己的恩情，便毅然拒绝了唱片公司的邀请，再也不灌唱片。

这只是几个故事，京剧史上还流传着张二魁票友创流派、余三胜现场编词、谭鑫培让戏杨小楼、杨月楼苦学成大器、叶春善撅了谭五爷、谭富英土台子上摔「吊毛」、汪桂芬几度浮沉创汪派、汪笑侬创「新汪派」、奚派为何也演马派戏、尚小云押房契、程砚秋徒手斗日特等许多京剧艺术家德艺双馨的典故。

传统经典剧目

据陶君起《京剧剧目初探》和曾白融《京剧剧目辞典》可知，京剧剧目大概有5400余种。洋洋大观的京剧剧目文本被保存在《升平署抄本（皮黄）》、《车王府藏曲本》、《梨园集成》、《戏考》、《京戏大观》、《京剧大观》、《名伶京调大全》、《戏学汇考》、《京剧丛刊》、《京剧汇编》等京剧剧目典籍之中。

由于篇幅所限，这里罗列35齣各类经典传统戏，它们是：

《封神榜》、《赵氏孤儿》、《搜孤救孤》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《昭君出塞》、《汉明妃》、《打金砖》、《春闺梦》、《长阪坡》、《群英会》、《龙凤呈祥》、《失、空、斩》、《卖马》、《罗成》、《汾河湾》、《贵妃醉酒》、《红娘》、《红鬃烈马》（又名《王宝钏》）、《三岔口》、《四郎探母》、《清风亭》、《乌龙院》、《武松》、《四进士》、《玉堂春》、《二进宫》、《锁麟囊》、《铁弓缘》、《黛玉葬花》、《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《连升店》、《一匹布》、《天女散花》。

还有「八大拿」系列，京剧清代以黄天霸为主角的八齣戏叫「八大拿」。素材源于施公案，是宣扬清朝施公打通运河漕运的戏。「八大拿」戏，众说不一，一说是《鄚州庙》拿谢虎、《八蜡庙》拿费德恭、《薛家窝》拿薛金龙、《殷家堡》拿殷洪、《河间府》拿一撮毛侯七、《东昌府》拿郝文僧、《霸王庄》拿黄隆基、《落马湖》拿李佩。一说是把所有的黄天霸戏都归在一起，分为「八大拿」与「小八拿」，共16齣：八大拿是《薛家窝》、《洗浮山》、《霸王庄》、《双镖计》、《河间府》、《独虎营》、《东昌府》、《殷家堡》，小八拿是《鄚州庙》、《落马湖》、《任丘县》、《淮安府》、《八蜡庙》、《连环套》、《莲花院》、《马家湖》。

建国后新剧目

建国后，整理改编和再创的传统剧目有《赵氏孤儿》、《搜孤救孤》、《伍子胥》、《宇宙锋》、《霸王别姬》、《闹天宫》、《辕门斩子》、《铡美案》、《打渔杀家》、《玉堂春》、《金玉奴》、《四进士》、《将相和》、《黑旋风李逵》、《李逵探母》、《凤凰二乔》、《响马传》、《赤壁之战》、《九江口》、《猎虎记》、《雏凤凌空》、《铁弓缘》、《梅玉配》、《罢宴》、《周仁献嫂》、《反徐州》、《孙安动本》、《诗文会》、《陈三两爬堂》、《西厢记》、《倩女离魂》、《望江亭》、《桃花扇》、《赤桑镇》、《秦香莲》、《碧波仙子》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《春草闯堂》、《谢瑶环》、《狸猫换太子》等。

新编历史故事剧有：《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《杨门女将》、《海瑞罢官》、《穆桂英挂帅》、《猎虎记》、《谢瑶环》、《正气歌》、《徐九经升官记》、《曹操与杨修》、《画龙点睛》、《膏药章》、《宰相刘罗锅》、《风雨同仁堂》等。

新编现代戏则有：《白毛女》、《六号门》、《节振国》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《风雨同仁堂》、《骆驼祥子》等。

此外还有新编神话京剧《柳荫记》、《白蛇传》、《盘丝洞》等。各类剧目难以尽举，许多成为京剧舞台常演不衰的保留剧目，丰富了人民的精神文化生活，为京剧艺术增添了光彩。