01首先《我不是潘金莲》中圆形和方形呈现的画面感没有想象中那么差，几乎不会影响到观影的效果，圆形镜头反而有一种中国古典团扇的美感，尤其是风景。 不过，除了这种新鲜感外，剩下的就是镜头的“乱”，还好这是一部比较“静”的电影，节奏和画面感非常缓慢，观众对镜头语言要求不算高。如果说对推动电影技术的进步，还是出门左转看李安。 整部电影呈现一部不好不坏的状态，你说好吧，你如果把这部电影拿出来和《红高粱》、《霸王别姬》比较，总觉得还是差。你说坏吧，你也能看到冯小刚的用心，能力是一回事，态度是值得肯定的。 拿演员表演来讲，如果说这是范冰冰的上限的话，那只能代表范冰冰最多算一个演戏还不错的一线明星，算不上一个有天赋的演员。宽容的讲，这已经算是范冰冰能贡献出最好的表演了，虽然口音很刻意，表演经常会出戏，但是吊打唐嫣、袁姗姗之流还是绰绰有余。 所以问题的关键是，这部电影的定位以及冯小刚给自己的定位。 冯小刚这些年一直试图摆脱之前的标签，说白了就是钱挣够了，开始考虑怎么“留名”了。正好和张艺谋相反，后者各种大奖拿到手软后，走上商业化的道路，然后毁誉参半。 不过张艺谋再怎么毁自己，功力尚在，而冯小刚自从转型以后，看他的电影，感觉就是“力不从心“，谈艺术吧，上不去那个层次，而只谈商业吧，感觉是在打冯导的脸，人家都这么努力了，怎么还把人家放到一群商业导演里。 单从今年上映的电影来讲，《我不是潘金莲》无疑是一部好电影，无论电影的立意、架构、拍摄手法都有值得称赞的地方。不过从一个外行的角度来看，如果看过《秋菊打官司》，再回过来看《我不是潘金莲》，巩俐简直吊打范冰冰。 02曾经看刘震云的《一句顶一万句》时，被推荐恶心到了，说是中国版的《百年孤独》，只想翻白眼好不好。 不客气的说，中国大部分作家的写作功底是非常差的，几乎整个故事的推动都要靠“对话”完成的。说白了这是最懒最差的表现手法。 人物、场景、背景、心理、动作等细节描写和渲染，尤其是多人物场景的处理，最考验一个作家的功力，但是大部分作家要么就很简单的一笔带过，就和黄教主在表演时处理自己“难过”一样，只会捶胸大喊“我好难过，我好难过”…… 要么就是自己也觉得很不好意思，啰哩啰嗦的写了一堆不相干的话，纯粹就是凑字数。然后一帮人凑在一起，互相抱团，多恶心等话都能说出来。说实话，别看金庸是写武侠小说等，写作功力分分钟虐死国内绝大部分的作家。 说句题外话，写作的形式可以有不同，科幻、玄幻甚至各种修仙也罢，那都只是一张皮。金庸之所以能成为经典，是因为金庸把西方的写作手法和中国古典小说结合的近乎完美，中西融会贯通，完全可以作为写作者的教材。 刘震云的优点在于，他能从自己的所见所闻中，提炼出一些东西并形成自己的写作风格，这种习惯和表达和莫言比较接近，都带有一种中国式的魔幻色彩，显示出一种真实和荒诞的交错 然而比较一下莫言的《红高粱》，你便会发现刘震云这种风格刻意的属性太多，似乎专门就是表达而表达，语言贫乏且散乱，有种强行装逼的既视感。最大的问题依然是，过于依靠“对话”来推动故事的情节和走向，而《红高粱》放到一个空间观察，你会发现每一个场景和人物细节都是饱满且鲜明。 所以说，即使刘震云是一个不错的作家，但是把《一句顶一万句》说成中国版的《百年孤独》就有点扯了，别说那刘震云和马尔克斯比，就是和莫言比，中间起码还差一个严歌苓，额，还是100个郭敬明吧。 03《我不是潘金莲》的原著其实也缺乏大量的细节描写，几乎也都是靠“对话”撑起的一部作品，胜就胜在题材大胆，而中国的社会形态为这种荒诞也提供了土壤，在一种熟悉的氛围中读这个故事，掩盖了刘震云写作的缺点。 缺乏细节等描写可能导致最后形成的剧本同样会出现这种问题，好处是演员可以自由发挥，坏处就是遇到平庸的演员，他们无法去深入的理解角色。继续拿《秋菊打官司》作为比较，整个表演不留痕迹，一切真实且自然，细节到每一个场景、每一个演员的动作和表情的传达，都找不到缺点。 理解起来很容易，画个一个人很容易，一个脑袋，两个胳膊两条腿，加上身子就出来了。差的就是这种，好一点的就把嘴巴、鼻子、耳朵给你带上，而细节越丰富，对一个绘画的人要求越高，到最后不光是整个人的描绘，还要考虑到光影、面部细微表情，整个画面的立体感，还要在真实的基础上创作。 而《我不是潘金莲》的表演效果基本就把花了一个人物角色的大概，然后嘴巴、鼻子、耳朵描上，但是你要求再高一点，对不起，没有。作为主演的范冰冰，在电影中告状10年之后竟然还保持一个妙龄少女的身段，在阳光下皮肤那么好，简直不知道该如何表达。 这可是一个告状10年，每年千辛万苦风吹日晒不远千里到北京告状的农村妇女。你不能说把自己打扮的土气就觉得自己进入了角色，你得融入到整个电影中所展示的环境，所有的形式都要围绕着你的身份， 故事情节上，这是一部很不错的题材，甚至有点敏感。但它和《天注定》这种带有“激烈、绝望的反抗”不同，李雪莲这种反抗是一个温和的反抗，说白了就是依然“相信党和政府”，在体制内把这个问题解决掉。所以有点浪费的感觉。 这样处理导致的一个结果就是，整部电影的批判力度不够，隔靴搔痒。你想你要成为一个“大师级”的电影，你得有深刻的内涵和反思，要有斗天斗地被熊暴的觉悟，要把人性中最复杂、最险恶的一面呈现等等。 所以冯导也不容易，戴着镣铐跳舞，处处小心。而整个故事也有多个雷区，稍有不慎，换来就是一纸封杀令，毕竟冯导还惦记着赚钱这事呢，要不然也不会和万达撕起逼来。 04在原著中的李雪莲是一个处处精明算计的农村妇女，她的行为动机是合乎常人的。离婚就是为了多要二胎。告状就是为了给前夫添堵，自己活不好也不让你开心。 原著上有一段话就是，李雪莲问自己告状会不会被判死刑，法官王公道说，不会，只会把你开除公职什么的。李雪莲一听算计了一下，自己没啥损失就决定告了。 而电影中的李雪莲动机却似乎成了单纯就是为了证明“自己不是真离婚“，感觉和一神经病，小说的荒诞指的是官场政治的荒诞，体制的荒诞，而不是把李雪莲塑造成一个神经病。 从原著地角度来看，李雪莲一开始的动机就是正常的，只是她遭遇到畸形的官场，这种正常渐渐的越来越变的不正常，这种冲突才好看，而不是两神经病撞到一起。 不过电影还是比较完善的把小说原本的主题呈现出来了，上演了一出官场现形记，一个农村妇女引发了一场官场大地震，并持续影响了十几年。虽然忌惮审核，始终要保持“伟光正”这张皮，然而还是留给足够多的思考空间。 这部电影中冯小刚无疑是大胆的，当然不仅仅是镜头，如果放到10年前，想必也不愿碰这种题材。不过这几年，我们都能感觉到冯小刚有了一种变化，即不愿再纠结一些小市民的乐趣，而是开始有了家国情怀。 有了家国情怀是一件好事情，毕竟谁也不愿真的活在一个娱乐至死的年代。最近的《驴得水》、《我不是潘金莲》的上映起码给观众一种相对更好的选择。毕竟冯导拍喜剧还是躺着就能赚钱的，人家冒着风险拍这种电影，还是需要支持和鼓励。 之所以我前面有那么多的吐槽，是因为媒体吹捧的有点厉害，简直算是“捧杀”。毕竟《我不是潘金莲》从演员中便可以看出来，还是更多的倾向商业因素。不是说一部电影想要艺术就得放弃商业，而是这种平衡真的很难把控。 从我个人的感觉来讲，这几年媒体的吹捧，似乎让冯小刚有点漂浮，脾气变的倒是越来越大了，我不认为这是一个好现象，一个导演动不动就出去和人撕逼，摆出一副“教别人做人”的态度，老实说，我个人很反感。 我个人还是更欣赏李安、王家卫这种类型的导演，温润如君子，真正的把电影当做自己的生命。当然这就扯的有点远了。《我不是潘金莲》如果降低点期望值，还是非常值得一看的，毕竟冯导还是努力的拍了。 起码，冯导是真的在努力。 |
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