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十五，在保持扩张状 态下的收缩
（一）
凡经过较长时间专业训练过的歌手，必定知道吸足气后胸腹部扩张象一个大气球，这样有助于拉住、托住气息。发声时拍打大气球、随之产生呼气的动力。也可以说是保持扩张（积极）状态下的收缩，不能理解成象皮球泄气那样被动
、无力地呼气。从文字上看，同时扩张（积极）又要同时收缩是矛盾的，既然是扩张（积极），就不能有收缩；既然要收缩，怎么又要保持扩张（积极）呢？应该理解为充分地扩张（积极），然后让扩张的力度微微地、逐步地减弱，是这样的一种收缩。短期内也许无法马上适应，只有坚持下去，才能练好这一基本功。
调控 扩张（积极）状态的力度有常量与小小的变量，常量贯穿始终，在保证常量的基础上来调控变量，根据音的高低、强弱来决定音阶1--2、1--3、1--5·······收缩力度的差别。中声区、高声区，有调控扩张（积极）与收缩的力度，即使在同一声区相
差2度、3度的音之间也存在差别。外行者否认这种差别，千篇一律地处理所有的音。即使他知道这一有所差别的道理，但在实践中不知所措。
欲发较高较长的音，迅速地抢吸一口气，扩张（积极）中有收缩，收缩中保持扩张（积极），引起一种对抗，从中找到一个平衡点，要让共鸣的位置高一点，三个主要共鸣腔都参与，上部共鸣比例增大，但不能脱离下部共鸣；气息流速加快，更显贯通，同时调控声带的张力有闭合度。欲发短促、有力的音，要求声音集中、结实，有弹性，有颗粒感，音断但情感不断，共鸣的冲击点在硬口盖上。
一位13岁的声乐女学员，钢琴学了八、九年，考出七级；声乐学了五、六年，考出九级。以往的声乐老师让她练唱了好多首歌，安排练声的时间较少。她的音准、节奏、演唱能力都是相当不错，但如何丹田用气，哪些是吸气肌群、哪些是呼气肌群；为什么要放开、放下来唱·······
一些基本功的知识及训练太少了。喉头不打开、不稳定，气息不能直冲声带，通俗地讲，找不到声带。
呼吸是基础、发动机；声带是声源，离不开气息的作用；共鸣是歌声的一大要素，相当于扩音器、美化声音的调控器。声带要在气息的支持下作调控，调控不是声带的本身，而是连接声带的肌肉与神经。歌唱是一个系统工程，牵一发而动全身。
积极不等于紧张，放松不等于软弱无力。积极，略有放松，再积极，不断地循环。漫无边际的积极必然陷入紧张，无的放矢的放松等于无功而返。演唱一首歌有好多次吸气、呼气，第一次吸与呼，在这个过程中是意味着从非常积极到比较积极、到一般积极的转化，是一种运动，是气息的输入与消耗，会产生力量，用气唱的声音是有一定的威力的。第二、三次·······吸与呼，吸是补气，也叫换气，每一次都是保持大气球的压力下吸、呼。未入门的歌手不是实实在在地吸、确确切切地呼，那仅仅是浅呼吸，谈不上有弹性地吸，有节制地呼。
声音的传递有距离的远近，有力度的强弱，有集中与分散，有纯净与浑杂。优秀的歌手，用的是保持扩张状态下的收缩，其声音传得远、集中而又有光芒、能强能弱，有竖立感，无喉音、鼻音等弊端，显示出不一般的艺术修养。艺术的基本功需要时间的积累、老师的长期指导。这位13岁的学员没有盲从变声前最好不要学声乐的“定律”，从7、8岁就开始起步，才有今天的成果。
为了能对吸与呼有一个深刻的认识，一种方式：吸好气到开始发声时，小腹部位微微收缩，带动腹部、腰部微微收缩，此时丹田也在进行小幅度的收缩、还原。必要时用双手轻轻地按住小腹往内作微小的运动。第二种方式：忽略小腹、腹部、腰部的收缩，在保持扩张状态下的内部呼气肌群的微微收缩，每一个音的支持点在小腹、腹部、腰部。超过换声点以上声音，支持点更深、更有力，气息更通顺，同时调节好声带的张力与闭合度。总之，要想呼好气，首先要吸好气。只有呼好气，才能补好下一步的气。腹部、腰部可以收缩，但动静不能大，应是轻微的、逐渐的。
（二）
扩张、收缩表面上很玄，是看不见、摸不着的，但完全能体会到。我们将唇、齿、舌、牙关、软口盖、咽肌等当作左手五个手指，二胡的二根弦线当作声带，吸气、呼气肌群，胸腹、腰部等当作右手的五个手指，各个共鸣腔相当于二胡底部的共鸣箱。歌手要兼顾左、中、右各个部位，要研究它们之间的配合与协调。右手的五个手指负责拉弓，即要保证气息吸入、输送、补充有条不紊，在扩张的基础上收缩。在整个发声的过程中，牙关开，口腔象一个喇叭；喉部打开，似吞了一个乒乓球，形成一个倒喇
叭；声带的长度、声门的闭合度随着音的高低作相应的调整；胸腹部象装了一个大气球······
胸腹部随着气息的吸入而扩张、充盈，是一个轻巧的行为，象蜻蜓点水那样灵巧，又象跳高、跳远前的深呼吸，不应该感到全身不自在、胸部闷胀、腹部局促，相反应感到理直气壮、浑身上下充满力量。胸廓确实扩张了（因受二十四根肋骨的护卫，外形上无明显的变化），作用力与反作用力在前胸膛尤为突出。说是扩张，实际上那是吸气肌群的作用（收缩）吸进了气息，引起了胸腹的软组织伸展、扩大。呼气是呼气肌群的收缩，让胸腹的扩张体积缩小、积极程度减弱，收缩是在扩张的前提下进行，含有一定的技巧性。
扩张与收缩不能截然分开，收缩进一分，扩张松一分，即要兼顾吸与呼两组肌群。有的歌手歌龄已有好几年，从不关心吸与呼肌群的配合、声带的缩短与声门闭合······
从不考虑相当于左手、右手五个手指的气息、声带、共鸣、舌、牙关等单独练习，所以他们的歌声总有破绽，不论怎样补救仍美中不足。胸腹部的相应扩张是为了收藏、保持已吸的气息，同时为下一步呼气作必要的准备。扩张与收缩是一个动作的前后两个部分，应视为一个整体。扩张不够，对腔体缺乏激励，保持不了“积极”，收缩成了无依无靠。无力或过分的收缩，使扩张作用虚化，收缩也不能持续下去。
测试吸入气息的力度如何，拿一本词典放在半躺的人体上腹部，吸气后顶起词典，呼气时词典慢慢下降。二是腰部束一根皮带，吸足气后皮带绷紧，呼气时皮带渐渐放松。三是将双手按在腰腹两侧，呼气时一起扩张，呼气时帮助收缩。吸气象闻花、抽烟、吸面条······
象潜水游泳、运动前深吸一口气，不论哪一种方式，总之都要轻巧地、深入地、充分地、迅速地吸，不应引起声道、胸腹部的紧张，而是一种积极。
自学摸索阶段，虽然知道吸与呼是极其重要的，但不明哪是正确的途径，不知哪里是吸气、呼气肌群，盲目地吸了气，只能说是浅呼吸、胸式呼吸，也不能有效地保持住、畅通地呼出，后有老师指导，向专业化发展，吸与呼的方式和以前有质的差别，吸得深、足、稳，呼得长、匀、巧。以前是黄金，但杂质太多，现在才是纯金。
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