一个未经长期、系统、专业的声乐基本功训练的歌手，是不成熟、名不副实的歌手。歌手分业余与专业，但发声法不分业余与专业，只有专业的一种，即科学的发声法。有些聪明的歌手充分利用书本、网络上的声乐教学、示范演唱，从中吸取了许多宝贵的知识，拓宽了艺术的视野，从浅显到深奥，从简单到复杂，从幼稚到成熟。一把钥匙开一把锁，不能指望走捷径、拿到一把万能钥匙，一劳永逸。呼吸、发声、共鸣、乐感、吐字、行腔等项有许多环节，各不相同，但必须互相配合，就象一把把不同的钥匙，不能用同一把钥匙开所有的锁。过浅、过深的呼吸都是错误的；声音过分地靠前、靠后都是不当的；气通才能声通，声通有促进气通；唱高音时气更要通，声带的张力、闭合度有变化；嗓音一流、方法一流，才是金子，迟早会发光；嗓音二流、方法一流，名声很大，其实艺术潜力已到尽头······
经过长期、系统、专业的声乐基本功训练的歌手，包括依靠书本、网络上课的“函授生”，手里有好多把钥匙，看准哪把锁就拿出哪把钥匙。深奥的道理变得浅显，复杂变简单，有时似乎气不动或小动，只动口、喉的相关器官；有时相反，只动气，口、的相关器官不动或小动；有时气与发声器官同时动。其实，似乎气不动与小动，是歌手的一种主观感觉，客观上气息正处恰到好处的上下流通、积极输送的状态。一个成熟的歌手都会发现与他初学声乐阶段时的认识、感受有着较大的差别，歌唱并不是永远捉摸不透。说到要领，归纳起来就是几句话：进入歌唱状态；放开唱；放下唱；用共鸣唱；丹田用气；调控声带；略靠后，咽腔形成声音；首先要唱好一个“啊”；科学确定自己的声部；十分气力用七分；学会保护嗓子······
人体发声器官的解剖图，包含了呼吸、发声的技能技巧的来龙去脉，吸气肌群与呼气肌群有对抗的一面，又有互相配合的一面。扩张与收缩、积极与放松、向上与向下、靠前与靠后，是辩证的关系，不能顾此失彼。
每天练习，要注重练吸与呼肌群的能力，练口腔内五音器官的各自正确状态与联动，练自然声区、中声区、换声点、高声区。男高音、女高音的高声区光彩夺目，但他们的低声区、中声区、中声略偏高的声区不如男中音、女中音有艺术价值。选择声部是由声带的厚薄、长短来决定的，必要时请声乐专家来定夺。科学的发声法只有一种，不必纠缠哪一种唱法，以美声唱法为基础，走中洋结合的道路，郭淑珍、温可铮、李光羲、胡松华、郭颂、施鸿鄂、马玉涛、刘秉义、李双江、吴雁泽······
是楷模。
声乐成才之路有多条，自学成才要付出更大的艰辛，甚至走许多弯路、摔许多跟斗，这是难免的，但不要重复犯同样的错误。失败是成功之母，放开、放远眼光，不争一时的得失，要争三秋。在学习发声法的同时，多学有关的知识，如钢琴演奏、作品分析、基本乐理、作曲指挥等。儿童时代是培养乐感、训练发声最佳时光，自古英雄出少年，声乐高手与器乐高手同样从少年时期开始崭露头角，青年时期脱颖而出。有的歌手起步较晚，应加快步伐，迎头赶上。歌龄长不等于技艺一定高，有的歌手出名很早，但一直停留在原有的水平上，不进则退。经常和强手在一起，能鞭策自己长进。社会上出色的歌手多，优秀的歌曲相应比较少。有些好歌已经产生，但被埋没，评选优秀歌曲的方式有待改进。
