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在希律王前跳舞的莎乐美 莫罗
这是小艺的第50篇读画
今天与大家聊聊一位犯有严重厌女强迫症的艺术家，他的名字叫居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826-1898）。
他是一个独身主义者，据说成年以后，他生活中除了母亲以外，就再也没有接触过其她女性。母亲死后，更是过起了隐居生活，直至终老。
他喜欢画神话女性，画风很诡谲，但也很受人们的喜爱，都说他的画越美丽就越危险。
1 混搭的美感
按照惯常的说法，莫罗是以象征主义画家而著称于世的。不知道对这个名头，莫罗作何感想。因为按照他的个性，是不会对这些感冒的。
莫罗自画像 确实有点孤独和阴郁啊
与他对待女性的矛盾态度一样，他反感一切试图将他概括的观者。他曾说：“你相信上帝吗？我只相信他一人，我即不相信我所碰，亦不相信我所见，我只相信我无法见到和摸到之物。智慧和理性之于我是靠不住的，永恒的只有我的感觉。“
玛格利特 《什么是超现实主义》 1934
也难怪后来的超实现主义运动的倡导者们始终对莫罗贡献念念不忘，他这番大有感觉至上、自许为上帝的宣言，确实切中了超实现主义艺术运动的神经：凭借感觉，便能创造出一个不存在的世界。
丽达与天鹅 莫罗
莫罗这种只信任自己的态度自有着他的根基，他出生在一个充满着艺术氛围的家庭，父亲是著名的建筑家，母亲是位音乐家。自小就博览书，父母为了重视他的教育，甚至要求他完成大学学业后，才能从事他心所向往的艺术事业。
朱庇特与塞墨涅 莫罗
父母的这个坚持令他变得博杂，作品充满了学者式的文学性，但同时也让他与当时的艺术潮流都保持了适当的距离。在他盛年时期，绘画上的古典与浪漫之争早已过去，学院派艺术的审美情趣也有了偏向现实主义的倾向，而在坊间，印象派已经开始大行其道。
浦罗米修斯 莫罗
他对古典主义颇为失望，对浪漫主义心存向往却不又完全接受，对现实主义充耳不闻，对印象派的自然主义倾向更是嗤之为浅薄。或许，正是这种态度造成了他孤独的天性，但也令他的作品充满着一种混搭的美感。
俄狄浦斯与斯芬克斯 莫罗的成名作 创作时刚从意大利游学归来 古典主义倾向很明显
从造型语言上来说，他是古典主义的。
俄耳普斯在悠瑞黛斯墓前 据说是莫罗为纪念情人而作 作品充满了浪漫主义情调 真不知道他的厌女强迫症是否与此有关
从精神上来说，他又是浪漫主义的。
莫罗受浮世绘影响的作品 他喜欢用水彩和少量油画颜料混搭作画
而欧洲十九世纪末所风行的异域风情，无疑也给了他不少启示：日本的浮世绘，印度和波斯的细密画，莫罗几乎都博而采之。
苏珊娜和老人
结果造就了他即有古典线条的力量，又有斑斓的色彩，还有一股迷幻的异域情调的艺术风格。
2坏女人莎乐美
尽管莫罗与当时的主流艺术潮流始终保持着距离，但这并不防碍他在艺术上取得成功。
莎乐美在希律王前舞蹈 莫罗 1876年
据说，当这幅《莎乐美在希王前舞蹈》在沙龙展出时，曾引发50万人前往观看。当然，也有人说，正是莫罗的这幅代表作，开启了19世纪末“女性恶”这个观念的先河。
莎乐美的故事在欧洲人人耳熟能详，也是无数画家乐于表现的题材：妙龄女郎莎乐美向约翰求爱被拒，她以舞蹈取得希律王答应任何一件事的许若后，便愤而请希律王将约翰斩首，最后把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。
莎乐美在希律王前舞蹈（局部）
在这幅作品中，莫罗将莎乐美安置在了一个印度风情和教堂混搭起来的环境中。她满身琳琅环绕，闪闪发光，充满着异域情调。
莎乐美在希律王前舞蹈（局部）
她舞者梦游般的形象，和象征着魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的造型，使画面呈现出了一种神秘的气氛，也使莎乐美带有了一种诡谲的危险与邪恶：她越美丽就令人越不安，她有多迷人也就有多危险。
施洗者圣约翰的头在显灵 莫罗
当然，前面的这番解读是莫罗的功劳的。因为在传统的语境中，圣约翰的死其实是政治和宗教斗争的结果，莎乐美只不过是希律王假手的一个工具而已。
但著名剧作家王尔德在看过莫罗的这幅画后，灵感大发地为这个故事添上了一抹爱情的元素，莎乐美开始由杀人工具变成了一个因爱生恨的悲剧性人物。她因此而变得更加令人难忘，也更加的耐人寻味。
与此同时，她坏女人的名声也开始变得更加的牢不可破。
莎乐美捧着施洗者约翰的头 莫罗
在莫罗的一生中，曾反复地描绘过这一题材。虽然这出自于他的厌女强迫症，但不可否认的是，这其实也代表了相当大社会层面的观念。
莎乐美之舞 莫罗
理由是多方面的：自1848年现实主义绘画和文学创造出了无数活生生的现代女性形象，自从摄影技术广泛使用后，数不胜数的裸女照开始产生，审美趋势也开始越来越向官能刺激靠近，当然还是当时女权主义开始兴起……无不都是促成这一观念兴起的注脚。
施洗者约翰的头在显灵 莫罗
据说，同样以作风大胆地表现裸女的现实主义画家库尔贝，就曾对莫罗的作品寝食不安。
莎乐美之舞 莫罗
这当然不难理解，库尔贝一系列的女裸体画既表现了油画技法的一个里程碑，也代表了自文艺复兴提香、丁托列托、委塞内罗等画家引发的正面欣赏裸女之风的最完美阶段。
他确实有理由担忧：自莫罗之后，只怕是再也无法持续了。
3越堕落越美丽
与在推文开头莫罗那番拒绝归类的表述一样，他也曾对自己习惯表现女性恶的画风作过一番宣言。
水神加拉蒂 莫罗最后一次参加沙龙展览的作品
他说他所画的所有神话女性都构思于心，但是这些女人们的色性、残忍、冷漠、淫荡等品质都取自于现实生活中的女人。
埃及艳后 莫罗
或许正因如此，它才应和了当时的社会情绪。当然，这种共鸣更多的是就文化阶层而言的，只能说是一种精神层次上的共鸣：他作品中折射出的强烈情感意识，反应了一部分法国人对当代社会的一种忧虑。
命运女神和死亡 莫罗
但这种贵族和精英式的忧虑，毕竟还是风吹雨打去。从物质世界的视角看来，人们也可以认为莫罗虽然是个厌女强迫症的患者，但他的艺术不仅享用着女性的生理官能，而且也在以女性审美成分创造着他们的财产。
拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘 莫罗
他以高超的绘画技艺表现着女性恶的同时，他塑造的女性官能美感却引发了一股强劲的官能美的情色艺术风潮。就像波德莱尔（1821-1876）的《恶之花》一样，培养出了一派审视邪恶美的作家和画家。
也就是说，莫罗虽然坚守着贵族式的批判态度，但实质上却开启了现代之门。
莫罗晚年作品
莫罗在他所处时代所经历的这个精神历程，其实与我们改革开放后所经历的过程颇为类似：我们的口号是我是屌丝我怕谁，而莫罗时代的口号则是越堕落越美丽。 |
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