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咏物诗的三重境界 ——读2016年第一期《白云诗词?咏物寄意》 翻开2016年第一期《白云诗词?咏物寄意》，好像看到了一个五彩缤纷的世界，诗人们以他们的生花妙笔，给我们描绘了形形色色的物态。细细品味这些佳作，分明能感受到这个缤纷世界的不同境界。 说到咏物诗的不同境界，我想借用宋代禅宗大师青原行思提出的参禅三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”不少人套用这一说法来解读人生的三重境界。不论是参禅还是为人，其实都存在一个对客观事物的认知问题，随着认知的深入，境界自然也得到提升。 这里，我借青原行思的话，对咏物诗的三重境界做一个简要的阐述。 咏物诗，其实就是诗人提出自己对物的看法的诗。谈看法，自然就有一个认识深浅的问题，这种深浅程度的不同，也就决定了咏物诗的境界的高下。 我们先看一首诗： 春 石奇峰 细雨和风冰已消，如烟桑柳荡柔条。 夭桃初绽红如火，燕子衔泥又筑巢。 这首诗着重描绘了春天的生机勃勃的景象：春风化雨，冰消雪散，柔柳飘拂，桃花似火，燕子衔泥。总体感觉是春天里到处一派生机。可以说，这是诗人眼中的春天，也是原生态的春天。描绘原生态的物置于读者眼前，这可以看做是咏物诗的第一重境界：看山是山，看水是水。 再看下面的这首诗： 春 王理文 细雨绵绵滋万物，春雷阵阵草青青。 白云轻绕千山翠，峡谷涓流大地滢。 这首诗咏春雨，虽然不是直接写雨，但诗中所描绘的雨后景象，几乎也是原生态的，所以，它也属于咏物诗的第一重境界。 我们再看下面这首诗： 乙未重九见菊 李维吉 人生苦旅似黄花，重九登高独见它。 最是路边霜后菊，催人泪下漫思家。 这是诗人重九登高有感而作。登高所见，有云淡天高，有漫山红叶，等等不一而足，而诗人独独拎出菊花一物，已见诗人匠心。写路边霜菊，诗人并不在意它的具体形态颜色等客观特点，却联想到菊花春的萌发、夏的成长，再到秋的绽放，它经风历雨，历尽坎坷，却终能傲然绽放，不正像人的一生吗？到此，诗人意犹未尽。他联想到自己虽然也有过成功，有过辉煌，但毕竟身处他乡，思乡思亲之情日隆，九日登高，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的情思油然而生。这路边的霜菊，已经不再是自然形态的菊花了，它蕴含了太多太多的文化内涵和情感内涵。这样咏物，就进入到咏物诗的第二重境界：看山不是山，看水不是水。 同样是菊，诗人李首珍的笔下又有不同的风采： 野菊花 李首珍 山间水畔尽情开，所取凭需只管摘。 但得清香能败火，何辞高洁惹尘埃。 这首诗抛开长期以来人们赋予的菊的文化内涵，甚至反其意而用：菊啊，你不要拘泥空名，死守高洁，而应该发挥物力，清心败火，如此才是物尽其用，物有所值。诗歌写菊，却着眼于价值观的思考，也远离了物的表面属性，所以也属于咏物诗的第二重境界。 那么，什么样的咏物诗，才能达到第三重境界呢？ 咏物诗的第三重境界，就是“看山还是山，看水还是水”。但是这时的物，已经得到升华，它既不像第一重境界那样仅写表面的、自然的属性，也不像第二重境界那样刻意表现物的额外属性。它要表现一种双重的功能：是物，却又有那么一点言外之意；要表现物的第二属性，却偏不道明。我们来看一首诗作： 路 石士民 暮色苍茫杆上灯，自行明灭显奇能。 驱离黑暗功堪赞，照亮人间道不平。 这首诗，文字平淡无奇。它写路灯于苍茫暮色之中自明自灭（声控或光控）、驱离黑暗、照亮道路的特点，这是灯的自然属性。然而，深味诗意，作者似乎并不仅仅写实。这灯是光明的化身，是理想的指引者。灯还是那盏灯，灯已不是那盏灯。 电视连续剧《篱笆·女人·狗》中的主题曲《篱笆墙的影子》所唱的“星星哟还是那颗星星哟，月亮还是那个月亮，山也还是那座山哟，梁也还是那道梁”，“星星咋不像那颗星星哟，月亮也不像那个月亮，河也不是那条河哟，房也不是那座房”，“只有那篱笆墙，影子还那么长”。只有那篱笆墙的影子，算是第三重境界了吧？ 笔者写过一首《秋叶》诗： 春伴莺雏夏伴蝉，秋随蝶影共翩跹。 但将欢乐留心底，别却高枝也释然。 注：除了笔者的《秋叶》，本文所引咏物诗，均来自2016年第一期《白云诗词?咏物寄意》。 |
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