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>>书艺公社官方微信公众号：shufaorg >>中国画坛网官方微信公众号：zghtwnet >>书艺公社www.shufa.org 中国画坛网www.zghtw.net 唐代书法家徐浩《论书》说：“张伯英临池学书，池水尽墨。永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣：永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。俗云‘书无百日工（工通功）’，盖悠悠之谈也，宜白首攻之，岂可百日乎！”显而易见，徐浩以汉代张之和隋代智永和尚为例，深刻揭示了学书长久的时间维度。东晋“书圣”王羲之以长者的口吻和行家的气势，私授儿子王献之学书秘诀。他说：“今书《乐毅论》一本，及《笔势论》一篇，贻尔之心，勿播于外，缄之秘之，不可示诸知友。穷研篆籀，省工而易成。纂集精专，形彰而势显。存意学之者，两月即见功成；大无灵性者，百日亦乱其本。”这段神秘的学书经验流传甚广，尤其是短则“两月即见功成”，长则“百日亦乱其本”，与唐代徐浩的观点形成鲜明对照。 其实，我们联系前后语境，并不难发现王羲之与徐浩观点的异同。王羲之的论述，针对初学者，花上两三个月的时间，就能学会汉字书写的方法。比如，间架结构和用笔方法的掌握。徐浩的论述，应指成熟与提高，学习书法的较高目标。一个会写，一个写好，二者程度不同，出发点当然有异，标准和要求肯定有所区别。“书无百日功”，对于初学者来讲，既是一种有效的激励，也是学习书法基本规律的体现。如果我们把初学者的门坎设定得很高，使人望而却步，就会吓退热情的参与者。从技术层面来讲，汉字书写的初步规律掌握起来并不复杂。以学习楷书为例，首先学会执笔、运笔，然后找来字帖，用米字格，按照“永”字八法，练习它十天半月，恐怕字的雏形就出来了。待熟悉掌握用笔和结字的方法之后，就可以抄一首诗或一篇文章了。写出合乎规范又容易辨认的汉字，并不需要太长的时间。“书无百日功”，也可以正解为督促书法爱好者快速入门的灵丹妙药。 然而，梦想成为一名优秀的书法家，“书无百日功”似乎告诉我们，学书并不容易，并不能速成。书法的个性风格、质量品质，非朝夕能够达到，苦其心智，饥其体腹，方能“人书俱老”。书法抽象的点画有严格的先后顺序，不可以随心所欲的组合；书法点画的起止断连有严格的法则，不能任心所为，假如走样，失去辨认的基础，书法也就不称为书法了。书法点画的不可逆性，增加了书写难度，熟练掌握需要花费大量时间。书法点画动态组合的复杂性，决定了书写的不确定性，即使熟练掌握了书写技巧，也不能保证笔锋触纸，就能达到心理预期。所以，遗憾的艺术就是对书法特点的高度概括。难以把握，变动不居，不确定的艺术活动，百日即成，显然戏言。 书法点画的品味和质感，靠徒手作业来完成。指、腕、臂乃至全身的肌肉运动，身体姿势的正确，肌肉传导力量的程度，都是呈现理想点画的根本依托。变化多端的点画形态靠肌肉记忆来实现，肌肉记忆不可能一蹴而就，需要日积月累，需要持久训练，点画的起承转合、提按断连，才能恰到好处地表达出来。肌肉记忆不像大脑记忆那么清晰自觉，它模糊不清，机械呆板，全凭体验感觉，一个动作反复练习多次也未必能够实现。为了解决书写的肌肉记忆问题，古人想了很多办法，临帖就是其中之一。基本途径是照猫画虎，比葫芦画瓢，选择古典精品，一笔一画感觉体会先人的用笔。这一过程，需要很长时间，少则二三十年，多则四五十年，理想状态是活到少临到老。有一句俗话叫“三天不写手生”，说的就是肌肉记忆训练问题。这种训练伴随着一个书写者的一生。 一条断断续续、交叉缠绕的线条，一挥而就地呈现在我们面前。外国人难以理解，国人也不无轻视，连古人都戏言“小道”。的确，咋一看，书法点画的表现形式似乎极其简单，单纯的点画组合。然而，事实并非如此。书写者积习一生才能写出那么有味的一笔，简单的表面隐含着书写者丰富深刻的思想意蕴和人生追求，没有一双“慧眼”，怎么能够看得懂呢？俗话说：简约并不简单，越简单的东西越复杂。围棋简单，黑白棋子，三百六十一个交叉点，棋子落到哪一点都可以。然而，我们想过没有，最合适、最理想的那一点究竟在哪里？历史上之所以有无数棋士苦苦追寻它的真谛，就在于它简单而复杂的无穷变化。书法何尝不是如此。一支笔、一张纸，每个人就可以写出白纸黑字。写出的虽然都是白纸黑字，但为什么王羲之与颜真卿、苏东坡与黄庭坚、徐渭与董其昌、傅山与朱耷有那么多不同？王羲之的灵巧，颜真卿的厚重，徐渭的连绵飞动，朱耷的弹性张力，都是他们人生际遇的外化，性格气质的彰显，情绪追求的流露。这种自内而外的视觉图式，并不是随便一笔就可以兑现的，它需要一生的积蓄，学识、修养、为人、处事，那怕是失败与成功、挫折与顺利，欣喜与烦恼，都贮存其中。没有复杂的人生经历、渊博的知识贮备和与人为善的处事哲学，那一笔能够那么生动，那么充满情趣吗？活到老，学到老，书写到老。只有复杂的人生境遇融入到深厚的功力和娴熟的技巧之中，才可能写出意趣盎然的书法来。那种缺乏功力和技巧术的投机取巧和人生历练，反映不出人的本质追求，又有什么书法可言呢？ 书法发展到今天，完全退出文化精英阶层和实用领域，社会作用与价值基本等于零，纯粹消遣把玩，因此，保持书写动力是个长期的问题。汉字书写的兴趣爱好可变性较强，它会因为工作压力而削弱，会因为生活无奈而减退，保持旺盛的书写精力很重要。书写的所谓作品如果得不到社会的认可，能否以一贯之，是检验一个书家书写态度的试金石和分水岭。书法是一种调节心灵、滋润情感的个性修为活动，精神状态始终处于孤独寂寞之中，战胜外部世界的诱惑无处不在，忍耐和寂寞伴随终生。汉字书写还会遇到发展瓶颈的问题。诸如，经年累月的临帖，新鲜感消退的问题？写到一定程度无法突破既有习惯的问题？书法风格和个性的形成问题？一再重复别人或自己的问题，等等，现实而且棘手。这些都经常考验着我们的耐心和勇气。正确对待和解决，化被动为主动，将汉字书写进行到底，才能真正把字写好。 历史上大名鼎鼎的书写者，之所以硕果累累，无不毕其一生的努力。东晋“书圣”王羲之幼年师从卫夫人，五十多岁才写出流芳百世的《兰亭序》。唐代楷书大家颜真卿四十四岁书写的《多宝塔碑》，点画敦厚，结字欹侧，成为后世书学的经典。“苏门四学士”之一的黄庭坚四十多岁学习苏东坡，“辄以书名于时，好事者争以精纸妙墨求之”。明代丰坊的学书规划从七八岁开始临摹楷书，二十四五岁，才能从唐隶上溯到汉隶，四十多岁还未成形个性，真正写出风格就更晚了。学书有阶段，会写是初级阶段，写好是提升阶段，成为顶于立地的书法家，时日更久。有人主张“宜白首攻之”，有人说“百艺率三年可成，独书用毕生之力”，并非危言耸听，书法史已经做出明确回答。 书艺公社是2002年创立的中国书法专业门户网站。书艺公社创建至今已有注册会员逾十万人；全站帖子量级达至二百万级；高清海量资料珍贵图片逾千万幅。推介传播历代及当代书画名家及中青年书画家近万人；纪录了从2002年以来业界几乎所有重要的人物、事件、展览、活动等，成为真正意义上的互联网上永不落幕的 展馆、“当代书画史资料库”！ 书法研习馆开馆—— 发现志同道合的圈子~~
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