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2019-07-23 07:47:45 书法写到了一定程度后，并不仅仅是写写字的问题了，也并不是要在字形上做文章，而更重要的是把书法中所蕴含的"趣味"表现出来，这才是书法的真正价值和意义。 书法中的趣味很多，有"意趣"、"情趣"、"深趣"、"媚趣"等等，它们分别代表着书写者在书写时所感发出来的内心写照。"意趣"是指书写时根据字形、字态、主题思想的要求，让作品有意思，进而达到意趣横生的艺术境界。"情趣"主要是书写者在书写时的情感所主导出来的，情有喜怒哀乐，作品则有舒展、紧收等意思；"深趣"，是书写者在作品中把自己的人文思想、学识、修养充分展现出来的一种趣味；而"媚趣"是指在作品中用字的形状、笔墨来表达字的意态，它不求形似，只求生韵。  "媚趣"的意义每幅作品都有各自不同的趣味，就好像人的情绪一样，由于心情的喜怒哀乐，所表现出来的意思都是不尽相同的，"媚趣"的作品也是这些趣味的表现形式之一。明代书画家徐渭对此提出了自己的基本主张，他在《徐长文集》说了这样一段话：
 他认为楷书、行书与篆隶不同，楷书、行书之所以美，是因为"媚"，是从笔锋中流溢出来的美好姿态。徐渭直接说明了"媚"在书法中的意义，这个美就是书法的姿态，并且指出了书法"媚趣"的生成方法，是由笔锋所产生的。 由此我们可以看出，徐渭的"媚趣"是由笔锋的运笔所产生的，而实际上也是由字形来完成表现的，因此，可以说书法中的"媚趣"的表现来自字形和它的姿态。北宋时期的文学家、书画家苏东坡注重字外"媚趣"，并且提出了"萧散简远"的尚意书法思想，《东坡题跋》中录入了他这样一句话：
 老子在《道德经》中提出了"大音希声，大象无形"的美学概念，就是说声音越大越稀疏，越漂渺宏远，越是大的气度越能包容万物。苏东坡"萧散简远"的书法思想，正与老子的这种思想相吻合，它并不要求人们在写字时把点画字形放在第一位，而是要通过点画、字形来表现某种意境，这就是书法中的"媚趣"意义。 "媚趣"的表现形式与方法任何事情都是一样的，用一种形式作为载体来实现它自身的价值，书法是以汉字的书写为载体，实则是通过这种形式来体现它所要表达的意思。 东汉时期的书法家崔瑗是书法理论史上最早关注书法点画以外的形态美的人，他在《草书势》中用很多笔墨来描绘草书中的形象之趣，他说：
 崔瑗用这些物来表现草书中的一些姿态，这些自然物象有的似猛兽、似受惊吓的野兔将要奔驰，有的像飞鸟，即将飞奔，由此可以让人们想象到草书的姿态，但他并没有说明点画的具体写法，可见，在更早时期，人们就已经关注书法中的点画以外的"媚趣"，并且由这些"媚趣"带给人的审美意识联想。 北宋时期的书法家黄庭坚也是一位"尚韵"书法的倡导者，他的"韵"也是基于字形以外，追求点画以外的"媚趣"表现，他在《山谷集》中用颜真卿、杨凝式的书法与他们学习王羲之而不像王羲之的观点，证明了"媚趣"、"神气"的可靠性。他说：
 黄氏认为，从笔法、字形来看，癫狂应该距离王羲之最远，而唐朝学王羲之的虞世南、褚遂良等人破坏了王羲之书风，黄庭坚书法的宗旨就是遗貌取神，形外取媚，而颜真卿、杨凝式得到的是王羲之的书法精神，并不是一成不变的，因此，黄庭坚认为这二位才是真正的创新，是表现书法之趣的继承人。 书法之"媚趣"与用笔有很大关系，因为字中的点画都是由用笔而来的，用笔又与书法风格相关联，对"媚趣"也会产生影响。明代文学家、书法家解缙在《春雨杂述学书法》中谈到了书法用笔与风格的关系问题时指出：
 这里所介绍的几种用笔方法，其目标是要使书法显示出"茂"、"密"、"莹"、"奇"的效果。书法中的这些特点，虽然是字形、章法的效果，但这些效果恰恰能营造出"媚趣"之意。 当然，表现书法"媚趣"除了笔法用笔、字形以外，还有自然、章法等也能生之。明代书法家项穆在《书法雅言》中就章法中的"正奇"问题进行了论述，认为"趣"也表现在作品章法的"正奇"之中。
 他所说的"正奇"，是指章法的安排，是书写中的不断变化而自然而然，"正"中有"奇"，"奇"中有"正"，两者之间达到辩证的均衡。这对于我们学习认识书法的章法安排很有帮助，但由于"正奇"相互交错，最终会产生某种"趣味"。 结语尽管书法以汉字为载体，但在这种书写艺术的背景下，它仍然最重要的审美思想却是来自于汉字背后的意义，在除了点画、字形、章法、用笔等最根本的技法水准外，还要把字的"趣味"作为审美的最高标准来看待，这才是书法的真正意义和价值取向。 书法中的"媚趣"是汉字的姿态所表现出来的意趣，是提供人们欣赏学习玩味的一种书写形式和表现手法，这是自古以来人们所追求的，也是得到千百年来历史检验的真理。"媚趣"的表现方法主要是用笔、点画、字形及章法等，对于学习书法的人来说，这几个方面正是切入点，也是落脚点。 |
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