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——在纪念赵荣琛先生诞辰一百周年学术研讨会上的发言 尊敬的巴图院长，各位艺术家、各位来宾： 今天，我们用研讨赵荣琛先生艺术理论和艺术实践成就的方式，来纪念这位令人尊重的艺术家诞辰一百周年，很有必要也很有意义。 感谢中国戏曲学院，为这次研讨会做了充分而周密的准备工作。 中国京剧程派艺术研究会很高兴有机会参与这次重要的学术活动。 赵荣琛先生是著名的京剧表演艺术家、戏曲教育家。在京剧程派艺术近百年的传承中，他是一位节点性人物。这些日子，我一直在想，赵先生的一生，到底给我们留下了哪些遗产？
首先，当然是他精湛的程派表演艺术。他对程派唱腔的发音吐字和四声韵律，经过精心揣摩，最终形成了以腔传情的风格；在身段和水袖上，不但深得程砚秋大师的精髓，还有很多自己的创新实践。在半个多世纪的艺术生涯里，他不懈探索，很好地继承和发展了程派艺术，形成了高雅端庄、幽远深厚的艺术风格。
除了继承程砚秋大师的经典作品外，他还参加改编创作了《火焰驹》《苗青娘》《生死牌》等程派剧目，其中的一些，已经成为程派的传世精品。对于纯粹的程派戏，他唱得酷似程砚秋大师；传统戏则能在严谨的规矩中，表现出程派的艺术特色；至于他参与创作的剧目，既保持了程派艺术的精华，也展示了他个人的艺术造诣，创造出了许多鲜明生动的艺术形象。
继程砚秋大师之后，赵先生为程派的后来者，又树起了一座难以逾越的艺术高峰。 其次，也是最重要的，是赵先生深厚的国学功底和终生坚守的人文精神。他被称为一代儒伶，不但戏唱得好，琴拉得好，还精于古体诗词和书法。这既源于他家学渊博，更得益于他海纳百川的情怀，和数十年如一日的学习精神。 1993年，因为筹备成立中国京剧程派艺术研究会，我和赵先生第一次相见。我们谈论的第一个话题不是京剧，而是诗歌。先谈我钟情的现代诗，后谈他喜欢的古体诗，最后我们谈到了《春闺梦》的唱词，兴起时，他唱到：“去时陌上花如锦，今日楼头柳又青！可怜侬在深闺等，海棠开日到如今。”唱词优美抒情，加上他一咏三叹的婉约，把程派艺术演绎到了极致。他的博学多才令我倾慕不已。
赵先生晚年致力于程派教学和理论研究，发表了许多论文、剧评和散文，并完成了一部20多万字的自传。 赵先生一生的艺术实践告诉我们，京剧的本质是文化。要成为艺术家，首先要具有深厚的文化功底。这是艺术家的文化自觉和文化自信，也是艺术家与普通演员的根本区别。 第三，传道授业，把弘扬程派艺术作为使命。在程派的传承中，赵先生应该是收徒最多的，学生遍布海内外，影响之大不言而喻。1993年，当程派艺术研究会的前任会长徐笠翁，把张火丁推荐给赵先生时，他已是77岁的高龄。赵先生爱才惜才，还没有举行正式收徒仪式，就欣然答应给张火丁说戏指导。那段时间里，张火丁去赵先生家学戏，我和徐先生基本都会陪着去，多次亲眼目睹赵先生孜孜不倦地教授张火丁的情景。时值盛夏，赵老师一把扇子在手，儒雅而沉静，丝毫不理会屋内的闷热。一句“春秋亭外风雨暴”，就教了近一个小时，从吐字发音到唱腔、从身段眼神到人物性格，他还用了汉语拼音的声母和韵母，他说“春”，要发 “chun”的音。
那种物我两忘的执着和认真，让我非常感动。直到现在，只要说到“春”这个字，我的脑海里就会出现那个午后温暖的画面：老师一字一句、一个身段一个手势地教，学生认真专注地学。这让我看到了京剧世代传承、生生不息的强大生命力，感受到了赵先生所表达的京剧的巨大文化张力。正是因为有了赵先生这样德艺双馨的艺术家无怨无悔的付出，中国京剧才能不断地生长出新的希望而发展前行。 今天，我们回顾赵荣琛先生不朽的艺术成就，梳理他对传承和发展程派的杰出贡献，就是为了继承他正大包容的艺术精神。 衷心希望程派同仁，以这个春天为新的起点，真诚做人、精诚团结，专注艺术，用实际行动，光大程派，告慰百年荣琛。
新闻链接—— 纪念赵荣琛诞辰一百周年学术研讨会召开 当代中国讯（记者弘传、王鑫报道）2016年3月26日，纪念赵荣琛先生诞辰一百周年学术研讨会在北京举行，京剧理论专家和京剧艺术家以及赵荣琛先生的家人、学生近百人参加。研讨会上，中国戏曲学院院长巴图致辞，中国京剧程派艺术研究会常务副会长武桐羽作主旨发言。赵荣琛先生的家人以及京剧表演艺术家梅葆玖、张曼玲、张火丁等也在会上发言。此次活动由中国戏剧学院主办、中国京剧程派艺术研究会协办。 赵荣琛（1916—1996），1934年考入山东省立剧院京剧表演系。抗日战争期间，赵荣琛在重庆自组“大风剧社”，以程派路子演出了《玉堂春》等剧。1940年，在程砚秋“函授”指导下演出程派名剧于西南，创京剧史上“函授传艺”先例。抗日战争胜利后，赵荣琛正式拜程砚秋为师。新中国成立后，赵荣琛赴沈阳参加东北京剧团工作。1980年，他进入中国戏曲学院执教，任艺术顾问兼教授，传授程派艺术，培育梨园后代。 |
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