 （文\高飞）纵观浩瀚几千年中华文明史，期间无论朝代如何更替，也无论是汉人当政还是蒙满掌权，汉字传承从未断裂使得文化传承如东流之水奔涌向前。而汉字的传承全靠手写，即使后来印刷体的出现，也依旧带着审美变迁的痕迹，历史上出现的书法大家巨擘不胜枚举。钟张二王、唐初四家、孙过庭、张旭、颜真卿、怀素、高闲、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟頫、傅山、王铎等等。个个成就非凡，独步书坛，成为了时代文化符号，也成为了一座座不可逾越的高峰。 虽然都是书坛大家，但是因为志趣不同，所以呢某些人之间也存在相互看不起的情况，某些人是在某一个阶段看不起另外一个。比如米芾看不起张旭和怀素，傅山看不起赵孟頫，苏轼说黄庭坚的字如树上挂死蛇，黄庭坚说苏轼的字是石压蛤蟆！赵黄相谑为笑，却也能如实反映出个人的审美取向很不相同，甚至大相径庭！有人喜欢甜媚丰盈的赵字，有人喜欢宁丑勿媚的傅山书法！一件书法作品里无法做到既甜媚丰盈也粗犷不羁，就和自己没有办法长得既很胖又很瘦一样，对应的极端矛盾无法呈现于一幅作品之内，否则千万别谈什么风格。 我们根据自己的喜好，对于字帖的选择尤其重要！  以我自己的学书过程而言，七岁时在父亲的鼓励下拿起了人生的第一支毛笔，虽然蘸着臭墨，描着柳公权的《玄秘塔碑》，写烦了再写写颜真卿的《多宝塔碑》，偶尔弄得满脸黑墨，也是自得其乐。再加上老爸用王羲之父子的故事不停鞭策，也倒没想过放弃而倍感欣慰。现在想来也是好笑，当时虽然勤写但并不是每天必写，晃晃悠悠，最少六年之内收获甚浅！ 所幸每一个阶段都遇到了很好的老师，对于我这个书法爱好是一个很好的恩泽！小学时代的高秀亭，初中时代的郭胜利，高中时候的范同成，郭守印，大学时代的熊中森，欧阳山良等等老师都对我的成长和艺术之路的延伸给予了很大的帮助，也奠定了我的书法审美特征和艺术基调！王羲之《兰亭序》雅俗共赏，深不可测，自幼喜欢，日学日新，大学时候的自习课上，宿舍的地板砖上留下了“永和九年，岁在癸丑”久洗不净的墨香味道。孙过庭的《书谱》文书具优，以书而言，前后三次进出方得隙中窥月，会其堂奥，爱之弥深，不忍久离！张旭《古诗四首》以隶入草，连绵不拘，张合之大，令人激情澎湃，叹为观止。怀素《自叙帖》风驰电掣，篆神法草，瘦硬诡变，风规自远。如坐过山车经峰谷倏变之险，尤临幽杳森味猿撼枯藤之姿。 笔墨浸染，书论调心，如此这般，倏忽年逝！  然厚古薄今并非应持的学书态度，孙过庭《书谱》有云：古不乖时，今不同弊！如何做到笔墨当随时代？又如何才能做到古为今用？带着这些问题在书法实践中渐觅渐行！ 在我们国家，书法当然不是简单的一张字那么简单，不是顾名思义：书法就是书写的方法那么浅薄。 书法是在通过学习古人的经典法帖，得到结字、笔法、用墨、章法等精髓前提下，用汉字的书写去表达自己的性格，志趣，境遇，喜怒哀乐，精神面貌，时代审美特征，民族性格特点等元素的一项反映情感世界的艺术创作活动。 至于我们看到的书法作品，它只是承担这些要素的结果或者说载体！由于书法的四维性特征使得通过书法作品可以感受到作者书写时的心情基调等情感变化，王羲之写《兰亭序》时候的轻松惬意和颜真卿写《祭侄稿》时的悲愤难平给我们的直观感受差别很不一样，这些都是从帖里能感受出来的。二维就是汉字的结体和造型，这是平面的位置关系，只能表达在平面上的维度。第三维度就是用笔和用墨的变化能造成每处的着墨不同，笔力节奏的不同，墨的浓淡和特殊的用笔技巧都能让人感受到书法的立体感，可以营造出纵深感觉，俗话说入木三分。书法的第四维度就是时间维度，由于汉字的笔顺是特定的，这点异于其他艺术门类。比如说一幅国画，不管是花鸟还是山水，作者到底是先画的哪一个花瓣或者先画的哪棵树，画完之后，画家自己都不清楚！但是书法家书写的先后顺序则特别清晰！这就说通过书法作品这个载体或者说天窗可以逆向推出作者的情感要素的。这也是书法魅力所在特别重要的地方！  这也是临帖的魅力所在，临着临着就能在脑海之中出现原帖作者在写此帖时的一帧帧动画场景！此时才豁然明白“与古为徒”这句话竟然可以离古人如此之近！“取法乎上”也能如此简单做到。“字如其人”如此地真实。 二王父子是东晋人，张旭是盛唐时期，而米芾是北宋人。二王不认识张旭犹如张旭不认识米芾，除了王献之早年因“自称胜父”，后来惭愧不已之外，其他人所处的年代都相差久远！可以说不可能存在个人恩怨。 王羲之被誉为书圣，是东晋以来一千七百来年的绝对书坛领袖。二王书法代表中国书法审美极则。后世书家莫不奉二王为法书圭臬。张旭学过二王，米芾也精研二王，但可能因为米芾认为张旭对二王法变太多，感觉不到张旭书作里的二王遗韵，虽然张旭名冠唐宋，米芾还是忍不住骂道“张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫。”可想而知米芾通过二王作品与他们父子神交久矣！我想主要是因为米芾认为张旭作品和二王作品透露出来的情感味道差异太大而不能接受吧！魏晋时期的文人高士崇尚自由，这是一个人性自然觉醒而达到了一定高度的时代，和盛唐时期的法度森严异于时代的癫狂并不是一码事儿。米芾被称之为米颠，张旭被称之为张颠！同而不合，各颠其颠。二人都是时代高峰，不可超越。我们对墨迹深入学习才能得到他们的文化滋养，才能掏出尽可能多的艺术语言为我所用。  有所选择才能有所个性，田蕴章有田蕴章的法度，王镛有王镛的自由。二人都有大批拥趸者，书法实践或者理论偏差相左甚至对立都是书法的面貌。这就是数千年来留下的海纳百川的精神财富。黑白相师，短长互济。阴晴圆缺，道法自然。 豫章学毕北归，客居北京，今已历十四春秋。朝海之间，籍籍无名，然不敢苟闲。喜怒乐哀，所感所悟必诉诸笔端，以舒劣情。效仿唐僧怀素，遍访京都名师高手，收获不虚。 然深感躁意环身，浮云名利之内，纸浊字乖！静能生雅，勤可生慧，笔耕静界，品自幽远！致虚极，守静笃。 虽为学日益，但大道无垠！嗟叹岁月似箭，年若叶翻。 屈子勉曰：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！      作者简介: 高飞，河北人，生于1979年4月，大学学历。现客居北京，任人民书画院副院长，中国书协会员，中国艺术书画研究院院长。自幼酷爱书法，七岁在家父启蒙下临池学书，勤于思考，笔耕不辍，临帖上追甲骨，下至民国书法！对现代书家启功，欧阳中石等也都有观摩临练。真草隶篆行均有涉猎，尤勤于隶书和草书！索龙坤老师评曰：认识高飞这么多年，他一向追求线条的质感，墨色变化巧妙，苍劲古朴，深谙墨韵和运腕捻管之技巧！ 2009——2011年任《西泠收藏》杂志社北京运营中心主任一职 2011年9月获得首届飞天奖全国美术书法摄影大奖赛银奖 2011年10月获得纪念辛亥革命100周年书法绘画邀请展中金奖 2012年7月至今，在清华大学做夏令营励志讲师！ 2013年6月作品在韩国牙山市展览 2013年11月26日和来自韩国釜山大学和庆北国立大学代表在清华大学做了书法交流活动 2014年6月作品在京交会上获得优秀奖 2014年7月作品在钓鱼台被拥军爱民公益发展工程项目组收藏 2015少字作品展在汕头市成功举办 2016中国观网网民首选中国书法家影响力排行榜上榜人物 2016被聘为行为法学会廉政书画院高级研究员
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