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在油画的发展中，笔触在不同时期具有不同的价值和意义。古典主义画家追求逼真，尽量不留下笔触。印象派画家认为把笔触自然的留下来更能够表达作画时的心情，能使画面更加生动。 笔触，是画家在创作时思想和情感的一种自然流露。梵高，惯用一段段线条厚重的笔触，紧密地排列在一起，组成结实、粗犷强烈的画面。 画家毛焰说，画画就是偷懒。偷懒，事实上就是一种技巧的表现。就是把所有的想法和感觉集中于这一笔。 笔触，是一幅画的起点，也是一幅画的终点处。 可以把笔触简单地分为几种类型：端庄雄伟大气秩序、刚硬强劲霸道、飘逸柔和。 我们可以从三个层次来分析一幅画。从整体分析：包括主体物大小、画笔力度、构图颜色。从绘制过程分析：先画什么、再画什么。从内容上分析：画面大小与主体物大小的对比分析。 在笔触分析中，如果笔触很明显，且笔触变化丰富，有松有紧，张弛有度，则绘画者崇尚自由、雄心壮志、视野开阔。 笔触有力但缺少变化，表示绘者思维敏捷、自信、果断。 如果特别用力，也可能代表神经紧绷，容易患有精神类疾病。梵高就是此类代表。笔触清晰，呈现的形式多有弯曲、断续的笔触。 |
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