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本文作者介绍：吴作人（1908～1997年），早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深。本文摘录自吴作人《在中国画创作组谈人物画的刍见》，插图为吴作人国画作品。 搞基本功、素描练习，为的是锻炼创造的手段，使手段为自己的艺术创造服务。造型基础是个手段，不要把手段当成目的。我们常说'师造化，夺天工”。要有一定的造型基础，就是要先“师造化”。“造化”可以说是自然，是客观存在。如何“夺”？“夺”的方法各有不同。首先我们要了解天工，就是我们要深入向造化学习，也就是先要'师'而后才能'夺'。我们对自然不会是百分之百的认识，但是我们要争取多认识一些，尽可能认识得深入一些。比如我们认识了百分之九十，而在用的时候，就是在造型的过程中，也许只用上百分之三十，或者百分之五十，或者更多一些。也就是在创造过程中必然会体现出自己的要求。 所以我说：“在人生观方面，在思想境界上应当'无我'，而在艺术表现上，在艺术境界上，要'有我'。我们谈艺术中'有我'，不是象西方现代派那样，连现实都没有了，连造化都没有了。我们所说的'有我’不是脱离现实，不是脱离群众。我们要拿自己的感受通过自己的艺术创造，也能使别人有所感受。 “师造化”是严格的基本锻炼，掌握了这个手段，然后我们的创造才能进入'随心所欲，不逾矩'，达到'有我'的艺术境界。过去曾经有过一段偏向，“师造化”始终是“师造化”，一直'师'到底，而不敢去'夺天工'。我们要拿“师造化”作为自己'夺天工'的动力。 一个有能力、有志气的艺术家，应该对于现实、对于造化很忠实地去研究它。应该做自然的儿子，但千万别做自然的孙子。为什么？你要自己从自然中拿来，而不要去从别人手中拿来，从别人手中拿来，就变成自然的孙子了，儿子的儿子嘛。我曾看到有人画了一张画，画里面什么古人都有了，什么老师都有了，就是没有自己的东西。画马要'师厩中之马'，而不是摹别人的画马；画松要写千山万壑里千姿百态的松，而不是画古人已经归结出来的成法；人物画，不管是画古人或今人，都要求能形神兼备、生命流露，而不是概念的人物。 怎样才能不定型呢?就是要不断地、虚心地以造化为师，不断地在师法造化的过程中有新的发现，得到新的启发，使自己的艺术，从内容到形式都不断有新的境界，这才能避免定型。没有矛盾，没有变化，就会衰亡。虽然人还活着，可是艺术已经不活了。 齐白石七十多岁、近八十岁时还要衰年变法。他感到他那套东西不变就要僵，决定要改变。齐白石对青藤、石涛是很尊敬的，但他一定要有他自己。我对古为今用的理解；要学古人如何以自然为师，而不是学古人如何表现它。我们可以从他的成果里得到很多营养，很多参考，很多借鉴。但借鉴仅仅是借鉴。借一面镜子照一照，还不是真正的自己。我理解古为今用，至少在艺术上应是如此。 我的教学经验不多，有一条，我绝不把我的风格教给学生模仿。我有责任引导学生走他自己的道路，引导他“师造化”，面向生活，通向现实。 举个例子:有人画了一张画，在澳门展销时很受欢迎，贴了七张红条子，展后再同样画六张，没有一张能超过第一张的。这可以说明，别说学别人了，模仿自己都不行。因为在创造过程中，脑子里是没有成见的，也就是没有条条框框的，这并不是说脑中是空的，脑中有个新的理想，为这个新的理想力求把自己的全部激情表现出来。假若自己模仿自己，就与创造不同了。所以不但学别人超不过，连学自己也超不过。 中国绘画有个很大的特点，就是有音乐性。就拿音乐来说，一个演奏家、指挥家，他一辈子不知要重复多少遍同样的乐曲，可是他每次指挥、演奏，都有一次新的激情。中国画同样的或相似的题材，在重复作画时，必须靠它当创作来画。 前些年美术教学中有这样一个毛病；就是只要求同学用同样的方法，而不是要求同学用自己的眼睛去观察，去感受。“师造化”的基本功，是有共同原则的，但掌握共同原则的同时，要锻炼用自己的眼、自己的感情来画，就避免了千人一面。 形象可以夸张。为什么要夸张，要夸张什么，达到什么目的，夸张是艺术的美德，没有夸张就没有艺术。有人常说画得跟照像一样，这说法不一定恰当。用同样的相机，不同的人照出的照片不一样，不能互相代替，因其中有主观的东西。没有一件艺术品没有主观的东西。我们不能随便用'像照片'这个词。 古为今用，洋为中用，究竟怎样用，怎样吸收，吸收什么，不能要求大家一样。在教学上，应注意引导、指点，但不要扶着同学走路，避免让学生模仿老师。有人教孩子走路，用带子拉着，一松手孩子就摔筋斗，而让孩子自己摸着、扶着走，他逐渐总会自己走路的。
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