那种呼吸方法最好：人在休息的时候和从事体力劳动时的呼吸可称为自然呼吸，它耗能少，是一种生理反射活动。这种呼吸的特点是：（1)来自大脑的信息使膈肌收缩，从而使胸腔的溶剂加大；（2）胸腔容积的增大导致双肺扩张，使肺内压力明显低于大气压力，空气被吸入肺部内，避免形成真空状态；（3）呼气时，膈肌松弛，肺部、弹性气道和胸腔壁回缩，排出气体。进过测试得知，健康成人平静时的呼吸频率约为每分钟17次，呼吸量为500毫升。舞台表演时，需要吸入更多的气体，吸气也费些力气，这时的呼吸必须是有意识的的行为。不管在何种情况下，吸气的过程非常短暂，而呼气过程相对缓慢和延长；歌唱时的这种变化比在说话时更突出。歌唱时的气流变化会更加明显，有效的呼吸配合成为正确歌唱发声的基础。不良的呼吸方式会妨碍歌手的发声，歌手需要有意识地找到并练习正确的呼吸方式。经过长时间的练习，这些动作将会自动编程，变成一种简单的条件反射过程。那么学习声乐的人应该采用哪种呼吸方法呢？几百年来，古今中外的歌唱大师们对歌唱的呼吸种类历来就颇有争议，有腹式呼吸法、胸式呼吸法、横膈膜呼吸法、胸腹式联合呼吸法、丹田呼吸法等。他们都自信的认为自己的呼吸方法最好、最实效、最科学。如果有人主张另一种跟自己的呼吸理论有相悖时，就会毫不犹豫的站出来跟你理论一番来个十八大回合的大战，非分出个公母来不可。作者自踏入这行业以来，就曾被这些理论弄得不知所措、神魂颠倒后而侥幸的醒悟过来的。经受过这些理论折磨的人们不会忘记这其中的迷茫和痛楚吧。其实这些“方法论”的本身没有对错，都有其科学性的一面，当然都不能绝对的认为自己的方法最对最好。歌唱者要找到真正适合自己的呼吸方法，这点才是重要的。文艺百花园里应该允许多种方法的存在，百家争鸣，才会百花齐放。争鸣是推动歌唱事业发展的有生力量。言论自由，我们年轻的歌手没有必要去介入这种纷争中。我坚信不管是那种呼吸方法，如果脱离了自然、有控制的、放松的和科学合理舒服的这前提，就谈不上是正确的方法。试想在众多的呼吸方法类型中有那种能独立完成呼吸过程的？因为所有这些呼吸器官本来就是呼吸系统的分支机构，少了哪一个都不行，要唱好歌不是用哪种呼吸方法呼吸就能行的问题，只注重呼吸的形式--结果，而不怀着科学的态度认真去研究‘呼和吸’的整个过程的科学性、完整性，“呼吸法”就会成为崆峒的理论而没有一点实际意义。学习歌唱的细心的人都有体会，如果吸气时猛打猛撞狮子大开口的大喘气，这样气息根本就没有吸进肺部里，退一步来说，就算你把气息吸进肺部了，如果声带有漏气的不良习惯，你有再多的气息也不够用，更谈不上把歌唱好。诸如此类的问题如果不尽快解决就唱不好歌。所以说“方法论”的争论焦点不在于哪种方法的好坏，而是真正在于能否清醒的领悟了诸多方法里那种方法最适合自己，并坚持正确的重复练习最终熟练地掌握它很好的为我所用。
吸气与歌唱的奥妙：人体吸气主要是由口和鼻子通过气管及支气管把气吸到肺里。因歌曲需要快速吸气时，吸气的动作一定不要太大，否则会引起不必要的肌肉紧张而干扰了嘴唇、舌、下颌、咽、喉的功能。由于胸廓向四周扩张引起肺部膨胀而产生吸气过程，胸廓的扩张是靠肌肉来完成的，这其中的所有肌肉群同时工作来完成这吸气的整个过程，是为了保持胸廓的稳定和维持姿势的。正确认识和理解吸气的过程是很重要的一门艺术。我们在歌唱领域里经常会听到一些声乐专业术语被歪曲的现象，比如：把气吸到“肚子里”或“下丹田”的说法就是非常典型的错误概念，人吸气只能吸到肺部里怎么可能吸到肚子里，吃饭能吃到肚子里还差不多。如果人能把气吸到“下丹田”里那除非肺穿孔了，人的肺部都穿孔了这人还能活下来吗？有这想法的人歌唱吸气肯定不会轻松自然的好好吸气，我想拼了老命的吸气是少不了的。这样能唱好歌吗？声乐教学中常遇到这样的学生，我都会一一的为他们讲解错误吸气的要害，给学生树立科学的吸气理论基础。我们常说的类似这些错误的观念，其实只能说是意念上的或说是作用力的提法罢了，那是通俗的错误的“戏说”，把瓜说成豆的危害极大。通常来说，习惯的说法不一定就是科学的正确的方法。生活中的吸气平静的自然的没有任何的夸张和所谓的方法，就算在激烈的运动后也没有那种扩大喉咙喘气的的情况出现，只是吸气的频率快、深一些而已。人体的喉管就像洗衣机的排水管一样始终是敞开的，人体吸气器官天生就有协调的功能，是永远不会扩喉咙吸气，这是本能的自然现象。我们在练习歌唱时就要以这种自然地吸气法为标准，不管在什么情况下都要从容的吸气，并从容的保持。要做到这种符合歌唱的吸气方法，首先要自然的站立好，手脚头身不要僵硬，眼睛不要瞪得只有白的没黑的，额头不要出现多条坦克都无法开过的横横杠杠，过多的面部表情是歌唱的大敌，将严重影响气息的吸入，造成气促、气短等不足。一些歌手在唱歌时因为很有激情所以吸气控制不好身体也很有激情，一首歌下来已经累得快趴下了，喉咙根本没有丝毫的的休息，长久下去会出毛病的。所有这些毛病都是因吸气方法不对引起的紧张，应该在平时的练唱中加以克服。在练习吸气时可以在室内也可以在空气清晰地室外，刚开始练习时要慢吸慢呼，可采用口鼻并吸的方法，吸气时要柔和、平静，全胸腔自然地扩张，不能用强制的力量，吸完气后身体的腰部整一圈要稍有收紧，不能吸完气后就松松跨跨的对呼吸肌群毫无控制，否则就会漏气。然后均匀的吐气，如果能坚持几十秒到一分钟这步骤就算过了；然后练习快吸快呼，狗喘气式的练也有用，这样对下丹田的控制和腹肌弹跳力会日见灵活有力。然后把学会的练习运用到简单发声中，通过一些日子的体会和积累定会有成效。
呼气与歌唱的控制：平静呼吸或说话时的呼气时被动的，它靠膈肌的放松、肺和胸廓的的弹性回缩来完成。站立式地心引力回事肋骨向内向下运动。发声时，未了提高发声强度，延长发声时间，就需要更多的肌肉参与呼气动作，并学会了很好的控制呼气。把气息吸进肺部了就要学会控制气息的使用，这一环节跟吸气一样重要。气短、高音上不去、声音不通畅等都跟气息的控制有很大的关系。一般来说在中低声区气息只要稍加注意就能唱好，而到了高声区如果没有很好的控制气息的基本功就很难去完成演唱了。在歌唱的状态是正确的情况下（发声和共鸣的状态），气息的控制和运用就显得特别的重要。意大利美声唱法针对歌唱中的气息作用是这样说的：“懂得了呼吸，就懂得了歌唱”。一点不假，声音的稳定需要气息的支持，支持没有了声音就会摇晃会破裂。综合的来说，气息稳住了声带就会听话闭合，气息的压力越大声带的闭合就会自然地闭紧，这是人体本能的协调现象。我们要认识到气息的重要性，只要控制好了进出口的阀门，就能大大增强歌唱的能力。歌唱气息的吸与呼有很多细微的细节只能在发声练习中因人而异的分别调节，世界上永远没有百病一方的妙丹，也没有百方一病的传说，做教师的要有准确的辨别能力和纠正能力，学生要在教师的理论指导下和必要的示范演唱下去捕捉瞬间的变化要素，通过自身的练习逐步改善错误的习惯。学生一时半会儿达不到歌唱的要求，千万不要气馁，只要用功用心去学习，时间一定会给出满意的答案的。歌唱呼吸的的方法实在太多了，不一定每一种多要去学、去听，只要记住自己老师教的方法就成。如果一天一方法的去体会去瞎琢磨，必将给自己的歌唱带来极大地麻烦。历史的经验告诉我们歌唱演员最可怕的就是听啥是啥。歌唱是需要气、声、字的整体配合的，呼吸只是其中的一个环节，假如你的歌唱错误不在气息的控制而在喉头的缩紧，计算你把所有的呼吸法都学便了也无济于事的。在这作者有必要提醒习歌者不要盲从。
歌唱气息的运用：歌唱中气息的运用是根据歌曲所表达的思想内容决定的。气息的运用随作品的深度、音区的高低而进行。还有歌唱的风格也影响着气息的变化。歌曲的喜、怒、哀、乐、悲、忧、伤；还有歌曲中声音表现出的强弱，明暗，轻重，粗犷豪放，柔和抒情等都是通过气息的巧妙运用的结果。一般来说，常见的气息运用法有下面几种：吸、呼、停、歇、顿、跳、闭、弹等多种。美声唱法的气息消耗会比民族、戏曲唱法用气量相对的会大些激情些，这是歌曲的风格所需要的；做到作品决定唱法，除了要有扎实的歌唱呼吸的基本功外，还要潜心去研究声乐作品的声音、风格、味道、情感、咬字、共鸣等准确的根据作品的各类风格有的放矢地通过气息的运用合情合理的大胆表现出来。比如演唱高腔西北民歌时要把气息的流量控制的很细致气息要有有深度下丹田要适时的收紧;而演唱江南小调时就可以柔和些儿自如些，气息的流量相对小些，流速慢些。美声歌剧咏叹调的演唱大都雄壮有力，浑厚浓重，音柱宽松，高声区激情奔放，当然气息的运用就会大气些儿、热情些，呼吸的难度有所增大就要很理智的调节好气息，全身心的投入到歌唱中。气息的运用是变化多样的，只要在思想上重视了，行动中科学的灵活的驾驭气息这叶风帆，那么你一定能完美的抒发出歌唱艺术的魅力。（待续）
